การแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักกิจกรรมการแสดงละคร นิทานพื้นบ้านตาตาร์ "สามพี่น้อง"

การแนะนำเด็กให้เข้าร่วมกิจกรรมการแสดงละครช่วยให้พวกเขาเชี่ยวชาญโลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์ ทักษะการสื่อสาร และพัฒนาความสามารถในการเอาใจใส่ เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับการแสดงละครครั้งแรกตั้งแต่เนิ่น ๆ ในกระบวนการเล่นเกมสนุก ๆ และการเต้นรำแบบกลม เมื่อฟังการอ่านบทกวีและเทพนิยายของผู้ใหญ่ ควรใช้โอกาสต่างๆ เล่นกับวัตถุหรือเหตุการณ์ต่างๆ เพื่อปลุกจินตนาการของเด็ก ตัวอย่างเช่น เมื่อฉันเดินไป ฉันพูดเมื่อเห็นอีกา: “ดูสิ มีอีกาแสนสวยและอยากรู้อยากเห็นมาแล้ว เธอกำลังนั่งอยู่บนกิ่งไม้และร้องทักทาย เธอมาทักทายเธอแล้วพูดด้วย สวัสดี ตอนนี้เรามาบินและร้องเหมือนกากันเถอะ”

เด็กๆ สามารถทำความคุ้นเคยกับการแสดงละครได้โดยการชมการแสดง การแสดงละครสัตว์ การแสดงหุ่นกระบอก ซึ่งจัดแสดงโดยศิลปินและครูมืออาชีพ ผู้ปกครอง และเด็กโต ในชีวิตประจำวัน ฉันใช้โรงละครหุ่นต่างๆ (บิบาโบ เงา นิ้ว โต๊ะ) รวมถึงของเล่นธรรมดาสำหรับแสดงบทกวีและเทพนิยายที่เด็ก ๆ คุ้นเคย ("หัวผักกาด", "เทเรโมก", "โคโลบก", "รยาบา" ไก่" ฯลฯ) . ฉันให้เด็กๆ มีส่วนร่วมในการแสดงและพูดคุยกับพวกเขาเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาเห็น สำหรับเด็ก อายุยังน้อยเป็นการยากที่จะออกเสียงข้อความทั้งหมดของบทบาท ดังนั้นพวกเขาจึงออกเสียงบางวลีโดยแสดงการกระทำของตัวละครด้วยท่าทาง ตัวอย่างเช่น เมื่อแสดงละครในเทพนิยาย "หัวผักกาด" เด็ก ๆ จะ "ดึง" หัวผักกาด เมื่อแสดงเทพนิยาย "Ryaba Hen" พวกเขาพรรณนาถึงการร้องไห้ของปู่และผู้หญิง แสดงให้เห็นว่าหนูโบกหางและรับสารภาพอย่างไร มัน. เด็ก ๆ ไม่เพียงแต่สามารถเล่นบทบาทบางอย่างได้เท่านั้น แต่ยังแสดงเป็นตัวละครหุ่นเชิดอีกด้วย ในกระบวนการของเกมสร้างละคร การแสดงร่วมกับผู้ใหญ่และเลียนแบบเขา เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะเข้าใจและใช้ภาษาของการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง ปรับปรุงคำพูดของพวกเขา ซึ่งการใช้สีทางอารมณ์และน้ำเสียงเป็นองค์ประกอบที่สำคัญ ความปรารถนาของเด็กที่จะมีส่วนร่วมในเกมการแสดงละครเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับเขา สภาพทางอารมณ์- ความปรารถนาของเด็กที่จะแสดงให้เห็นว่าตัวละครกำลังประสบอะไรช่วยให้พวกเขาเชี่ยวชาญหลักเบื้องต้นของความสัมพันธ์ การเอาใจใส่ต่อวีรบุรุษแห่งการแสดงละครพัฒนาความรู้สึกและความคิดของเด็กเกี่ยวกับคุณสมบัติที่ดีและไม่ดีของมนุษย์

กิจกรรมการแสดงละครกับเด็กไม่เพียงพัฒนาการทำงานทางจิตของบุคลิกภาพของเด็ก ความสามารถทางศิลปะ ศักยภาพในการสร้างสรรค์ แต่ยังรวมถึงความสามารถสากลของมนุษย์ในการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างบุคคล ความคิดสร้างสรรค์ในทุกสาขา ช่วยปรับตัวในสังคม และรู้สึกประสบความสำเร็จ ผู้ใหญ่ถูกเรียกร้องให้ช่วยเด็กค้นพบคุณลักษณะของความงามในโลกรอบตัวเขา เพื่อแนะนำให้เขารู้จักกับกิจกรรมทางศิลปะและสุนทรียภาพประเภทที่สามารถเข้าถึงได้

การให้เด็กมีส่วนร่วมในกิจกรรมการละครเพื่อพัฒนากิจกรรมทางการรับรู้ของพวกเขา

กดีร์บาเอวา เอ.เอ. - ศาสตราจารย์ของ KazNPU ตั้งชื่อตาม Abai

จูมาช ซ.อี. -ปริญญาโทสาขาการสอนของ KazNPU ตั้งชื่อตาม Abai

ความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนอยู่ที่การเรียนรู้ในห้องเรียนการเรียนรู้ความรู้ทักษะและความสามารถที่ได้รับจากโครงการการศึกษาใน โรงเรียนอนุบาล- แต่การเล่นนั้นเป็นสถานที่ที่พิเศษมากในชีวิตของเด็ก ทั้งชีวิตของเด็กๆ เต็มไปด้วยการเล่น การเล่นเป็นวิธีที่เด็กเข้าถึงได้และน่าสนใจที่สุดในการประมวลผล แสดงอารมณ์ และความประทับใจ วัยเด็กถูกใช้ไปกับโลกแห่งเกมสวมบทบาทซึ่งช่วยให้เด็กเชี่ยวชาญกฎและกฎหมายของผู้ใหญ่ ในเกมเขาสามารถเป็นหมอ นักบิน ครู อะไรก็ได้ที่เขาต้องการ และนี่ทำให้เขามีความสุขมาก เกมถือได้ว่าเป็นการแสดงละครชั่วคราวซึ่งตุ๊กตาหรือตัวเด็กเองก็มีอุปกรณ์ประกอบฉาก ของเล่น เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า ฯลฯ ของตัวเอง

เด็กได้รับโอกาสในการเล่นบทบาทของนักแสดง, ผู้กำกับ, มัณฑนากร, ผู้ทำอุปกรณ์ประกอบฉาก, นักดนตรี, กวี และด้วยเหตุนี้จึงแสดงตัวตนออกมา เด็กแต่ละคนมีบทบาทในแบบของตัวเอง แต่ทุกคนก็เลียนแบบผู้ใหญ่ในเกมของพวกเขา ดังนั้นในโรงเรียนอนุบาลกิจกรรมการแสดงละครจึงให้ความสำคัญเป็นพิเศษทุกประเภท โรงละครเด็กซึ่งจะช่วยสร้างรูปแบบพฤติกรรมที่ถูกต้องค่ะ โลกสมัยใหม่ปรับปรุงวัฒนธรรมของเด็ก แนะนำให้เขารู้จักวรรณกรรมสำหรับเด็ก ดนตรี วิจิตรศิลป์ กฎมารยาท พิธีกรรม และประเพณี

การเล่นละครเป็นหนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพในการเข้าสังคมกับเด็กก่อนวัยเรียนในกระบวนการทำความเข้าใจความหมายทางศีลธรรมของงานวรรณกรรมและการมีส่วนร่วมในเกมที่สร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความรู้สึกเป็นหุ้นส่วน ในระหว่างการปรับปรุงบทสนทนาและบทพูดคนเดียวการเรียนรู้การแสดงออกของคำพูดการพัฒนาคำพูดจะเกิดขึ้นอย่างมีประสิทธิภาพสูงสุด

ละครคือการกระทำในความเป็นจริงที่กำหนดโดยงานศิลปะหรือกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยโครงเรื่อง เช่น มันอาจจะเป็นการสืบพันธุ์ในธรรมชาติ ละครมีความใกล้เคียงกับการเล่นโครงเรื่อง เกมเล่นตามบทบาทและละครมีโครงสร้างที่เหมือนกัน: แนวคิด โครงเรื่อง เนื้อหา สถานการณ์ในเกม บทบาท การแสดงบทบาท กฎ ความคิดสร้างสรรค์ปรากฏให้เห็นในความจริงที่ว่าเด็กถ่ายทอดความรู้สึกของเขาในการกระทำที่ปรากฎ, ถ่ายทอดความคิดอย่างมีศิลปะ, เปลี่ยนพฤติกรรมของเขาในบทบาท, ใช้วัตถุและสิ่งทดแทนในเกมในแบบของเขาเอง

ความแตกต่างระหว่างการแสดงบทบาทสมมติและการแสดงละครคือในการแสดงบทบาทสมมติ เด็ก ๆ สะท้อนให้เห็นถึงปรากฏการณ์ในชีวิต แต่ในการแสดงละครอาจมีผลิตภัณฑ์ดังกล่าว - การแสดงตามฉาก การแสดงละคร ลักษณะเฉพาะของเกมการแสดงละครคือพื้นฐานทางวรรณกรรมหรือคติชนของเนื้อหาและการปรากฏตัวของผู้ชม ในเกมละคร การเล่นแอคชั่น วัตถุ เครื่องแต่งกายหรือตุ๊กตามี ความสำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากอำนวยความสะดวกให้เด็กยอมรับบทบาทที่กำหนดทางเลือกในการเล่น ภาพลักษณ์ของฮีโร่ คุณสมบัติหลักของการกระทำ ประสบการณ์จะพิจารณาจากเนื้อหาของงาน

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กแสดงออกมาในการแสดงตัวละครตามความเป็นจริง ในการทำเช่นนี้ คุณต้องเข้าใจตัวละคร การกระทำของเขา จินตนาการถึงสถานะ ความรู้สึกของเขา และสามารถวิเคราะห์และประเมินการกระทำได้ สิ่งนี้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของเด็ก: ยิ่งความประทับใจในชีวิตรอบตัวเขามีความหลากหลายมากเท่าใด จินตนาการ ความรู้สึก และความสามารถในการคิดก็จะยิ่งสมบูรณ์ยิ่งขึ้นเท่านั้น ในการแสดง กิจกรรมของเด็กๆ และศิลปินตัวจริงมีอะไรที่เหมือนกันหลายอย่าง เด็กๆ ยังกังวลเกี่ยวกับความประทับใจ ปฏิกิริยาของผู้ชม ผลลัพธ์ เช่น เด็ก ๆ บรรยายโครงเรื่องอย่างไร

นักวิจัยแบ่งการเล่นละครออกเป็นสองกลุ่ม: ละครและบทละครของผู้กำกับ ในเกมการแสดงละครเด็กจะสร้างภาพอย่างอิสระโดยใช้ชุดของการแสดงออก (น้ำเสียง, การแสดงออกทางสีหน้า, ละครใบ้) ดำเนินการของตนเองในการสวมบทบาทแสดงพล็อตใด ๆ ที่มีสถานการณ์ที่มีอยู่แล้วซึ่งไม่เข้มงวด canon แต่ทำหน้าที่เป็นผืนผ้าใบที่ใช้แสดงชื่อของเขา เพื่อนำบุคลิกของคุณมาสู่ตัวละคร นั่นคือเหตุผลว่าทำไมฮีโร่ที่เล่นโดยเด็กคนหนึ่งจึงแตกต่างไปจากฮีโร่ที่เล่นโดยอีกคนหนึ่งอย่างสิ้นเชิง หากแสดงในรูปแบบละครปกติ (เวที ม่าน ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย ฯลฯ) หรือในรูปแบบของการแสดงละครมวลชน จะเรียกว่าการแสดงละคร

ประเภทของละคร:

–เกมที่เลียนแบบภาพสัตว์ ผู้คน และตัวละครในวรรณกรรม

– บทสนทนาแสดงบทบาทสมมติตามข้อความ

– การแสดงละคร;

– การแสดงละครตามผลงานตั้งแต่หนึ่งชิ้นขึ้นไป

– เกมด้นสดที่มีการเล่นโครงเรื่องโดยไม่ได้เตรียมตัวล่วงหน้า

ในการแสดงละคร เด็ก ๆ แสดงออกทางอารมณ์และตรงไปตรงมา กระบวนการของการแสดงละครนั้นจับใจเด็กมากกว่าผลลัพธ์ ความสามารถทางศิลปะของเด็กพัฒนาจากการแสดงไปสู่การแสดง การอภิปรายร่วมกันเกี่ยวกับการผลิตบทละคร งานร่วมกันในการนำไปปฏิบัติ การแสดงเอง - ทั้งหมดนี้รวบรวมผู้เข้าร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ ทำให้พวกเขาเป็นพันธมิตร เพื่อนร่วมงานที่มีสาเหตุร่วมกัน พันธมิตร การพัฒนากิจกรรมการแสดงละครและการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กนำมาซึ่งผลลัพธ์ที่จับต้องได้ ซึ่งเป็นหนึ่งในปัจจัยที่สำคัญที่สุดในความโน้มเอียงด้านสุนทรียภาพ ความสนใจ และทักษะการปฏิบัติ

เด็กในกลุ่มก่อนวัยเรียนสนใจการละครเป็นศิลปะแขนงหนึ่ง พวกเขาหลงใหลในเรื่องราวเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของโรงละครและศิลปะการแสดงละคร เกี่ยวกับการจัดภายในสถานที่โรงละครสำหรับผู้ชม (ห้องโถงที่มีรูปถ่ายของศิลปินและฉากจากการแสดง ตู้เสื้อผ้า หอประชุม บุฟเฟ่ต์) และสำหรับคนทำงานละคร (เวที หอประชุม ห้องซ้อม, ห้องแต่งตัว, ห้องแต่งตัว, เวิร์คช็อปศิลปะ) เด็ก ๆ ยังสนใจอาชีพการแสดงละคร (ผู้กำกับ นักแสดง ช่างแต่งหน้า ศิลปิน ฯลฯ) เด็กก่อนวัยเรียนรู้กฎพื้นฐานของพฤติกรรมในโรงละครอยู่แล้วและพยายามอย่าแหกกฎเมื่อมาแสดง เกมพิเศษ - บทสนทนา แบบทดสอบ - จะช่วยเตรียมความพร้อมสำหรับการเยี่ยมชมโรงละคร ตัวอย่างเช่น: "สุนัขจิ้งจอกน้อยไปโรงละครอย่างไร", "กฎการปฏิบัติในหอประชุม" ฯลฯ การทำความรู้จักกับโรงละครประเภทต่าง ๆ มีส่วนช่วยในการสะสมการแสดงละครสดฝึกฝนทักษะการทำความเข้าใจและ การรับรู้ด้านสุนทรียภาพ- เกมสร้างละครมักจะกลายเป็นการแสดงที่เด็กๆ เล่นเพื่อผู้ชม ไม่ใช่เพื่อตัวเอง พวกเขาสามารถเข้าถึงเกมของผู้กำกับได้ โดยที่ตัวละครเป็นเหมือนตุ๊กตาที่เชื่อฟังเด็ก สิ่งนี้ทำให้เขาต้องสามารถควบคุมพฤติกรรม การเคลื่อนไหว และคิดเกี่ยวกับคำพูดของเขาได้ เด็ก ๆ ยังคงแสดงเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ โดยใช้โรงละครประเภทต่างๆ เช่น โต๊ะ ม้านั่ง นิ้ว; ประดิษฐ์และแสดงบทสนทนาโดยแสดงลักษณะของตัวละครและอารมณ์ของฮีโร่ด้วยน้ำเสียง

ใน กลุ่มเตรียมการสถานที่สำคัญไม่เพียงถูกครอบครองโดยการเตรียมการและการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานที่ตามมาด้วย ระดับการดูดซึมเนื้อหาของงานที่รับรู้และกระทำจะพิจารณาจากการสนทนาพิเศษกับเด็ก ๆ ในระหว่างที่มีการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเนื้อหาของบทละครให้ลักษณะของตัวละครที่แสดงและวิเคราะห์วิธีการแสดงออก เพื่อกำหนดระดับที่เด็กเชี่ยวชาญเนื้อหา สามารถใช้วิธีการเชื่อมโยงได้ ตัวอย่างเช่น ในบทเรียนที่แยกออกมา เด็ก ๆ จะจำโครงเรื่องทั้งหมดของละคร ควบคู่ไปกับผลงานดนตรีที่ฟังในระหว่างนั้น และใช้คุณลักษณะเดียวกันกับที่อยู่บนเวที

การใช้ผลงานซ้ำๆ จะช่วยให้จดจำและเข้าใจเนื้อหาได้ดียิ่งขึ้น มุ่งความสนใจของเด็กไปที่คุณลักษณะของวิธีการแสดงออก และทำให้สามารถหวนคิดถึงความรู้สึกที่เคยสัมผัสมาได้ ในวัยนี้เด็ก ๆ ไม่พอใจกับเรื่องราวสำเร็จรูปอีกต่อไป - พวกเขาต้องการสร้างเรื่องราวขึ้นมาเองและด้วยเหตุนี้จึงต้องจัดเตรียมเงื่อนไขที่จำเป็น:

– ส่งเสริมให้เด็ก ๆ สร้างงานฝีมือของตนเองสำหรับเกมกระดานละครของผู้กำกับ

– แนะนำให้พวกเขารู้จักเรื่องราวและเทพนิยายที่น่าสนใจซึ่งจะช่วยให้พวกเขาสร้างความคิดของตนเอง

–เปิดโอกาสให้เด็กได้สะท้อนความคิดในการเคลื่อนไหว การร้องเพลง การวาดภาพ

– แสดงความคิดริเริ่มและความคิดสร้างสรรค์เป็นแบบอย่าง

แบบฝึกหัดพิเศษและยิมนาสติกซึ่งเด็กก่อนวัยเรียนสามารถทำได้เองช่วยปรับปรุงองค์ประกอบของการเคลื่อนไหวและน้ำเสียงแต่ละอย่าง พวกเขาคิดและมอบหมายรูปภาพให้กับเพื่อน ตามด้วยคำพูด ท่าทาง น้ำเสียง ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า งานมีโครงสร้าง: การอ่าน การสนทนา การแสดงข้อความ การวิเคราะห์การแสดงออกของการสืบพันธุ์ สิ่งสำคัญคือต้องให้เด็กๆ มีอิสระในการกระทำและจินตนาการมากขึ้นเมื่อจำลองการเคลื่อนไหว

เกมละครมีพื้นฐานมาจากการแสดงนิทานเอ็น นิทานพื้นบ้านสร้างความสุขให้กับเด็ก ๆ ด้วยการมองโลกในแง่ดี ความเมตตา ความรักต่อสิ่งมีชีวิตทั้งหมด ความชัดเจนที่ชาญฉลาดในการทำความเข้าใจชีวิต ความเห็นอกเห็นใจต่อผู้อ่อนแอ ความเจ้าเล่ห์และอารมณ์ขัน ในขณะที่ประสบการณ์ทักษะพฤติกรรมทางสังคมก่อตัวขึ้น และตัวละครโปรดกลายเป็นแบบอย่าง การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าเด็กๆ ชอบอ่านและแสดงนิทาน เช่น ในกระบวนการเรียนภาษาคาซัคในกลุ่มเตรียมอุดมศึกษา นิทานพื้นบ้าน“ The Wonderful Fur Coat” ฮีโร่ซึ่งเป็นตัวละครที่โด่งดังอย่าง Aldar-Kose เด็ก ๆ รับบทเป็นบทสนทนาระหว่างไป๋กับ Aldar-Kose จากนั้นก็จำเรื่องราวอื่น ๆ เกี่ยวกับฮีโร่คนนี้และพรรณนาพวกเขาบนใบหน้าของพวกเขา

ดังนั้นกิจกรรมการแสดงละครจึงเปิดโอกาสให้เด็ก ๆ ไม่เพียงแต่ได้ศึกษาและเข้าใจโลกรอบตัวพวกเขาผ่านความเข้าใจในเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังได้ใช้ชีวิตที่สอดคล้องกับมันรับความพึงพอใจจากกิจกรรมและทำงานให้สำเร็จ

วรรณกรรม

1. กูบาโนวา N.F. การพัฒนา กิจกรรมเล่น.- อ.: โมเสก - การสังเคราะห์ 2551.

2. Shchetkin A.V. กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล - M.: Mozaika-Sintez, 2008.

3. วีรักษา N.E. พัฒนาการของเด็กในวัยเด็กก่อนวัยเรียน - อ.: โมไซก้า - การสังเคราะห์, 2551

ทูอิน

Makalada oyyn tarbieleu zhane damytu kuraly ekendіgі aytylgan.Munda balalarga arnalgan korkemdik shygarmalardy sakhnalyk koyylymdarga ainaldyryp, olardy keipker retinde katysty แร่ manyyzy korsetilgen

สรุป

ในบทความจะกล่าวถึงเกมที่นำมาซึ่งการพัฒนา ยังได้พูดคุยเกี่ยวกับการแสดงบทกวีของเด็กๆ และความสำคัญของการแสดงเป็นบุคคลอีกด้วย

โอลก้า คอสตีจิน่า
โครงการ “กิจกรรมการแสดงละครเพื่อแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักนิยาย”

หนึ่งใน ลำดับความสำคัญปัญหาของสังคมเราก็คือ แนะนำให้เด็กอ่านหนังสือ- น่าเสียดายที่ในยุคแห่งข้อมูลข่าวสารของเรา ทัศนคติของเด็กๆ ที่มีต่อหนังสือเปลี่ยนไป และความสนใจในการอ่านเริ่มลดลง จากการศึกษาวิจัยจำนวนมากเข้าแล้ว ก่อนวัยเรียนในวัยนี้ เด็กๆ ชอบหนังสือมากกว่าดูทีวี ผลิตภัณฑ์วิดีโอ และเกมคอมพิวเตอร์ ส่งผลให้เด็กนักเรียนไม่ชอบและไม่อยากอ่านหนังสือ

หากไม่มีการอ่านบุคคลจะไม่พัฒนาไม่พัฒนาสติปัญญาความจำความสนใจจินตนาการไม่ดูดซึมและใช้ประสบการณ์ของรุ่นก่อนไม่เรียนรู้ที่จะคิดวิเคราะห์เปรียบเทียบและสรุปผล ในทางกลับกัน หนังสือเล่มนี้เปิดโอกาสให้คาดเดาและ "เพ้อฝัน" โดยจะสอนให้คุณคิดเกี่ยวกับข้อมูลใหม่ๆ พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถทางศิลปะ และความสามารถในการคิดอย่างอิสระ

ในภาพบทกวี นิยาย เปิดและอธิบายให้เด็กฟังถึงชีวิตของสังคมและธรรมชาติ โลกแห่งความรู้สึกและความสัมพันธ์ของมนุษย์ มันทำให้อารมณ์รุนแรงขึ้น ส่งเสริมจินตนาการและให้ เด็กก่อนวัยเรียนตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของรัสเซีย ภาษาวรรณกรรม.

ความสามารถในการรับรู้อย่างถูกต้อง งานวรรณกรรมตระหนักถึงเนื้อหาและองค์ประกอบ ศิลปะการแสดงออกไม่ได้มาสู่เด็กด้วยตัวของมันเอง ตัวคุณเอง: จะต้องพัฒนาและให้การศึกษาตั้งแต่อายุยังน้อย ในเรื่องนี้เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องพัฒนาความสามารถในการฟังงานและฟังอย่างตั้งใจในเด็กเป็นสิ่งสำคัญมาก สุนทรพจน์เชิงศิลปะ.

ฉันเชื่อว่าเด็กยุคใหม่ชอบดูการ์ตูนและเกมคอมพิวเตอร์มากกว่าอ่านหนังสือ เพราะเนื่องจากลักษณะอายุของพวกเขา พวกเขาจึงมีลักษณะการคิดทางการมองเห็นสูง

การออกกำลังกาย, การขาดสมาธิ เมื่อฟังข้อความเด็กจะต้องสร้างภาพขึ้นมาใหม่อย่างอิสระโดยใช้ความพยายามบางอย่าง (การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของจินตนาการความคิดอารมณ์และความรู้สึกของเด็ก แต่สำหรับเด็กยุคใหม่นี่ไม่ใช่เรื่องง่ายดังนั้นเด็ก ๆ จึงไม่ มีความสนใจในการอ่านอย่างยั่งยืน

ผลการตรวจเด็ก

ปัญหานี้ก็ไม่รอดพ้นจากนักเรียนของฉันเช่นกัน ระหว่างสนทนาและสังเกตเด็ก ๆ ปรากฎว่าถ้ามีหนังสือที่บ้านเด็ก ๆ ก่อนวัยเรียนอายุไม่รู้จักนิทานพื้นบ้านรัสเซียเพราะพ่อแม่อ่านหนังสือให้ลูกฟังน้อย ศิลปะผลการสังเกตพบว่าเด็กชอบฟัง งานศิลปะแต่ต่อไป เหตุผลต่างๆพ่อแม่ไม่อ่านหนังสือที่บ้าน เด็ก 100% มีหนังสือเล่มโปรดฮีโร่

เพื่อให้เด็กพัฒนาความสนใจในการอ่าน จำเป็นต้องปล่อยให้เขาได้ยิน รู้สึก และมีประสบการณ์ งานวรรณกรรม.

ใครๆ ก็รู้ว่าสายพันธุ์ชั้นนำ กิจกรรมของเด็กก่อนวัยเรียนเป็นเกมดังนั้นวิธีที่ง่ายที่สุดในการให้โอกาสเด็ก ๆ ได้ใช้ชีวิต "ประวัติหนังสือ"คือการสูญเสียมันไป ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจใช้ในการทำงานของฉัน แนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักกับนิยาย เกมละครซึ่งจะทำให้นักเรียนของฉันเข้าใกล้ความเข้าใจความรู้สึก อารมณ์ และแรงจูงใจของตัวละครมากขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัย จะช่วยให้พวกเขารับรู้ ศิลปะงานทั้งหมด

ฉันใช้มันในการทำงานของฉัน กิจกรรมการแสดงละครซึ่งปลุกให้เด็กๆ ปรารถนาที่จะพบเจอสิ่งใหม่ๆ งานวรรณกรรม, สด เทพนิยายใหม่- ทุกสิ่งที่เด็กๆ ใช้ชีวิตและสัมผัสจะคงอยู่ในใจและความคิดตลอดไป เพราะ... โรงภาพยนตร์เป็นแหล่งพัฒนาความรู้สึกประสบการณ์การค้นพบทางอารมณ์ของเด็กไม่สิ้นสุด แนะนำความมั่งคั่งฝ่ายวิญญาณเป็นสิ่งสำคัญที่สุด หมายถึงการพัฒนาเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการจัดงานร่วมกัน กิจกรรมของเด็กและผู้ปกครอง.

อย่าลืมว่า เด็กก่อนวัยเรียนผู้ฟังเท่านั้นไม่ใช่นักอ่านจึงเข้ามามีบทบาทหลัก การแนะนำเด็กให้รู้จักกับนิยายจะต้องเล่นโดยครูผู้ใหญ่และผู้ปกครอง ในการเลี้ยงดูผู้อ่านในวัยเด็ก ผู้ใหญ่จะต้องแสดงความสนใจหนังสือเล่มนี้ เข้าใจบทบาทในชีวิตของบุคคล และรู้จักหนังสือที่แนะนำสำหรับเด็ก อายุก่อนวัยเรียน สามารถสนทนากับเด็กๆได้อย่างน่าสนใจและช่วยวิเคราะห์งานจึงทุ่มเท ความสนใจเป็นพิเศษทำงานกับผู้ปกครอง

ฉันเชื่อว่าการรวม วรรณกรรมประสบการณ์ของเด็กในการสร้างสรรค์ของเขา กิจกรรมโดยเฉพาะใน ละครจะปลูกฝังความสนใจในการรับรู้ นิยายแล้วจึงอ่านอย่างอิสระ

นั่นคือเหตุผลที่มันถูกใส่ เป้า: สร้างความสนใจ เด็กก่อนวัยเรียนไปจนถึงนิยาย, ผ่าน กิจกรรมการแสดงละคร.

งาน:

1.สร้างระบบการทำงานตาม การแนะนำเด็กให้รู้จักกับหนังสือ.

2. เชิญชวนผู้ปกครองเข้าร่วมกระบวนการศึกษาของกลุ่ม

3. ปลูกฝังให้เด็กมีความรู้สึกไวต่อ การแสดงออกทางศิลปะ.

4. สร้างเงื่อนไขในการพัฒนา เกมละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนซึ่งความรู้สึกของเด็กที่ได้สัมผัสขณะอ่านนิทานพื้นบ้านรัสเซีย เพลงกล่อมเด็ก และบทกวีจะพบว่านำไปใช้ได้

5. สร้างคุณธรรมคุณธรรมของแต่ละบุคคล เด็กก่อนวัยเรียนเช่น ความมีน้ำใจ ความเห็นอกเห็นใจ ความเอาใจใส่ ความเห็นอกเห็นใจ ความรับผิดชอบ การเคารพผู้ใหญ่

หลักการทำงาน

1. หลักการของการวางขั้นตอน - "ดำน้ำ"วี โครงการ- นี่คือความรับผิดชอบที่สุด หลักการ: หากคุณเริ่มเชี่ยวชาญด่านโดยข้ามด่านก่อนหน้า งานนั้นอาจไม่ให้ผลลัพธ์ที่คาดหวัง

2. หลักการของพลวัต แต่ละงานจะต้องมีประสบการณ์และสัมผัสอย่างสร้างสรรค์ จากนั้นจึงจะรักษาไว้ได้ ห่วงโซ่ตรรกะ- จากงานที่ง่ายที่สุดไปจนถึงงานสุดท้ายที่ซับซ้อน

3. คำนึงถึงลักษณะอายุในการเลือกผลงาน นิยายซึ่งจะมีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กอย่างเต็มที่ นักการศึกษาจะควบคุมภาระการสอนและสร้างการจ้างงานตามสมควร หลากหลายชนิดแรงงาน กำหนดกิจวัตรประจำวันที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนา ระบอบการทำงาน และการพักผ่อน ลักษณะอายุมีหน้าที่แก้ไขปัญหาการคัดเลือกและจัดวิชาการศึกษาและสื่อการเรียนการสอนในแต่ละวิชาให้ถูกต้อง พวกเขายังกำหนดทางเลือกของรูปแบบและวิธีการศึกษาด้วย กิจกรรม

ขั้นตอนการทำงาน

เพื่อการทำงานที่มีประสิทธิภาพและการแก้ปัญหางานที่ได้รับมอบหมายทั้งหมด กิจกรรมแบ่งออกเป็น 3 ระยะ

ขั้นตอน รูปแบบการปฏิบัติในการทำงานกับเด็ก รูปแบบการปฏิบัติในการทำงานกับผู้ปกครอง

1. ข้อมูลและการวิเคราะห์ การจัดนิทรรศการหนังสือในมุมหนังสือ

การดูภาพประกอบในหนังสือ

การเลือกระเบียบวิธี วรรณกรรม

การเลือกแบบสำรวจเกมการสอน

การพัฒนาแผนระยะยาว

2. นวัตกรรมการอ่านหนังสือ

บทสนทนาจากการอ่าน

การเรียนรู้ด้วยใจ

การเล่าผลงาน

การอ่านที่แสดงออก

จัดแสดงภาพประกอบ รูปภาพ ของเล่น

เกมการสอน

องค์ประกอบของการแสดงละคร

ดูวิดีโอภาพยนตร์

การออกแบบนิทรรศการ

เป็นตัวแทนของสิ่งที่อ่านในภาพ กิจกรรม(การปั้น การวาดภาพ การปะติด)

การทำหน้ากากและเครื่องแต่งกาย

การสร้างหนังสือ - การประชุมผู้ปกครองของเด็ก

การให้คำปรึกษา;

การประชุมเชิงปฏิบัติการ;

นิทรรศการสำหรับเด็ก วรรณกรรม;

การสนทนา;

แบบสอบถาม;

การนำเสนอภาพถ่าย

การมีส่วนร่วมของผู้ปกครองใน การแข่งขันวรรณกรรมในการสร้างกองทุนห้องสมุดของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนในการออกแบบนิทรรศการ

การทำหน้ากากและเครื่องแต่งกาย

สร้างสรรค์หนังสือ-เด็กทารก

3. การประเมิน การผลิตละครของเทพนิยาย

การสังเกตของ กิจกรรมสำหรับเด็ก

การสำรวจกิจกรรมสันทนาการร่วมกัน วันหยุด

แบบสอบถาม

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง

1. การสร้างและทดสอบระบบงานสำหรับ การแนะนำเด็กให้รู้จักกับหนังสือ, ผ่าน ละคร.

2. ให้ความช่วยเหลือผู้ปกครองในการแก้ไขปัญหา

3. ความสนใจของเด็กในการเรียนรู้นิทานพื้นบ้านรัสเซีย เพลงกล่อมเด็ก และนิทาน

4. การแสดงความรู้สึกของเด็กที่ได้รับขณะอ่านนิทานพื้นบ้านรัสเซียและเพลงกล่อมเด็กผ่าน กิจกรรมการแสดงละคร.

ปัญหาที่เป็นไปได้ (ความเสี่ยง)

ความเสี่ยง วิธีการเอาชนะ

ไม่มีห้องสมุดที่มีการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องในการโต้ตอบของโรงเรียนอนุบาลกับห้องสมุดเด็กในชนบทและระดับภูมิภาค

ไม่พอ วรรณกรรม, สื่อวิธีการเกี่ยวกับปัญหา การอ่านของเด็กศึกษาประสบการณ์ของโรงเรียนอนุบาลอื่นๆ

ของเล่นและของกระจุกกระจิกที่หลากหลายสำหรับ การแสดงละครเกมปฏิสัมพันธ์กับผู้ปกครอง

ขาด โรงภาพยนตร์ในเมืองของเรา ขอเชิญไปพักผ่อนเด็ก ๆ โรงละครในโรงเรียนอนุบาล

ประสิทธิผลของประสบการณ์

ฉันเชื่อว่าจากการทำงานระบบการทำงานบน การแนะนำเด็กให้รู้จักกับหนังสือจัดการเพื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับแนวเพลง นิยาย- พวกเขาเชี่ยวชาญเรื่องเทพนิยายเป็นอย่างดี ตั้งชื่อเทพนิยายและเรื่องราวต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย และสามารถอ่านและท่องข้อความสั้นๆ ด้วยน้ำเสียงและความหมายที่สื่อความหมายได้ชัดเจน เด็ก ๆ เต็มใจแต่งนิทานของตัวเอง เด็ก ๆ วาดภาพอย่างมีสติ วีรบุรุษในเทพนิยาย,เริ่มใช้ อุปกรณ์การแสดงละคร(ทำหน้าที่เป็นกรรมการ)เมื่อดูเด็กๆ ฉันสรุปว่าเด็กๆ มีน้ำใจมากขึ้น มีความเห็นอกเห็นใจมากขึ้น ใส่ใจมากขึ้น และมีความรับผิดชอบมากขึ้น เด็กๆ ได้พัฒนาทัศนคติเชิงบวกต่อโลกรอบตัวพวกเขาและผู้อื่น

นักเรียนของฉันเริ่มหันไปหาเพลงกล่อมเด็ก เพลงกล่อมเด็ก เพลง เรื่องตลก บทกวี รวมถึงบทสนทนาที่ให้กำลังใจบ่อยขึ้น

งานนี้ช่วยให้เราได้ใกล้ชิดกับครอบครัวของนักเรียน จัดระเบียบงาน เพื่อเสริมสร้างจิตวิญญาณ จิตใจ และ สุขภาพกายครอบครัว ค้นหาวิธีเพิ่มประสิทธิภาพปฏิสัมพันธ์ระหว่างครู-เด็ก-ครอบครัว

งานที่ทำไม่สามารถส่งผลต่อความสำเร็จของเด็กๆ ได้ ได้ดำเนินการตรวจติดตาม แสดงให้เห็นเด็กก่อนวัยเรียนที่เด็กมากกว่า 95% มีภาวะสูงและ เฉลี่ยระดับการพัฒนาโปรแกรม

มีการทำงานที่เป็นระบบมากมายกับพวก

เป็นเวลา 4 เดือนที่ฉันแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า (มหากาพย์, เทพนิยาย)- นักเรียนเล่าซ้ำ วาดภาพสิ่งที่พวกเขาอ่านเป็นภาพวาด แกะสลักตัวละครโดยใช้ดินน้ำมัน ดินเหนียว และร่วมกับผู้ปกครองทำงานฝีมือจาก วัสดุธรรมชาติเย็บเครื่องแต่งกาย ซ้อมบทบาทของตัวละครที่พวกเขาชื่นชอบ และแสดงนิทาน

การแนะนำเด็กให้เข้าร่วมกิจกรรมการแสดงละครช่วยให้เด็กเชี่ยวชาญโลกแห่งความรู้สึกและทักษะการสื่อสารของมนุษย์ และพัฒนาความสามารถในการเอาใจใส่

เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับการแสดงละครครั้งแรกตั้งแต่เนิ่น ๆ ในกระบวนการของเกมสนุก ๆ การเต้นรำแบบกลมและเมื่อฟังการอ่านบทกวีและเทพนิยายจากผู้ใหญ่

ครูต้องใช้โอกาสที่แตกต่างกันในการเล่นกับวัตถุหรือเหตุการณ์ต่างๆ เพื่อปลุกจินตนาการของเด็ก ตัวอย่างเช่น ระหว่างเดินเล่น เขาสามารถพูดว่า: “ดูสิว่าดวงอาทิตย์อ่อนโยนแค่ไหน มันยิ้มให้คุณนะเด็กๆ มายิ้มให้เขาแล้วทักทายกันเถอะ”; จะเชิญชวนให้เด็ก ๆ บรรยายว่าหมีกระทืบ กระต่ายกระโดด เครื่องบินบิน กิ่งไม้แกว่งไปมา ใบไม้ที่ส่งเสียงกรอบแกรบ ขอแนะนำให้ประกอบการกระทำดังกล่าวด้วยคำคล้องจองและเพลงที่เหมาะสม

เด็กๆ จะได้สัมผัสประสบการณ์การแสดงละครจริงค่ะ สถาบันเด็กเมื่อชมการแสดง การแสดงละครสัตว์ ละครหุ่น ทั้งการแสดงโดยศิลปินมืออาชีพ ครู ผู้ปกครอง และเด็กโต

ครูสามารถแต่งนิทานและบทกลอนที่เด็กๆ คุ้นเคยในชีวิตประจำวันได้ ในการทำเช่นนี้คุณสามารถใช้โรงละครหุ่นกระบอกได้หลากหลาย (bi-ba-bo, เงา, นิ้ว, โต๊ะ, โรงละครฟลาโนกราฟ) รวมถึงของเล่นธรรมดา ขอแนะนำให้เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในการแสดงให้มากที่สุดและหารือกับพวกเขาถึงสิ่งที่พวกเขาเห็น ในการทำเช่นนี้วิธีที่ดีที่สุดคือใช้นิทานที่เด็กคุ้นเคย - "หัวผักกาด", "เทเรม็อก", "โคโลบก", "ร็อคเฮน" ฯลฯ เป็นเรื่องยากสำหรับเด็กเล็กที่จะออกเสียงข้อความของบทบาทแบบเต็ม แต่สามารถออกเสียงบางวลีและแสดงการกระทำด้วยอักขระท่าทางได้ ตัวอย่างเช่น ใน "หัวผักกาด" เด็ก ๆ สามารถ "ดึง" หัวผักกาดได้ ใน "Ryabka Hen" พวกเขาสามารถพรรณนาเสียงร้องไห้ของคุณปู่และผู้หญิง แสดงให้เห็นว่าหนูโบกหางอย่างไร และส่งเสียงร้องตาม เด็ก ๆ ไม่เพียงแต่สามารถเล่นบทบาทบางอย่างได้เท่านั้น แต่ยังแสดงเป็นตัวละครหุ่นเชิดอีกด้วย ในกระบวนการของเกมสร้างละคร การแสดงร่วมกับผู้ใหญ่และเลียนแบบพวกเขา พวกเขาเรียนรู้ที่จะเข้าใจและใช้ภาษาของการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง ปรับปรุงคำพูดของพวกเขา ซึ่งการใช้สีทางอารมณ์และน้ำเสียงเป็นองค์ประกอบสำคัญ

เมื่อดึงดูดเด็ก ๆ เข้าสู่เกมสร้างละคร เราไม่ควรคาดหวังว่าพวกเขาจะพรรณนาถึงลักษณะของตัวละครได้อย่างถูกต้อง สิ่งที่สำคัญกว่านั้นคือความปรารถนาของเด็กที่จะเข้าร่วมในเรื่องนี้ ซึ่งก็คือสภาวะทางอารมณ์ของเขา ประสบการณ์ร่วมกันของเด็ก ความปรารถนาที่จะแสดงสิ่งที่ตัวละครกำลังประสบ ช่วยให้เด็กเรียนรู้พื้นฐานของความสัมพันธ์ การเอาใจใส่ตัวละครในละครพัฒนาความเห็นอกเห็นใจและความคิดเกี่ยวกับคุณสมบัติที่ "ไม่ดี" และ "ดี" ของมนุษย์

ตั้งแต่อายุยังน้อย เด็ก ๆ แสดงความสนใจในดนตรี งานศิลปะ บทกวี และการแสดงละคร ความประทับใจด้านสุนทรียศาสตร์เหล่านี้ช่วยเพิ่มขอบเขตทางอารมณ์ สร้างพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของรสนิยมทางศิลปะ และกระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์

บทบาทที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาศิลปะและสุนทรียภาพของเด็กเป็นของผู้ใหญ่ ครูดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ สู่ความงามของโลกรอบตัว แนะนำพวกเขาให้รู้จักกับผลงานวรรณกรรมและศิลปะในรูปแบบที่เข้าถึงได้ ปลุกและรักษาความสนใจในกิจกรรมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ประเภทต่าง ๆ แนะนำพวกเขาให้รู้จักกับวัสดุและวิธีการที่หลากหลาย การใช้ เทคนิคการเล่นเกมที่หลากหลายเพื่อกระตุ้นจินตนาการของเด็ก และมีส่วนร่วมในกิจกรรมประเภทต่างๆ (การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การติดปะติด)

ครูสนับสนุนความสนใจด้านดนตรีของเด็ก: ให้โอกาสในการฟังดนตรีคลาสสิกและดนตรีพื้นบ้าน ทดลองกับของเล่นและเครื่องดนตรีที่หลากหลาย ส่งเสริมให้แสดงภาพดนตรีเป็นการเคลื่อนไหว การร้องเพลง สร้างเงื่อนไขในการแนะนำเด็กให้รู้จักกับกิจกรรมการแสดงละคร จัดให้มีการชมการแสดงและการแสดงละครโดยใช้ละครประเภทต่างๆ (หุ่นเชิด โต๊ะ นิ้ว เงา ฯลฯ) ดึงดูดให้เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในการแสดงนิทาน บทเพลงกล่อมเด็ก และบทกลอนให้มากที่สุด

คำถามและภารกิจ 1.

พัฒนาการด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเด็กตั้งแต่อายุยังน้อยเป็นอย่างไร? 2.

ครูใช้เทคนิคอะไรในการพัฒนาเด็ก? ทัศนคติที่สวยงามสู่โลกรอบข้าง? 3.

อธิบายสภาพแวดล้อมการพัฒนาที่ส่งเสริมการมีส่วนร่วมของเด็กในกิจกรรมทางศิลปะและสุนทรียภาพประเภทต่างๆ 4.

บอกชื่อเทคนิคที่กระตุ้นความสนใจของเด็กในการเข้าร่วมกิจกรรมศิลปะและสุนทรียภาพประเภทต่างๆ 5.

ครูสามารถกระตุ้นจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเด็กๆ ได้อย่างไร?

เพิ่มเติมในหัวข้อให้เด็กมีส่วนร่วมในกิจกรรมการแสดงละคร:

1. การเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับกิจกรรมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์
2. บรรยายครั้งที่ 13 เงื่อนไขการสอนเพื่อการพัฒนา การฝึกอบรม และการศึกษาของเด็กในกิจกรรมศิลปะและสุนทรียศาสตร์
3. 8. การจัดกิจกรรมการวางแผนกิจกรรมการสอนและการติดตามพัฒนาการของเด็ก
4. บรรยายครั้งที่ 11 เงื่อนไขการสอนเพื่อการพัฒนา การฝึกอบรม และการศึกษาของเด็กในกิจกรรมการเล่น
5. บรรยายครั้งที่ 9 เงื่อนไขการสอนเพื่อการพัฒนา การฝึกอบรม และการศึกษาของเด็กเล็กในกิจกรรมที่สำคัญ

เด็กก่อนวัยเรียนมีศักยภาพที่ดี

โอกาสในการรับรู้ ความเข้าใจ และการตอบสนองทางอารมณ์ต่องานศิลปะ (N.A. Vetlugina, L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, T.S. Komarova ฯลฯ) ซึ่งทำให้คุณกังวลและเห็นใจตัวละครและเหตุการณ์ต่างๆ

กิจกรรมการแสดงละครเป็นแหล่งที่มาของการพัฒนาความรู้สึกประสบการณ์การค้นพบทางอารมณ์ของเด็กไม่สิ้นสุดแนะนำให้เขารู้จักกับความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาความเห็นอกเห็นใจซึ่งเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการจัดระเบียบ กิจกรรมร่วมกันเด็ก.

ธรรมชาติสังเคราะห์ของศิลปะการแสดงละครทำหน้าที่เป็นกระบวนการส่วนบุคคลที่กระตือรือร้นซึ่งผสมผสานความสามารถในการรับรู้ศิลปะบนเวทีที่เฉพาะเจาะจงและดำเนินการสร้างสรรค์ที่มีลักษณะแตกต่างกัน (ประสิทธิผล การแสดง การออกแบบ) การสังเคราะห์นี้สร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาและปรับปรุง ทรงกลมอารมณ์และความคิดสร้างสรรค์ของเด็กๆ อย่างไรก็ตามใน ชีวิตจริงตามกฎแล้วมีการละเมิด (E.A. Dubrovskaya) สิ่งนี้แสดงออกมาดังต่อไปนี้:

เด็กก่อนวัยเรียนไม่มีประสบการณ์ในการรับรู้ศิลปะการแสดงละคร การแนะนำโรงละครไม่แพร่หลายและเด็กส่วนใหญ่ยังคงอยู่นอกงานศิลปะประเภทนี้โดยมีวัตถุประสงค์ (ขาดโรงละครในพื้นที่ที่กำหนด) และเหตุผลส่วนตัว (ประเมินโดยผู้ใหญ่ต่ำเกินไปถึงความจำเป็นในการทำความคุ้นเคยกับศิลปะประเภทนี้)

มีความคุ้นเคยที่ไม่เป็นระบบและผิวเผินกับโรงละครในโรงเรียนอนุบาลและครอบครัวซึ่งก่อให้เกิดความคิดในเด็กว่าสามารถเข้าถึงงานจัดฉากได้โดยไม่ต้องมีความรู้พิเศษซึ่งนำไปสู่การปฏิเสธประเภทของงานศิลปะในเวลาต่อมาการรับรู้ซึ่งต้องใช้ ความรู้ภาษาเฉพาะของตน

เกมการแสดงละครสำหรับเด็กมีลักษณะเฉพาะด้วยความดั้งเดิมและการแสดงด้นสด "ลดลง" ความยากจนในการแสดงออกที่ใช้ในการสร้างภาพลักษณ์ ฯลฯ ;

ไม่มีความพร้อมของครูที่จะชี้แนะกระบวนการรับรู้ศิลปะการแสดงละครและการพัฒนากิจกรรมการแสดงละครของเด็ก

ความขัดแย้งเกิดขึ้น: ระหว่างการยอมรับในประวัติศาสตร์ศิลปะและการสอนถึงความสำคัญของละครในการพัฒนาอารมณ์และความคิดสร้างสรรค์ของเด็กกับการขาดศิลปะการแสดงละครในชีวิตของเด็ก นอกจากนี้สติปัญญาในการสอนและการเลี้ยงดูของเด็กก่อนวัยเรียนส่งผลเสียต่อการพัฒนาทรงกลมทางอารมณ์ของเด็ก: ความใส่ใจต่อการพัฒนาความรู้สึกจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ลดลง การเอาชนะความขัดแย้งเหล่านี้เกิดขึ้นได้ด้วยการแนะนำให้เด็กๆ รู้จักการแสดงละครซึ่งเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่ง และจัดกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นให้กับเด็กๆ เอง

เงื่อนไขหลายประการต้องรับประกันความสมบูรณ์ทางศิลปะ

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน (E.A. Dubrovskaya):

ความเชี่ยวชาญของเด็กในระบบมาตรฐานที่สอดคล้องกันและระดับของการก่อตัวของการปฏิบัติงานเพื่อเชื่อมโยงมาตรฐานเหล่านี้กับคุณสมบัติการรับรู้ของวัตถุ (L.A. Wenger, A.V. Zaporozhets) ประสบการณ์ของเด็กในการรับรู้งานศิลปะต่างๆ และเปรียบเทียบวิธีต่างๆ ในการตระหนักถึงความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับความเป็นจริง (ดนตรี ภาพวาด นิยาย ฯลฯ)

เปิดโอกาสให้เด็กก่อนวัยเรียนได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถและความจำเป็นในการแสดงด้นสดในด้านทัศนศิลป์

(T.S. Komarova, V.S. Mukhina, N.P. Sakulina, E.A. Flerina ฯลฯ ) และละครเพลง (N.S. Karpinskaya, V.I. Glotser, L.S. Furmina ฯลฯ .) ศิลปะ; ประโยชน์และความลึกของการรับรู้ของเด็กเกี่ยวกับงานวรรณกรรมที่มีจุดประสงค์เพื่อการละคร

ความสามารถของเด็กในการควบคุมความรู้สึกของเขาและการกระทำการเล่นรองต่อพวกเขา

เงื่อนไขการพัฒนาเกมละครและการแนะนำเด็ก ๆ กิจกรรมการแสดงละคร(S.A. Kozlova, T.A. Kulikova):

ตั้งแต่อายุยังน้อย ให้สอนเด็ก ๆ ให้ฟังคำศัพท์เชิงศิลปะอย่างตั้งใจ ตอบสนองอย่างมีอารมณ์ และมักจะหันไปใช้เพลงกล่อมเด็ก สถานรับเลี้ยงเด็ก เพลง เรื่องตลก บทกวี รวมถึงบทสนทนาที่ให้กำลังใจ

เพื่อปลูกฝังให้เด็กสนใจกิจกรรมการแสดงละครให้สร้างสถานการณ์ที่ตัวละครในละครหุ่นกระบอกเข้ามาพูดคุยกับเด็ก ๆ และแสดงการละเล่น

ดูแลอุปกรณ์การเล่นละคร: ซื้อของเล่นละคร, ทำของเล่นทำเอง, เครื่องแต่งกาย, ทัศนียภาพ, คุณสมบัติ, ชั้นวางรูปถ่ายสะท้อนเกมละครของนักเรียน;

ให้ความสนใจอย่างจริงจังกับการเลือกวรรณกรรมสำหรับเกมละคร: ด้วยแนวคิดทางศีลธรรมที่เด็ก ๆ เข้าใจได้พร้อมเหตุการณ์ที่มีชีวิตชีวาพร้อมตัวละครที่มีลักษณะแสดงออก

การมีส่วนร่วมของเด็กในเกมละครและการแสดงจะเกิดขึ้นได้เมื่อพวกเขามีความพร้อมสำหรับกิจกรรมประเภทนี้: ความรู้เกี่ยวกับละครในฐานะรูปแบบศิลปะ ทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ต่อเขาและประสบการณ์บางอย่างจากกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมของเขาเอง

ในขั้นตอนต่าง ๆ ของการแนะนำเด็ก ๆ เข้าสู่โรงละครและพัฒนาทัศนคติทางอารมณ์เชิงบวกต่อโรงละคร งานต่อไปนี้จะได้รับการแก้ไข:

การก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับละครอารมณ์

ทัศนคติเชิงบวกผ่านการสังเกตการทัศนศึกษา

มีความจำเป็นต้องเน้นย้ำถึงคุณลักษณะของโรงละครในฐานะสถาบันวัฒนธรรมโดยมีลักษณะเฉพาะของงาน ความสำคัญทางสังคม ตัวอาคารและการตกแต่งภายใน

นำไปสู่ความเข้าใจในลักษณะเฉพาะของการแสดง จากการดูการแสดงเพื่อสร้างความเข้าใจของเด็กเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งศิลปินถ่ายทอดภาพ

การสร้างแนวคิดเกี่ยวกับวิชาชีพการแสดงละคร (หลักและเสริม) โดยการสังเกตการทำงานของช่างแต่งหน้า มัณฑนากร นักออกแบบเครื่องแต่งกาย ฯลฯ ซึ่งกระตุ้นความสนใจในการขยายคำศัพท์ทางการแสดงละคร (ช่างแต่งหน้า วิกผม นักออกแบบแสง ฯลฯ)

เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้ว่าผู้เข้าร่วมโดยตรงในการแสดงละครทำอะไร (นักแสดง นักดนตรี ผู้ควบคุมวง) ซึ่งเป็นผู้เตรียมละครสำหรับการผลิต (ผู้กำกับ ศิลปิน นักออกแบบท่าเต้น) ซึ่งเป็นผู้กำหนดเงื่อนไขสำหรับการนำไปปฏิบัติ (ช่างแต่งหน้า นักออกแบบเครื่องแต่งกาย ตู้เสื้อผ้า ผู้ดูแล) ความประทับใจของคุณสะท้อนออกมา

ภาพวาด นิทรรศการผลงานศิลปะจะช่วยสรุปสิ่งที่คุณเห็น

ทำความคุ้นเคยกับกฎเกณฑ์การปฏิบัติในสถาบันวัฒนธรรม

ระบบการสนทนา บทสนทนาในเกมที่สร้างคุณธรรมของการมีปฏิสัมพันธ์กับสถาบันศิลปะ ประสบการณ์ของผู้ชมในการเยี่ยมชมโรงละครและพิพิธภัณฑ์มีส่วนช่วยในการขยายและจัดระบบความรู้ เสริมสร้างวัฒนธรรมของพฤติกรรมในโรงละคร ด้านนี้ควรแทรกซึมงานทั้งหมด: นำหน้าความคุ้นเคยโดยตรงกับโรงละคร การสนทนาร่วม เกม กิจกรรมภาพ ฯลฯ จำเป็นต้องหารือเกี่ยวกับปัญหาต่อไปนี้กับเด็ก ๆ ซ้ำ ๆ :“ อะไรคือกฎของพฤติกรรมในโรงละคร?”; “ ใครควรปฏิบัติตามพวกเขาและทำไม”; “ จะขึ้นที่นั่งของคุณได้อย่างไรถ้ามีผู้ชมคนอื่นนั่งอยู่แล้ว”;

“ เป็นไปได้ไหมที่จะพูดคุยระหว่างการกระทำกินห่อขนมกรอบ ๆ ”; “หยุดพักเพื่ออะไร?”

หลังจากการสนทนาในหัวข้อเหล่านี้ ขอแนะนำให้เด็ก ๆ แสดงการละเล่นเพื่อเสริมสร้างกฎเกณฑ์พฤติกรรมในโรงละคร ตัวอย่างเช่น: เด็กจับฉลากเลือก "แคชเชียร์", "ผู้ดูแลตั๋ว" เมื่อซื้อตั๋วแล้วพวกเขาก็เข้าไปใน "ห้องโถง" (เก้าอี้จะถูกจัดไว้ล่วงหน้าเหมือนในหอประชุม) "คนขายตั๋ว" ช่วยให้ "ผู้ชม" ค้นหาที่นั่งของตน “ผู้ชม” ขอความช่วยเหลือในการหาที่นั่ง, ขอบคุณที่ช่วย, ขอโทษเมื่อเดินผ่านแถว เป็นต้น คุณสามารถเสนอสถานการณ์สมมติที่พวกเขาอาจพบว่าตัวเอง: “ลองนึกภาพว่าการแสดงได้เริ่มต้นแล้ว และคุณไม่สามารถหาที่นั่งได้ คุณจะทำอย่างไร?

เมื่อพบกัน ประเภทต่างๆศิลปะการแสดงละครคุณสามารถลองจัดแสดงเทพนิยายที่รู้จักกันดี ("หัวผักกาด", "เทเรมอค") ในรูปแบบของการแสดงหุ่นเชิด, ละคร, ดนตรี (โอเปร่า, บัลเล่ต์, โอเปเรตต้า) นอกจากนี้ยังเป็นการดีกว่าถ้าทำความคุ้นเคยกับโครงสร้างของโรงละครด้วยการไปเยี่ยมชมโรงละคร "หลังเวที" ซึ่งคุณสามารถเดินไปรอบ ๆ เวทีจริง นั่งในห้องแต่งตัว ลองชุด ถ่ายรูป และฟังพวกเขา สู่เรื่องราวของคนทำงานละคร

เป็นการดีกว่าที่จะแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักกับแนวคิดพื้นฐานและคำศัพท์เฉพาะทางของศิลปะการแสดงละคร: ระหว่างเล่นเกม ทำงานละคร เยี่ยมชมโรงละคร พิพิธภัณฑ์ และนิทรรศการ ไม่จำเป็นต้องเรียกร้องการดูดซึมแนวคิดอย่างเคร่งครัด เพียงแต่เด็ก ๆ จะเข้าใจเงื่อนไขการแสดงละครขั้นพื้นฐานและเติมเต็มพวกเขา พจนานุกรม- เพื่อจุดประสงค์นี้ มีการเสนอเกมละครในรูปแบบของคำถามและคำตอบ, ปริศนา, ปริศนาอักษรไขว้, ปริศนาที่มักจะกระตุ้นอารมณ์เชิงบวกในเด็ก (ภาคผนวก 4)

คำถาม: