විලාසිතා දැක්ම. විලාසිතා ABC: කෲස්, කෝචර් සහ පෙර එකතු කිරීම යනු කුමක්ද සහ එය කුමක් සඳහාද? ඇමරිකාවේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන විලාසිතා නිර්මාණකරුවන්

නිර්මාණකරුවන් යනු විලාසිතා ප්‍රමිතීන් අපට නියම කරන සහ ප්‍රවණතා තීරණය කරන විලාසිතා කර්මාන්තයේ බලධාරීන් වේ. සෑම නිර්මාණකරුවෙක්ම වෙනස් දෙයක් සඳහා ප්රසිද්ධ හා හඳුනාගත හැකි අතර, එක් එක් විශේෂිත, අද්විතීය ශෛලියක් ඇත. මෙම පුද්ගලයින්ගෙන් සමහරක් විලාසිතා සහ විලාසිතා ලෝකයේ සැබෑ ජනප්රවාද බවට පත් වේ. ඔවුන් එය කළේ කෙසේද? සමහර විට ඔවුන් දෛවයේ සොඳුරියන් පමණක් විය හැකිය - නැතහොත් මේ පිටුපස ඇත්තේ ඔවුන්ගේ සිහිනය සැබෑ කර ගැනීමේ ආශාව සහ දැවැන්ත වැඩ ප්‍රමාණයක් ද? ඔවුන් ප්‍රසිද්ධියට පත් කළේ කුමක්ද?

Gabrielle Bonheur Chanel (Coco Chanel)

අද ප්රසිද්ධ Mademoiselle හැමෝම දන්නවා ඇති. ඔවුන් ඇයව උපුටා දක්වයි, ඔවුන් ඇයව අනුකරණය කිරීමට උත්සාහ කරයි. ඇය 20 වන ශතවර්ෂයේ විලාසිතා කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළාය, Chanel විලාසිතා මන්දිරය ආරම්භ කළාය, සහ අංක යටතේ ඇගේ අත්සන සුවඳ විලවුන් ලෝකයට ලබා දුන්නාය. කොකෝට ඇගේ අන්වර්ථ නාමය ලැබුණේ ඇය කැබරට් එකක ගායනා කළ විටය. ඇය අතිවිශිෂ්ට, නිර්භීත සහ දීප්තිමත් පෞරුෂයක් වූ අතර, විශාල කැමැත්තක් සහ නිර්දෝෂී රසයක් විය. කාන්තා විලාසිතා නවීකරණය කිරීම, පිරිමි ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටලයෙන් බොහෝ අංග ණයට ගැනීම, විශ්වීය කුඩා කළු ඇඳුම, මුතු, ටීවීඩ් සූට්, කුඩා තොප්පි, ස්වර්ණාභරණ සහ සම් පදම් කිරීමේ ජනප්‍රියතාවයට අපි ඇයට ණයගැතියි.

කොකෝ චැනල් සුඛෝපභෝගී ප්‍රායෝගික කළා. සියල්ලටම වඩා, ඇය ඇඳුම්වල සුවපහසුව අගය කළ අතර ඇගේ එකතුවෙහි මෙම මූලධර්මය මූර්තිමත් කළාය. ඇය පැවසුවේ “සුඛෝපභෝගී බව සැපපහසු විය යුතු අතර එසේ නොමැතිනම් එය සුඛෝපභෝගී නොවේ” යනුවෙනි. මැඩමොයිසෙල්ගේ සේවාදායකයින් සහ හඳුනන අය අතර බොහෝ ලෝක කීර්තිමත් පුද්ගලයින් සිටියහ. එක් සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී, කලාව කෙරෙහි ඇගේ උනන්දුව ඇති කළ ඇගේ ජීවිතයේ සිදුවීම් මොනවාදැයි ඇසූ විට ඇය මෙසේ පිළිතුරු දුන්නාය: “කන්‍යා සොහොයුරියන්ගේ අධීක්ෂණය යටතේ අනාථ නිවාසයක ජීවත් වූ මම මහණ වීමට ඉගෙන ගතිමි. ඔවුන් මට මූලික මැහුම් ශිල්පීය කුසලතා ඉගැන්නුවා, එවිට මම දැනටමත් ක්‍රමය තේරුම් ගැනීමට තරම් දක්ෂයි. මම ඇත්තටම මගේ දත් කපාගෙන කුඩා කාලයේදීම නිර්මාණකරණය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළෙමි, ඒ නිසා මට ඉතා ඉක්මනින් විශාල නමක් ඇති සේවාදායකයින් ලැබුණි.

චැනල් ඇගේ පළමු වෙළඳසැල 1910 දී පැරිසියේ විවෘත කළාය. ඔවුන් එහි තොප්පි විකුණුවා. පසුව, ඇගේ වෙළඳසැල්වල ඇඳුම් ද දර්ශනය විය. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, චැනල් විසින් නිර්මාණය කරන ලද පළමු ඇඳුම් පැළඳුම් ස්ෙව්ටර් වලින් සාදන ලද ඇඳුමකි. මිනිසුන් ඇගේ ඇඳුම ගැන අවධානය යොමු කර ඇය එය මිලදී ගත්තේ කොහෙන්දැයි විමසූ අතර, ඊට ප්‍රතිචාර වශයෙන්, උනන්දුවක් දක්වන අයට එම ඇඳුමම සාදා දීමට කොකෝ ඉදිරිපත් විය. පසුව ඇය පැවසුවේ ඇගේ තත්ත්වය "ඩෙවිල් හි සීතල නිසා මා ඇඳ සිටි පැරණි ස්ෙවටර් එකක් මත පදනම් වූ" බවයි.

කාල් ලගර්ෆෙල්ඩ්

වඩාත්ම බලගතු විලාසිතා නිර්මාණකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි, අතිවිශිෂ්ට කාර්යක්ෂමතාවයක් ඇති මිනිසෙක්, බහුවිධ ස්වභාවයක්, බොහෝ කුසලතා වල හිමිකරුවෙකි. ජර්මානු සම්භවයක් ඇති මෙම ලෝක ප්‍රසිද්ධ නිර්මාණකරු 1983 සිට චැනල් විලාසිතා මන්දිරයට නායකත්වය දුන්නේය. ඊට අමතරව, කාල් ඔහුගේම විලාසිතා සන්නාමයේ නිර්මාණකරුවෙකු සහ නිර්මාතෘවරයෙකි, දක්ෂ ඡායාරූප ශිල්පියෙකු, අධ්‍යක්ෂවරයකු, ප්‍රකාශන ආයතනයක හිමිකරු සහ වෙළුම් 300,000 ක පුද්ගලික පුස්තකාලයකි. ලැගර්ෆෙල්ඩ් තමා ගැන මෙසේ පවසයි: “මම චමිලියන් වගේ, කිහිප දෙනෙක් මා තුළ එකවර ජීවත් වෙති. මට නිර්මාණය කිරීම හුස්ම ගැනීම හා සමානයි. මම ඒ ගැන හිතන්නේවත් නැහැ. මම චැනල් අධ්‍යක්ෂක පුටුවේ වාඩි වුණාම මම චැනල්. මම රෝමයට ගොස් ෆෙන්ඩි මන්දිරයේ සිටින විට මම ෆෙන්ඩි වෙමි. කලින් එක පෙන්නන්න කලින් දවසේ මම අලුත් එකතුවක් හදන්න පටන් ගන්නවා.”

ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් දැනටමත් මුල් ළමාවියේදී විදහා දක්වයි. ඔහු Yves Saint Laurent ගේ පාඨමාලාවේම Haute Couture හි Syndicate හි Lycée Montaigne හි ඉගෙනුම ලැබීය. ලැගර්ෆෙල්ඩ් ප්‍රසිද්ධ විලාසිතා නිවාස විශාල සංඛ්‍යාවක් සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කර, සුවඳ විලවුන්, ඇඳීමට සූදානම් ඇඳුම්, සපත්තු සහ උපාංග නිර්මාණය කළේය. ඔහු 1966 දී Fendi සඳහා ඔහුගේ පළමු ලොම් එකතුව නිර්මාණය කළ පසු, එය අති සාර්ථක වූ අතර, ඔහු විලාසිතා ලෝකයේ වඩාත්ම බලගතු පුද්ගලයින්ගේ අවධානයට ලක් විය.

70 දශකයේ දී, Lagerfeld ප්‍රසිද්ධ අධ්‍යක්ෂවරුන් සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීමට සහ La Scala හි නළුවන් සඳහා ඇඳුම් නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු චැනල් විලාසිතා මන්දිරයට නව හුස්මක් ගෙන එහි නායකයා සහ නිර්මාණකරු බවට පත්වෙමින් මෙසේ පැවසීය: “ඔව්, ඇය පැවසුවේ විලාසිතා මිය යන නමුත් විලාසිතාව අමරණීය බවයි. නමුත් විලාසිතාවට අනුගත විය යුතුය, විලාසිතාවට අනුගත විය යුතුය. චැනල්ට ඇගේම ජීවිතයක් තිබුණා. විශිෂ්ට වෘත්තියක්. එය හමාරයි. මම එය පවතිනු පිණිස සෑම දෙයක්ම කළ අතර, එය සදහටම පවතිනු පිණිස දිගටම කරගෙන යන්නෙමි. මගේ ප්‍රධාන කර්තව්‍යය වන්නේ ඇය අද කළ දේ පරිවර්තනය කිරීමට උත්සාහ කිරීමයි. ඇය දැන් මෙහි වාසය කරන්නේ නම්, මැඩමොයිසෙල් මගේ ස්ථානයේ සිටියා නම් ඇය කුමක් කරයිදැයි අනුමාන කරන්න.

මිතුරන් කාල්ට කයිසර් (ජර්මානු භාෂාවෙන් සීසර්) ලෙස හඳුන්වන්නේ එකවර දේවල් කිහිපයක් කිරීමට ඔහුගේ විස්මිත හැකියාව සඳහා ය. ඔහු තම වයස සඟවාගෙන ඔහුගේ සියලු නිර්මාණාත්මක අදහස් සාක්ෂාත් කර ගැනීමට ප්‍රමාණවත් ජීවිතයක් නොමැති බව කනස්සල්ලට පත්ව සිටී. ලැගර්ෆෙල්ඩ් පොත් වලට ආදරෙයි (ඔහු නැවුම් මුද්‍රිත පොතක සුවඳින් කඩදාසි පැෂන් සුවඳ පවා නිර්මාණය කළේය), කෘති සඳහා නිදර්ශන අඳියි, ඡායාරූපකරණයෙන් තොරව ජීවිතය ගැන සිතාගත නොහැකිය, සිනමාව සහ රංග ශාලාව සඳහා ඇඳුම් මැසීම, සුවඳ විලවුන් නිෂ්පාදනය කරයි, ඔහුගේම වෙළඳ නාමයක් පවත්වාගෙන යයි, හෝටල් මෝස්තර නිර්මාණය කරයි. , කෙටි චිත්‍රපට නිෂ්පාදනය කිරීම සහ ප්‍රදර්ශන සංවිධානය කිරීම, කාන්තා එකතු කිරීම් නිෂ්පාදනය කිරීම.

එල්සා ෂියාපරෙලි

20 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ ප්රසිද්ධ ඉතාලි නිර්මාණකරුවෙක්, විලාසිතා ලෝකයෙන් අධියථාර්ථවාදියෙකු ලෙස සලකනු ලබන අතර, ඇඳුම් ඇඳීමට සූදානම් වූ විලාසිතාවේ නිර්මාතෘ වන චැනල්ගේ ප්රධාන ප්රතිවාදියා ය. එල්සා උපත ලැබුවේ වංශාධිපති පවුලක වන අතර, කුඩා කල සිටම ඇය සිතුවම්, කලා ඉතිහාසය හැදෑරූ අතර රංග ශාලාවට ආදරය කළාය. පැරිසියේ සංචාරක මාර්ගෝපදේශකයෙකු ලෙස සේවය කරන අතරතුර, ධනවත් ඇමරිකානුවන්ගේ භාර්යාවන් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය කෙරෙහි අඩු උනන්දුවක් දක්වන ආකාරය සහ විලාසිතා වෙළඳසැල් කෙරෙහි වැඩි උනන්දුවක් දක්වන ආකාරය එල්සා නිරීක්ෂණය කළාය. අසාමාන්‍ය ඇඳුම් වලින් මහජනතාව කම්පනයට පත්කිරීමේ අදහස ඇයට පැමිණියේ එවිටය.

එල්සා ගෙතූ ස්ෙවටර් එකට බෙහෙවින් කැමති ආර්මේනියාවෙන් සංක්‍රමණිකයෙකු මුණගැසුණු ඇය අසාමාන්‍ය ඇඳුම් ආකෘති එකට නිර්මාණය කිරීමට ඇයව පොළඹවා ගත්තාය. ඔවුන්ගේ ශ්රමයේ ඵලය වූයේ සමනල හැඩයේ දුන්නක් සහිත ඉතා අසාමාන්ය කළු ලොම් ඇඳුමකි. ඔවුන්ගේ කාර්යයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ඔවුන් අවධානය ආකර්ෂණය කර ගත් අතර, ක්රීඩා ඇඳුම් සාප්පුවක් වන ස්ට්රෝස් වෙතින් විශාල ඇණවුමක් ලැබුණි. Schiaparelli වෙත කීර්තියක් ගෙන දුන් මෙම නියෝගය සහ ගෙතුම් කම්හල ආර්මේනියානු ඩයස්පෝරාවට ගෙන ආවේය. එල්සා ඇගේම විලාසිතා මන්දිරයක් ආරම්භ කළාය. ඇය මුලින් අදහස් කළ පරිදි, ඇය තම එකතුවෙන් මහජනතාව කම්පනයට පත් කළාය. ඔවුන් අතාර්කික හා තේරුම්ගත නොහැකි දෙයක් ප්‍රකාශ කරමින් ඇගේ දරුණු මනඃකල්පිත හා සිහින මූර්තිමත් කළහ. සෑම අයිතමයක්ම අද්විතීය විය. බොහෝ ඒවා තනි පිටපතකින් නිර්මාණය විය. හදවත්, තාරකා මණ්ඩල, වැළඳගැනීම් ආයුධ, සර්පයන්, යෝධ මැස්සන්, අසාමාන්ය මෝස්තර, එම්ෙබොයිඩර් සහ විසිතුරු උපාංග - මේ සියල්ල අවධානය ආකර්ෂණය කර කම්පනයට පත් විය.

"බුටික්" (කුඩා නිර්මාණ ඇඳුම් මාලාවක් අලෙවි කරන වෙළඳසැලක්) යන සංකල්පය මුලින්ම නිර්මාණය කළේ එල්සා ය. බොහෝ කීර්තිමත් පුද්ගලයින් එල්සා සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළ අතර සතුටින් ඇගේ ඇඳුම් මිලදී ගත්හ. ෂියාපරෙලි හොලිවුඩය සමඟ ගිවිසුමක් ඇති කර ගත්තේය. ඇය සැල්වදෝර් ඩාලි සමඟ මිතුරු වූවාය (පොකිරිස්සා සහ parsley සහ දුරකථන බෑගයක් සහිත ඇඳුමක් සඳහා ඇයට අදහස ලබා දුන්නේ ඔහුය). ඩාලිගේ බලපෑම යටතේ, එල්සා ඇගේ වඩාත්ම අසාමාන්ය දේ නිර්මාණය කළාය: සපත්තු හෝ තීන්ත කූඩුවක හැඩයෙන් යුත් තොප්පියක්, තරඟ සඳහා සාක්කු සහිත අත්වැසුම්. ඇඳුම් පැළඳුම් ආභරණ යනු ලොලිපොප්, ඖෂධ, මකන, පිහාටු, පැන්සල් සහ වියලන ලද කුරුමිණියන් වැනි අමුතුම අදහස්වල ප්‍රතිමූර්තිය විය.

එල්සා බොහෝ විට ඇගේ විලාසිතා මන්දිරය පිස්සු ලෙස හැඳින්වීය. Schiaparelli ගේ එකතුවන්ගේ ජනප්‍රියතාවය අතිවිශාල විය. නමුත් දෙවන ලෝක යුද්ධය ඇවිලී යාම නිසා ඇයට ඇමරිකාවට යාමට සිදු වූ විට ඔවුන්ට ඇයව අමතක වූවාක් මෙනි. 1944 දී නැවත පැරිසියට පැමිණි පසු ඇගේ විලාසිතාවට ඉල්ලුමක් නොතිබුණි. චැනල් විලාසිතා ක්ෂේත්‍රයේ ආධිපත්‍යය දැරූ අතර එල්සා විලාසිතා ලෝකයෙන් ඉවත් වීමට තීරණය කළේය.

දක්ෂ කාන්තාවන් දෙදෙනාම විලාසිතා නවෝත්පාදකයින් වූ නමුත් බෙහෙවින් වෙනස් ය. දීප්තිය සහ ආකර්ශනීය බව කෙරෙහි අවධානය යොමු නොකර, චැනල් සම්භාව්‍ය රාමුව තුළ නිර්මාණය කර ඇත. එල්සා අධික ලෙස, කම්පනයට හා කුපිත කිරීමට කැමති විය. Schiapelli සන්නාමය දිගු කලක් නොතිබුණද, විලාසිතා සඳහා දෙදෙනාගේ දායකත්වය නිසැකවම මිල කළ නොහැකි ය. එල්සාගේ අදහස් සහ සොයාගැනීම් නවීන විලාසිතාවේ මූර්තිමත් කර ඇති බවක් දැකිය හැකිය, ඇය ඇගේ කාලයට වඩා ඉදිරියෙන් සිටියාක් මෙන්. අසාමාන්‍ය වර්ණ සංයෝජන, ෆුචියා (කම්පන රෝස - මෙයද ෂියාපරෙලිගේ අදහසයි!), කාන්තා සිරුරේ හැඩයේ බෝතල්, ලොම් සපත්තු, වළලුකර සපත්තු, අසාමාන්‍ය බෑග් - මේ සියල්ල විශාල බලපෑමක් කළ දක්ෂ එල්සාගේ අදහස් වේ. විලාසිතා සහ විලාසිතා ලෝකය මත.

ක්රිස්ටියන් ඩයර්

වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ප්‍රංශ විලාසිතා නිර්මාණකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි, නව පෙනුමේ විලාසිතාවේ අතිශය කාන්තා ඇඳුම් සඳහා අපි ණයගැතියි. ඔහුට කලාත්මක කුසලතා තිබූ අතර තරුණ වියේදී ඔහු විශිෂ්ට කලාකරුවෙකු වීමට සිහින මැව්වේය. ඔහුගේ පෞද්ගලික කලාගාරය බංකොලොත් වූ පසු, ඔහු දුෂ්කර කාලය, දරිද්‍රතාවය සහ විරැකියාව අත්විඳින නමුත් දෛවය ඔහු වෙනුවෙන් වෙනස් මාවතක් සූදානම් කරන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. ඔහු ප්‍රංශ විලාසිතා සඟරා සඳහා නාට්‍ය ඇඳුම් නිර්මාණය කිරීමට සහ රූප සටහන් ඇඳීමට පටන් ගත්තේය. මෙම සිතුවම් ඇදහිය නොහැකි තරම් ජනප්‍රිය විය, ඔහු ෆිගාරෝ පුවත්පතේ විලාසිතා අංශය සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීමට පටන් ගත් අතර ඔහු අවධානයට ලක් විය. තොප්පි ආකෘතිවල රූප සටහන් වඩාත් ජනප්‍රිය වුවද, මම ඇඳුම් ආකෘති සඳහා විශේෂීකරණය කිරීමට තීරණය කළෙමි. සුප්‍රසිද්ධ විලාසිතා නිර්මාණකරුවෙකු වන පිගුට් විසින් ඩයර්ගේ අවධානයට ලක් වූ නමුත් යුද්ධය නිසා ඩයර්ගේ වෘත්තිය ආරම්භ වූයේ නැත.

හමුදාවෙන් ආපසු පැමිණි පසු, ක්‍රිස්ටියන් සුප්‍රසිද්ධ විලාසිතා මන්දිරයක් වන ලුෂන් ලෙලොන්ග් හි වැඩ කිරීමට පටන් ගත් අතර එහිදී ඔහු බොහෝ දේ ඉගෙන ගත්තේය. 1946 දී, රෙදිපිළි අධිපතීන්ගේ මූල්‍යකරණයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ඩයර්ගේ විලාසිතා මන්දිරය පැරිසියේ විවෘත විය. වයස අවුරුදු 42 දී ඔහු "ක්‍රවුන් ලයින්" ලෙස හැඳින්වූ ඔහුගේ පළමු එකතුව විප්ලවීය ලෙස සලකනු ලැබූ අතර එය අති සාර්ථක විය. පශ්චාත් යුධ සමය ගැන සිතන්න, කාන්තාවන් සුන්දරත්වය සහ නවීනත්වය සඳහා දැඩි ලෙස කාන්තා හා සුඛෝපභෝගී ඇඳුම් සඳහා දැඩි ආශාවෙන් සිටි. ඇදහිය නොහැකි තරම් සංවේදී හා දක්ෂ ඩයර්ට සමාජයේ මනෝභාවය, එහි ආශාවන් සහ සිහින දැනුනි. පැරිසියානු කාන්තාවන් පිරිමි ජැකට් සහ කෙටි සාය වලින් වෙහෙසට පත්ව සිටි අතර ඔවුන් ඩයර්ගේ එකතුව සතුටින් පිළිගත්තා. කාන්තා සිල්වූට්, සුඛෝපභෝගී සහ දීප්තිමත් රෙදි, සින්ච් ඉණ, වළලුකර දක්වා දිග සායක් (සම්පූර්ණ හෝ සෘජු), කුඩා වටකුරු උරහිස් - මෙම එකතුවේ ඇති සෑම දෙයක්ම සාම්ප්‍රදායික ස්ත්‍රීත්වයේ සහ චමත්කාරයේ ප්‍රතිමූර්තිය විය.

නමුත් සෑම දෙයක්ම එතරම් රෝස නොවීය. ස්ත්‍රීවාදීන් එකතුව විවේචනය කළේ, ක්‍රිනොලීන් සහ කෝර්සෙට් වෙත නැවත පැමිණීම වැඩ කරන කාන්තාවන්ගේ පීඩනයට සාක්ෂි සපයන බවයි. යුද්ධයෙන් පසුව, සුඛෝපභෝගී සහ දීප්තිය නුසුදුසු හා අපහාස කරන බව බොහෝ දෙනා විශ්වාස කළහ. කෙසේ වෙතත්, විවේචන නොතකා, නව පෙනුම මහජනයා ආකර්ෂණය විය. ඩයර්ගේ ජනප්‍රියත්වය විශ්මය ජනක විය; ඔහුගේ නම සුඛෝපභෝගී සහ හොඳ රසය සමඟ සම්බන්ධ විය. ඔහුගේ සෑම එකතුවක්ම හුස්ම හිරකරගෙන බලා සිටි අතර, ඒ සෑම එකක්ම සාර්ථක විය.

1954 දී පමණක් ඩයර්ගේ වෘත්තියට තරමක් භයානක මොහොතක් ඇති වූයේ, චැනල් නැවත විලාසිතා ක්ෂේත්‍රයට පැමිණි විට, ඇය ඩයර්ගේ ආකෘති ගැන කතා කළ පරිදි “50 දශකයේ භීෂණය” දරාගත නොහැකි විය. නමුත් ඩයර් ඉතා බුද්ධිමත්ව නව එකතුවක්, සැහැල්ලු සහ සැහැල්ලුවෙන් මුදා හැරීමෙන් තත්වයෙන් මිදුණි. පෙරට වඩා වෙනස්, නමුත් තවමත් ගැහැණු ලෙසම. සිල්වට් වඩාත් ස්වාභාවික විය, රේඛා මෘදු විය. Dior ගේ පුද්ගලික සහකාර වරක් මහා couturier ගේ මරණයෙන් පසු පැවසුවේ "Dioර් ජීවත් වූවා නම්, විලාසිතා දැන් පවතින තරම් නින්දිත තත්වයක නොසිටිනු ඇත."

Yves Saint Laurent

ක්‍රිස්ටියන් ඩයර් ඔහුගේ අනුප්‍රාප්තිකයා ලෙස තෝරාගත් 20 වන සියවසේ ප්‍රමුඛ පෙළේ විලාසිතා නිර්මාණකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. කුඩා කල සිටම ඔහු රඟහල ඇඳීමට හා ආදරය කළේය, ගෙදර රූකඩ සංදර්ශන, ඇලවූ ඇඳුම් සහ පින්තාරු කරන ලද දර්ශන නිර්මාණය කළේය. ලෝරන්ට් ඩයර්ගේ සහායකයෙකු ලෙස සේවය කළ අතර ඔහුගේ දක්ෂතාවයට ආකර්ෂණය වූ අතර ඩයර් වහාම තරුණයා අනාගත ස්වාමියෙකු ලෙස හඳුනා ගත්තේය.

වයස අවුරුදු 21 දී, ලෝරන්ට් ඩයර්ගේ හදිසි මරණයෙන් පසු වඩාත් ප්‍රසිද්ධ විලාසිතා නිවාසයක ප්‍රධානියා බවට පත් වන අතර වචනාර්ථයෙන් වෙළඳ නාමය මූල්‍ය විනාශයෙන් බේරා ගනී. ඔහු සිය පළමු කාන්තා එකතුව, a-line Silhouette සමඟ නව පෙනුමේ මෘදු සහ සැහැල්ලු අනුවාදයක් ඉදිරිපත් කළේය. මාදිලි 12 ක් සමඟ මෙහි පියාසර කරමින් සෝවියට් සංගමය (1959) වෙත ප්‍රංශ විලාසිතා හඳුන්වා දුන් පළමු පුද්ගලයා ලෝරන්ට් ය.

දිවංගත ඩයර්ගේ අපේක්ෂාවන්ට අනුව ජීවත් වූ අනුප්‍රාප්තිකයෙකු ලෙස දීප්තිමත් අපේක්ෂාවන් ඉදිරියෙන් සිටින බව පෙනෙන්නට තිබුණි. නමුත් එය ඊර්ෂ්‍යාව සහ කරදර නොමැතිව නොවේ. කටකතා වලට අනුව Dior විලාසිතා මන්දිරයේ හිමිකරු (Marcel Boussac) අවධාරනය කළේ ශාන්ත ලෝරන්ට් අප්‍රිකාවේ හමුදා සේවයට යවන ලෙසත්, එමඟින් නිර්මාණකරුගෙන් මිදීමට අවශ්‍ය බවයි. එහිදී ඔහුට දැනගන්නට ලැබෙන්නේ ඔහුව Dior විලාසිතා මන්දිරයෙන් නෙරපා හැර ඇති බවයි.

1961 දී, Yves Saint Laurent සන්නාමය එහි පළමු එකතුව ඉතා සාර්ථක විය. පෙරදිග මෝස්තර, දීප්තිමත් වර්ණ, අප්‍රිකානු රටවලින් ආභාෂය. ශාන්ත ලෝරන්ට් සුවඳ විලවුන් නිෂ්පාදනය කරයි, නාට්‍ය නිර්මාණකරුවෙකු ලෙස කටයුතු කරයි, කට්ටල සහ ඇඳුම් නිර්මාණය කරයි.

ලෝරන්ට්ගේ පසුකාලීන එකතු කිරීම් පිළිබඳ අදහස් ද විශාල පිළිගැනීමක් ලබා ගත් අතර එය එක්තරා ආකාරයක විලාසිතා සම්භාව්‍යයක් බවට පත්විය: කාන්තා ටක්සෙඩෝ (පසුව ඒවා වෙළඳ නාමයේ අත්සනක් බවට පත් විය), කලිසම් ඇඳුම්, ඉහළ බූට්, ඉහළ බෙල්ලේ ස්ෙවටර්, කළු සම් ජැකට්, සෆාරි විලාසිතාවේ ඇඳුම් පැළඳුම්, වාර්ගික මෝස්තර. ලෝරන්ට් සම්පූර්ණ ඇඳුම් ඇඳීමට සූදානම් රේඛාවක් දියත් කළ පළමු නිර්මාණකරුවා මෙන්ම ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ මෙට්‍රොපොලිටන් කලා කෞතුකාගාරයේ ඔහුට කැප වූ ප්‍රදර්ශනයක් පැවැත්වූ පළමු නිර්මාණකරුවා වේ.

ජෝර්ජියෝ අර්මානි

ඉතාලි විලාසිතා නිර්මාණකරු 20 වන ශතවර්ෂයේ විලාසිතා පුරෝගාමියෙකු ලෙස හැඳින්වේ, ඇඳුම් මැසීමේ ප්‍රවීණයෙකු, ගුණාත්මක භාවයේ අනුගාමිකයෙකු සහ විශිෂ්ට අලංකාරයක්. කුඩා කල සිටම ජෝර්ජියෝ කලාවට හා රංග කලාවට ආදරය කළ අතර ඔහු විසින්ම බෝනික්කන් සඳහා ඇඳුම් ඇඳගෙන මැහුවේය. ඔහුට නළුවෙකු වීමේ සිහිනයක් තිබූ නමුත් ඔහුගේ දෙමාපියන් වෛද්‍යවරයකු වීමට බල කළහ. වසර දෙකක අධ්‍යාපනයෙන් පසු ජෝර්ජියෝ විශ්ව විද්‍යාලයෙන් ඉවත් විය. ඔහු විලාසිතා ලෝකයේ ඔහු සොයා ගත්තේය. Armani 1974 දී ඔහුගේම වෙළඳ නාමයක් නිර්මාණය කළ අතර, ඊට පෙර ඔහු විශාල දාම දෙපාර්තමේන්තු ගබඩාවක කවුළු නිර්මාණකරුවෙකු ලෙස සේවය කළ අතර, Nino Cerruti සඳහා පිරිමි ඇඳුම් නිර්මාණය කළේය.

රෙදිපිළි සමඟ වැඩ කිරීමේදී අර්මානිගේ වෘත්තීය කුසලතා ඔහුට ස්තූතිවන්ත වන අතර පිරිමි ඇඳුම් මැසීමේ ප්‍රවේශය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් විය. සැහැල්ලුබව සහ සුමට බව දිස් වූ අතර, එය සරල බව සහ සංක්ෂිප්තභාවය සමඟින් ඔහුගේ නිෂ්පාදන සඳහා විශේෂ චික් සහ පහසුව සපයයි. පිරිමි එකතුවෙහි අතිවිශිෂ්ට සාර්ථකත්වයෙන් පසුව, Armani විශේෂයෙන් වැඩ කරන කාන්තාවන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින් කාන්තා එකතු කිරීම් ඉදිරිපත් කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ එකතු කිරීම් තුළ, සම්ප්රදායික අදහස් වඩාත් නවීන ප්රවණතා සමඟ සමපාත වේ. ඔහු සම්භාව්‍ය නවීකරණය කළේ මහත් කරුණාවෙන් හා රසයෙනි. සුඛෝපභෝගී ද්‍රව්‍ය, රෙදිපිළිවල සංයෝජන සමඟ අත්හදා බැලීම්, ක්‍රියාකාරීත්වය සහ බහුකාර්යතාව, අනියම් අලංකාරය Armani එකතුවේ ලක්ෂණ වේ.

රැල්ෆ් ලෝරන්

සූදානම් ඇඳුමේ රජු ලෙස හැඳින්වෙන සුප්‍රසිද්ධ ඇමරිකානු නිර්මාණකරු "ඇමරිකාවට ඇමරිකාව සොයා ගත්තේය." ඔහුගේ සමාගම (Polo Ralph Lauren Corporation) උපාංග, ඇඳුම්, ලිනන්, රෙදිපිළි, ගෘහ භාණ්ඩ, බිතුපත්, සුවඳ විලවුන් සහ කෑම වර්ග නිෂ්පාදනය කරයි. ලෝරන් තුන් වතාවක් වසරේ නිර්මාණකරු ලෙස නම් කර ඇති අතර එක්සත් ජනපද නිර්මාණ කවුන්සිලය විසින් විලාසිතා පුරාවෘත්තයක් ලෙසද නම් කර ඇත. බොහෝ මිනිසුන් සඳහා, රැල්ෆ් ලෝරන් යනු පහත් සමාජ පන්තියක පුද්ගලයෙකුට සිහිනයකින් සහ දක්ෂතාවයකින් විශාල උසකට ළඟා විය හැකි ආකාරය පිළිබඳ උදාහරණයකි. බෙලාරුස් සිට (ඔහුගේ දෙමාපියන් මුණගැසී විවාහ වූයේ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ), බොහෝ දරුවන් සිටින දුප්පත් පවුලකින්, රැල්ෆ් කුඩා කල සිටම සාර්ථකත්වය ළඟා කර ගැනීමට තමාට ඉලක්කයක් තබා ගත්තේය. ඔහුට පමණක් අයත් වූ තම පන්තියේ මිතුරියගේ ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටලය සහ ඉතා පිළිවෙලට ඇඳ තිබූ ඇඳුම් ඔහු පුදුමයට පත් කළේය. රැල්ෆ්ගේ මහල් නිවාසයේ සෑම කෙනෙකුටම එක වැසිකිලියක් තිබුණි. එතැන් සිට, අනාගත නිර්මාණකරු තම සිහිනය සඳහා වැඩ කිරීමට සහ මුදල් ඉතිරි කිරීමට තීරණය කළේය.

ලෝරන්ට විලාසිතා නිර්මාණ පිළිබඳ ඩිප්ලෝමාවක් නොමැති නමුත් ඒ සමඟම ඔහු ලොව හොඳම නිර්මාණකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහු තමා විසින්ම ඇඳුම් මහන්නේ නැත, නමුත් ආශ්වාදයක්, නිර්මාණකරුවෙකු වන අතර එක් එක් එකතුව හරහා කුඩාම විස්තර දක්වා සිතයි. නිර්මාණකරු විසින්ම මෙසේ පවසයි: “මම කවදාවත් විලාසිතා පාසලකට ගියේ නැහැ - මම ඔහුටම ආවේණික වූ විලාසිතාවක් ඇති තරුණයෙක්. මට හිතාගන්න බැරි වුණා පෝලෝ එක වෙයිද කියලා. මම මගේ සහජ බුද්ධිය අනුගමනය කළා."

මුලදී, රැල්ෆ් විකුණුම්කරුවෙකු ලෙස සේවය කළේය (ඇඳුම්, අත්වැසුම් සහ බැඳීම් විකිණීම), පසුව ටයි නිර්මාණකරුවෙකු බවට පත් විය, මූලික වශයෙන් නව මාදිලියක් නිර්මාණය කළේය (ඔහු "The Great Gatsby" නවකතාවෙන් ආභාෂය ලැබීය): පුළුල් සිල්ක් ටයි පටියක් (වරකට සිහින් බැඳීම් විලාසිතාවේ පවතින විට). ආයෝජකයෙකුට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ලෝරන් සහ ඇගේ සහෝදරයා වෙළඳසැලක් සහ ඔවුන්ගේම සන්නාමය වන Polo Fashion විවෘත කළහ. මිනිසුන්ට උසස් තත්ත්වයේ සහ හැඩකාර දේවල් සහ උපාංග අවශ්‍ය විය, වෙළඳ නාමය වැඩි වැඩියෙන් ජනප්‍රිය වෙමින් පැවතුනි. ලෝරන් විසින් ඇඳුම් ඇඳීමට සූදානම් ඇඳුම් එකතුවක් (පළමුව පිරිමින් සඳහා සහ පසුව කාන්තාවන් සඳහා) සහ උපාංග නිෂ්පාදනය කරන ලදී. වර්ණ 24 කින් ක්රීඩා කමිස නිෂ්පාදනය කිරීමට පටන් ගත්තේ ඔහු පමණි.

ලෝරන් ගේ එකතු කිරීම් චික්, නවීනත්වය සහ ඒ සමඟම පහසුව, සරල බව සහ දීප්තිය ඒකාබද්ධ කරයි. “මගේ ඇඳුම් මා විශ්වාස කරන දේ පිළිබඳ දර්ශනයකි. මම ලේඛකයෙක් කියලා කෙනෙක් මට වරක් කිව්වා. ඒක ඇත්ත - මම මගේ ඇඳුම් හරහා ලියනවා. එය ඇඳුම් පමණක් නොව කථාවක් මූර්තිමත් කරයි, ”ලෝරන් පැවසීය. රැල්ෆ්ගේ බිරිඳ කාන්තා ඇඳුම් එකතුවක් නිර්මාණය කිරීමට ඔහුව පෙලඹවූවාය: “මගේ බිරිඳට හොඳ රසයක් සහ ඇගේම විලාසිතාවක් ඇත. ඇය පිරිමි වෙළඳසැල් වලින් මිලදී ගත් කමිස, ස්ෙවටර් සහ ජැකට් පැළඳ සිටින විට, මිනිසුන් නිතරම ඇසුවේ ඇයට ඒවා කොහෙන්ද කියාය. මම ඇගේ පෙනුම තරුණ කැතරින් හෙප්බර්න් සමඟ සම්බන්ධ කළෙමි - සුළඟේ පියාසර කරන අශ්වයෙකු පිට නැගී සිටින කැරලිකාර ගැහැණු ළමයෙක්. මම ඇය වෙනුවෙන් කමිස නිර්මාණය කළා. ලෝරන් බටහිර ඇඳුම් විලාසිතාවලට හඳුන්වා දුන්නේය. පෝලෝ ෂර්ට් කිසි විටෙකත් විලාසිතාවෙන් බැහැර නොවන බව පෙනේ.

පිරිමි ළමයා රැල්ෆ්ගේ සිහින සැබෑ වී ඇත: ඔහු ලෝකයේ ධනවත්ම පුද්ගලයන්ගෙන් කෙනෙකි, ඔහුට ශක්තිමත් පවුලක්, දරුවන් තිදෙනෙක්, ඔහුට ගොවිපලක් ඇති අතර ලොව විශාලතම පැරණි මෝටර් රථ එකතු කරන්නන්ගෙන් කෙනෙකි.

රොබර්ටෝ කැවාලි

සුප්‍රසිද්ධ ඉතාලි නිර්මාණකරු තමා "විලාසිතා කලාකරුවෙකු" ලෙස හඳුන්වන අතර ඔහුගේ විදේශීය හා දර්ශනීය ඇඳුම් සහ උපාංග එකතුව සඳහා ප්‍රසිද්ධය. ඔහුගේ විලාසිතා මන්දිරය ස්ත්‍රීත්වය, චික් සහ දීප්තිමත් ස්වභාවය පිළිබඳ දර්ශනයට අනුගත වේ. නිර්මාණකරු විසින්ම සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී පැවසුවේ ඔහුගේ විලාසිතා "සාර්ථක හා අදාළ වූයේ අනෙකුත් නිර්මාණකරුවන් ඒකාකාරී දේවල් නිෂ්පාදනය කිරීම දිගටම කරගෙන ගිය නිසා ය ... දිගු කලක් තිස්සේ නිර්මාණකරුවන් පිරිමින්ට සමානව කාන්තාවන් ඇඳීමට උත්සාහ කළහ. මම මේ ප්‍රවණතාවය වෙනස් කළා. සාධාරණ ලිංගිකත්වයේ සෑම නියෝජිතයෙකු තුළම පවතින කාන්තා, සරාගී පැත්ත මගේ ඇඳුම් වලින් අවධාරණය කිරීමට මම උත්සාහ කරමි.

ඔහුගේ සීයා, සුප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර ශිල්පී Giuseppe Rossi සහ ඇඳුම් සාදන්නෙකු සහ නිර්මාණකරුවෙකු වූ ඔහුගේ මව, කැවාලිගේ දක්ෂතා වර්ධනයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. කුඩා කාලයේදී තම මවට ඇඳුම් මැසීමට උදව් කරන අතරතුර, කැවාලිට වැටහුණේ තමාට මෝස්තර සහ විලාසිතා කිරීමට අවශ්‍ය බව ය. ඔහු ෆ්ලෝරන්ස් හි ලලිත කලා ඇකඩමියේ රෙදිපිළි මුද්‍රණ තාක්ෂණය හැදෑරූ හොඳම සිසුන්ගෙන් කෙනෙකි. ඒ වන විටත් ඔහු ඉතාලියේ විශාල කර්මාන්තශාලාවල අවධානයට ලක් වූ මල් මුද්රණ මාලාවක් නිර්මාණය කළේය. කැවාලි සැමවිටම අත්හදා බැලීමට ප්‍රිය කළේ ඇකඩමියේ ඉගෙනුම ලබන අතරතුර, ඔහු සම් සහ රෙදි සායම් කිරීමට විවිධ ක්‍රම ඉදිරිපත් කිරීමට පටන් ගත්තේය, එවිට ඔහුට වයස අවුරුදු 20 කි.

එබැවින්, මෙම අත්හදා බැලීම් 70 දශකයේ මුල් භාගයේදී, කැවාලි විසින්ම සම් මුද්‍රණ පද්ධතියක් සොයාගෙන පේටන්ට් බලපත්‍රය ලබා ගත් අතර එමඟින් විවිධ වර්ණ හයකින් සායම් කිරීමට හැකි විය. මෙම විප්ලවීය නිපැයුම විවිධ විලාසිතා නිවාස සමඟ ක්ෂණිකව ජනප්රිය විය. Stretch denim jeans යනු Cavalli හි තවත් පහරක් වන අතර එය නිවසට සමෘද්ධිය සහ සාර්ථකත්වය ලබා දෙයි.

රොබර්ටෝ කැවාලිගේ දීප්තිමත් හා අතිවිශිෂ්ට ඇඳුම් ලොව පුරා සිටින විලාසිතා ශිල්පීන් අතර විශාල ඉල්ලුමක් ඇති අතර එය පෘථිවියේ වඩාත්ම ආකර්ෂණීය කීර්තිමත් පුද්ගලයින් විසින් පැළඳ සිටී. කැවාලි විශ්වාස කරන්නේ කාන්තාවකට චරිතයක් සහ ශක්තිමත් පෞරුෂයක් තිබිය යුතු බවයි. ඔහුගේ එක් සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී ඔහු මෙසේ පැවසීය: "අලංකාරය ඇතුළතින් පැමිණෙන අතර, එය එක් එක් පුද්ගලයාගේ පෞද්ගලිකත්වය පිළිබිඹු කිරීමකි ... අලංකාරය යනු පළමු රැස්වීමේදී උපකාර වන ඇමතුම් කාඩ්පතකි, නමුත් දෙවනුව සම්පූර්ණයෙන්ම නිෂ්ඵල වේ."

වැලන්ටිනෝ ගරාවානි

සුප්‍රසිද්ධ ඉතාලි විලාසිතා නිර්මාණකරුවෙකු වන වැලන්ටිනෝ විලාසිතා මන්දිරයේ නිර්මාතෘ කුඩා කල සිටම ඇඳීමට ප්‍රිය කළේය, තරුණ වියේදී ඔහු කලාවට ආදරය කළ අතර විලාසිතා කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වීය. ඔහු ආධුනිකයෙකු වූ අතර පැරිසියේ ලලිත කලා පාසලේ සහ Haute Couture වාණිජ මණ්ඩලයේ ඉගෙනුම ලැබීය. ඔහු විලාසිතා නිවාස කිහිපයක සේවය කළ අතර පසුව ඔහුගේම ඇට්ලියර් විවෘත කළේය. ඔහුගේ කෘති සංකීර්ණත්වය, විශිෂ්ට කැපීම, මිල අධික රෙදිපිළි, අතින් සාදන ලද සැරසිලි සහ නවීනත්වය මගින් කැපී පෙනුණි. 1960 දී Valentino සන්නාමය දර්ශනය විය.

විලාසිතා මන්දිරයේ අනාගත සාමාන්‍ය අධ්‍යක්ෂ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ජියාමෙටි සමඟ රැස්වීමකට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ව්‍යාපාරයේ සංකීර්ණතා ගැන සොයා බැලීමකින් තොරව නිර්මාණශීලීත්වයේ පමණක් නිරත වීමට වැලන්ටිනෝට අවස්ථාව ලැබේ. ඔහුම මෙසේ පැවසීය: "මම දන්නේ ඇඳුම් ඇඳීමට, අමුත්තන් පිළිගැනීමට සහ නිවසක් අලංකාර කිරීමට පමණි, නමුත් මට ව්‍යාපාර ගැන කිසිවක් තේරෙන්නේ නැත." 60 දශකයේ එක් එකතුවක් රතු ඇඳුම් වලින් සමන්විත වූ අතර එය පසුව වැලන්ටිනෝ විලාසිතා මන්දිරයේ ලක්ෂණය විය. විලාසිතා නිර්මාණකරු පවසන්නේ “රතු හොඳම වර්ණයයි. එය ඕනෑම කාන්තාවකට ගැලපේ, මෙම වර්ණයේ විවිධ වර්ණ 30 කට වඩා ඇති බව ඔබ මතක තබා ගත යුතුය.

වසර ගණනාවක් තිස්සේ, නිර්මාණකරු කීර්තිමත් පුද්ගලයින්ගෙන් සැරසී ඇත; ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් ඔහුගෙන් අලංකාර මංගල ඇඳුම් මිලදී ගැනීමට කැමැත්තක් දැක්වූහ. ඔහුගේ සේවාදායකයින් අතර ජැකලින් කෙනඩි, ඕඩ්‍රි හෙප්බර්න්, සොෆියා ලොරන්, එලිසබෙත් ටේලර් වැනි ජනප්‍රිය පුද්ගලයින් ද විය. ඔස්කාර් උළෙලේදී බොහෝ නිළියන් වැලන්ටිනෝගේ ඇඳුම් වලින් බැබළුණි. 2007 දී, සුප්‍රසිද්ධ විලාසිතා නිර්මාණකරු විලාසිතා ලොවෙන් විශ්‍රාම යන බව නිවේදනය කළ අතර, 2008 දී, පැරිස් විලාසිතා සතියේ සමුගැනීමේ සංදර්ශනයක් පැවැත්විණි, එහිදී සියලුම නිරූපිකාවන් රතු ඇඳුමින් කැට්වෝක් ඇවිද ගිය අතර ප්‍රේක්ෂකයින් ප්‍රශංසා කළහ.

සෑම වසරකම නිර්මාණකරුවන් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද විලාසිතා එකතු කිරීම් 5 ක්

බොහෝ විට විලාසිතා නිර්මාණ එකතුවසංදර්ශන එකක හෝ කිහිපයක රාමුව තුළ ප්‍රකාශයට පත් කරනු ලැබේ, නමුත් මෙම සංදර්ශන තනි ස්වභාවයක් වන අතර අනාගතයේදී ඒවා නැවත සිදු නොවේ. යන කරුණ මෙයට හේතුවයිමිදි වතු සහ වෙළඳනාම ඇඳුම්, එවැනි සිදුවීම් වලදී පෙන්නුම් කරන ලද, එහි සාරය තුළ අද්විතීය වේ. එමනිසා, ප්‍රදර්ශනයේ තේමාව පුනරාවර්තනය කිරීම හෝ දිගටම කරගෙන යාම තේරුමක් නැත - අනෙකුත් එකතු කිරීම් නිශ්චිතභාවයෙන් සහ ශෛලියෙන් වෙනස් වේ. විලාසිතා කෙතරම් ක්ෂනිකද යත් එය පුනරාවර්තනය වීමට අවස්ථාවක් ඉතිරි නොකරයි.මෙම කන්නයේ විලාසිතාමය නව අයිතමපසුගිය වසරේ ආකෘතීන්ට වඩා බොහෝ විට කැපී පෙනෙන ලෙස වෙනස් වේ, වසර 2-3 කට පෙර සිදු වූ දේ ගැන සඳහන් නොකරන්න. ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්‍රවණතා ටික වේලාවකට පසු නැවත පැමිණේ, නමුත් ඒවා වැටේ යාවත්කාලීන, පරිපූරක සහ වැඩිදියුණු කරන ලද ආකෘතියකින්.

කෙසේ වෙතත්, ඇතවිලාසිතා නිවාස එකතුව, වාර්ෂිකව 1-2 වතාවක් නිකුත් කරනු ලැබේ. මෙම එකතු කිරීම් එවැනි සංඛ්‍යාතයකින් ඉදිරිපත් කරනු ලබන්නේ ඒවා සෑම වසරකම අදාළ වන විශ්වීය ලක්ෂණ වලින් සංලක්ෂිත වන බැවිනි. ඔවුන් තුළ තැන්පත් කර ඇති මූලධර්ම සහ අදහස් සදාකාලික ලෙස හැඳින්විය හැකි අතර, ගෝලීය විලාසිතා කර්මාන්තය සඳහා මෙය සම්භාව්යයට සමාන වේ. දශක ගණනාවක් තිස්සේ නිර්මාණය කර ඇති සම්ප්‍රදායන් අද දක්වාම පවත්වාගෙන යනු ලබන අතර, සෑම වසරකම ලොව ප්‍රමුඛ පෙළේ නිර්මාණකරුවන්ගෙන් අවම වශයෙන් විලාසිතා එකතු කිරීම් 5ක්වත් දැකගත හැකිය. සහ ඇයි මේවා තේරුම් ගැනීමටවිලාසිතාමය ඇඳුම් එකතුවඔවුන්ගේ අදාළත්වය නැති කර නොගන්න, ඔබ ඔවුන්ගේ අදහස සහ පොදු විශේෂතා පිළිබඳව විස්තරාත්මකව හුරුපුරුදු විය යුතුය.

"Pret-a-Porter"

නව විලාසිතාමය ඇඳුම් එකතුව, මෙම නම යටතේ නිෂ්පාදනය, රීතියක් ලෙස, දිනපතා ඇඳුම් වර්ගයට අයත් වේ. ප්රංශ භාෂාවෙන්, "ඇඳීමට සූදානම්" යන වාක්ය ඛණ්ඩය "ඇඳීමට සූදානම් ඇඳුම්" ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත. මෙතැන් සිට අපි එකතු කිරීමේ ප්රධාන අරමුණ පිළිබඳ නිගමන උකහා ගනිමු. ඔවුන් සෑම විටම පාහේ පාරිභෝගිකයින්ගේ පුළුල් ජනතාව ඉලක්ක කර ඇති අතර, ඇඳුම් නිර්මාණය කිරීමේදී, නිර්මාණකරුවන් පුළුල් ජනතාවගේ අවශ්යතාවන් සැලකිල්ලට ගනී, එනම්, සාප්පු තුළ එදිනෙදා ඇඳුම් මිලදී ගන්නා සාමාන්ය ජනයා.විලාසිතාව සහ විලාසිතා මෙන්න, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඒවා සැලකිල්ලට ගනී, නමුත් ඇඳුම්වල කලාතුරකින් කිසිදු අලංකාරයක්, අලංකරණයේ අතිරික්තයක් සහ අධික ලෙස විචිත්‍රවත් වේ. සෑම දෙයක්ම හැකි තරම් සරලයි, නමුත් රසවත්.

එවැනි එකතුවක කොටසක් ලෙස නිෂ්පාදනය කරන ලද සෑම ඇඳුම් ආදර්ශයක්ම සම්මත වුවද, ඉතා උසස් තත්ත්වයේ ය. උසස් තත්ත්වයේ කැපීම, ලස්සන හා කල් පවතින රෙදි, විශ්වසනීය මැහුම් - සියල්ලනවතම විලාසිතා එකතුවඉලක්කගත ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ අවශ්‍යතා ශෛලියෙන් පමණක් නොව, දේවල්වල ගුණාත්මක භාවයෙන් ද තෘප්තිමත් කරන්න.

පෙනුම සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, තෝරාගත් දිශාවේ සියලුම කැනන දැඩි ලෙස නිරීක්ෂණය කරනු ලැබේ. මෙම සැලසුම සම්භාව්ය, ව්යාපාරික හෝ, උදාහරණයක් ලෙස, ආදර ශෛලියේ සාමාන්යයෙන් පිළිගත් රාමුවෙන් ඔබ්බට නොයයි. සරල මිනිසුන් සඳහා සරල එකතු කිරීම්. මවාපෑම සහ නවෝත්පාදනය නොමැතිව.

Haute Couture එකතු කිරීම්

බලන්න ෂෝ එකට ආවා නම්මෙම කන්නයේ නව විලාසිතා අයිතම, ඒ වෙනුවට ඔබ දකින්නේ දේදුනු රටා සහ දීප්තිමත් රෆල්ඩ් කබා වලින් සරසා ඇති අමුතුම වර්ණවලින් යුත් ඇඳුම් ඇඳගෙන ධාවන පථය දිගේ ඇවිදිමින් සිටින නිරූපිකාවන්, එවිට ඔබ දන්නවා මෙය හොට් කෝචර් සංදර්ශනයක් බව. මෙහි පෙන්වා ඇතසුවිශේෂී අයිතම, ලෝකයේ කොතැනකවත් ඔබට සොයාගත නොහැකි ප්‍රතිසමයන්. උපරිම සම්භවය, සුවිශේෂත්වය සහ මනඃකල්පිත පවා. නිර්මාණකරුවන් එවැනි සංදර්ශන තුළ ඔවුන්ගේ සියලු පරිකල්පනය පෙන්වන අතර, බොහෝ රූපවලින් ස්වාමියා ඇඳුම් නිර්මාණය කිරීමට ආශ්වාදයක් ලබා ගත්තේ කොහෙන්ද යන්න පිළිබඳ පැහැදිලි අවබෝධයක් ලබා දෙයි.

ඔබව පුදුම කිරීමට අපහසු යැයි ඔබ සිතනවාද? හොඳයි, එහෙනම් ඔබ අනිවාර්යයෙන්ම බැලිය යුතුයිනව විලාසිතා ඇඳුම් එකතුවමෙම ආකෘතිය. බොහෝ පින්තූර, ඇත්ත වශයෙන්ම, සැබෑ ජීවිතයට අදාළ නොවනු ඇත, නමුත් බොහෝ විට සිත් ඇදගන්නා ඇඳුම් තිබේ. බොහෝ නවීන ප්‍රවණතා හොට් කෝචර් සංදර්ශනවලින් මතු වී ඇත. මේවාලෝක විලාසිතා ප්රවණතා- අනපේක්ෂිත, ඒ නිසා ලස්සන.

පිරිමි සංදර්ශන

පිරිමි සංදර්ශන හුදකලා කිරීම වැරදි බව පෙනේ, නමුත් පිරිමින් සාපේක්ෂව මෑතකදී ඉහළ විලාසිතා කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වීමට පටන් ගත්හ. මේ හේතුවෙන්වෙළඳ නාමය මිල අධික ඇඳුම්පිරිමින් සඳහා නිර්මාණකරුවන් විසින් වෙනම ආකාරයකින් ඉදිරිපත් කරනු ලැබේ. මෑත වසරවලදී, ශක්තිමත් ලිංගිකත්වය සාමාන්යයෙන් විලාසිතාව සහ විලාසිතා ගැන මෙන්ම පෞද්ගලික රැකවරණය පිළිබඳ සිය මතය රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කර ඇත. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, විලාසිතා ජීවිතය තවදුරටත් ප්‍රචලිත කිරීමට සහ ඔවුන් නිෂ්පාදනය කරන ඇඳුම් කෙරෙහි පුළුල් උනන්දුවක් ඇති කර ගැනීම සඳහා අනෙකුත් සියලුම විලාසිතා ඉසව් අතර පිරිමි සංදර්ශන ඉස්මතු කිරීමට විලාසිතා ආයතන තීරණය කළේය.

එවැනි එකතු කිරීම් සඳහා නිශ්චිත සීමාවන් හෝ සීමාවන් නොමැත. මෙහිදී ඒවා සමානව පෙන්නුම් කළ හැකිය , සහ ධාවන ඇඳුම්.

"රිසෝට්"

ඉහත සංදර්ශන සියල්ලම බොහෝ විට වසරකට දෙවරක් පවත්වනු ලැබේ - වසන්ත හා සරත් සෘතුවේ දී. සෘතුවේ-ශීත සහ වසන්ත-ගිම්හාන: සෘතු දෙකක් සඳහා විශේෂයෙන් ඇඳුම් නිෂ්පාදනය කරන බැවින්, මෙම පාඨමාලාව සඳහා සමාන වේ. "රිසෝට්" එකතු කිරීම් රීතියට ව්යතිරේකයකි, ඒවා උණුසුම් සමයේදී පමණක් අදාළ වේ. මෙම තිරගත කිරීම්වල කොටසක් ලෙස, මිනිසුන් පෙන්වනු ලැබේවිලාසිතාමය නව කාන්තා ඇඳුම්විනෝදය, සංචාරක සහ සංචාර සඳහා. මෙහි ඉදිරිපත් කර ඇත වෙරළ විලාසය, සැහැල්ලු සහ ගලා යන රෙදි වලින් සාදන ලද ඇඳුම්, ගිම්හාන සපත්තු ආදිය. එවැනි දේවල් නිර්මාණයේ දීප්තිමත් සටහන්, වර්ණවත් සැරසිලි සහ ජනවාර්ගික මෝස්තර වලින් සංලක්ෂිත වේ.

ඔබ හෝ ඔබේ ආදරණීයයන් සඳහා එය සෑදීමට ඔබ සැලසුම් කරනවාද?මිල අධික තෑග්ගක් මුහුදට යන ගමනක ස්වරූපයෙන්? එවිට නිවාඩු නිකේතන පන්තියේ එකතු කිරීම් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට වග බලා ගන්න.

පෙර වැටීම

විශේෂ ආකාරයේ සංදර්ශකයක්, එය තරමක් අතරමැදි ස්වභාවයකි. විවේචකයින්ට සහ විලාසිතා ක්ෂේත්‍රයේ ප්‍රවීණයන්ට යම් වෙළඳ නාමයක එකතුවේ තත්ත්වය සහ විවිධ දිශාවන්හි සංවර්ධන ප්‍රවණතා පිළිබඳව මූලික මතයක් ගොඩනගා ගත හැකි වන පරිදි එවැනි සංදර්ශන පවතී. ප්රදර්ශනය සඳහා කාලය සුදුසු ලෙස තෝරා ඇත - ගිම්හානයේ ආරම්භය. මේ වන විට වසන්ත සංදර්ශනය අවසන් වී ඇතත්, වැටීම සංදර්ශනය තවමත් ආරම්භ වී නොමැත. ප්‍රදර්ශනයේ ප්‍රධාන පරමාර්ථය වන්නේ වෙළඳ නාමය ජනප්‍රිය කිරීම සහ ඉදිරියට එන එකතුව පිළිබඳව මහජනතාවට හුරු කිරීමයි. මෙහි සීමාවන් නොමැත. පෙන්නුම් කළ හැකියමිල අධික සපත්තු , ක්රීඩා ඇඳුම්, සන්ධ්යා ඇඳුම්, දීප්තිමත් හොට් කෝචර් ඇඳුම් ආදිය.

පූර්ව වැටීම යනු සංදර්ශනයෙන් මාස 2-3 කට පසුව නිකුත් කරන ලද සම්පූර්ණ එකතුවක් ඉදිරිපත් කිරීම හා සමාන වේ. එය සැලකිල්ලට ගත යුතුයකාන්තා ඇඳුම් විලාසිතා එකතුවඒවා මුදා හරින විට සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් විය හැක.

ලෝකයේ වඩාත්ම බලගතු විලාසිතා නිර්මාණකරුවන්, ඔවුන්ගේම දක්ෂතා ආධාරයෙන්, දශක ගණනාවක් තිස්සේ විලාසිතා ලෝකය සඳහා තානය සැකසූ සමස්ත විලාසිතා අධිරාජ්‍යයන් සාදයි. පහත දැක්වෙන්නේ නවීන විලාසිතා හැඩගස්වා ඇති ලොව හොඳම සහ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ විලාසිතා නිර්මාණකරුවන් දස දෙනාගේ ලැයිස්තුවකි.

ඩොනෙටෙලා වර්සේස් (උපත මැයි 2, 1955) යනු සුප්‍රසිද්ධ ඉතාලි විලාසිතා නිර්මාණ ශිල්පිනියකි, වර්සේස් විලාසිතා මන්දිරයේ නිර්මාතෘ ගියානි වර්සේස්ගේ බාල සොහොයුරියයි. 1997 දී විශිෂ්ට නිර්මාණකරු ඝාතනය කිරීමෙන් පසු, ඩොනෙටෙලා සමාගමේ කොටස් වලින් 20% ක් උරුම කර ගත් අතර, සමාගමේ උප සභාපති සහ ප්‍රධාන නිර්මාණකරු බවට පත්විය. 1998 ජූලි මාසයේදී ඇගේ සහෝදරයාගේ මරණයෙන් වසරක් සහ දින තුනකට පසු ඇය සිය පළමු එකතුව ඉදිරිපත් කළේ Versace විලාසිතා මන්දිරයේ අනාගතය යහපත් අතට හැරෙන බවයි.

ඩොනා කරන් (උපත ඔක්තෝබර් 2, 1948) යනු ඇමරිකානු විලාසිතා නිර්මාණකරුවෙකි, ලෝක ප්‍රසිද්ධ වෙළඳ නාම වන ඩොනා කරන් සහ ඩීකේඑන්වයි හි නිර්මාතෘවරයෙකි. ඩොනා විසින් කාන්තාවන් සඳහා ඇයගේ පළමු ඇඳුම් එකතුව, සෙවන් ඊසි පීසීස් ("සරල දේවල් හතක්") ඉදිරිපත් කරන ලදී, එය පසුව ජනප්‍රිය වූ අතර 1985 දී ඩොනා උත්කර්ෂයට නැංවීය. මෙම එකතුවේ අද්විතීය සංකල්පය වූයේ සෑම කාන්තාවක්ම ඇගේ මූලික ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටලයට ඇය වෙනුවෙන් කළ නොහැකි දේවල් හතක් ඇතුළත් කළ යුතු බවයි. ඩොනා පවසන පරිදි, ඇය කිසි විටෙකත් සුඛෝපභෝගී ඇඳුම් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළේ නැත - ඇගේ ඇඳුම් සෑම කෙනෙකුටම අදහස් කෙරේ.

ලෝකයේ හොඳම විලාසිතා නිර්මාණකරුවන් දස දෙනාගේ ලැයිස්තුවේ අටවන ස්ථානය හිමිව ඇත්තේ යුනිසෙක්ස් හි ආරම්භකයෙකු ලෙස සැලකෙන තරමක් අපකීර්තිමත් ඇමරිකානු විලාසිතා නිර්මාණකරුවෙකු වන කැල්වින් ක්ලයින් ඉන්කෝපරේෂන් හි නිර්මාතෘ කැල්වින් රිචඩ් ක්ලයින් (උපත 1942 නොවැම්බර් 19) විසිනි. ශෛලිය. කෙල්වින් කැට්වෝක් මත ඉදිරිපත් කර මිල අධික “නිර්මාණකරු ජීන්ස්” අලෙවි කළ ලොව ප්‍රථමයා වූ අතර එය පසුව ඔහුව ප්‍රසිද්ධියට පත් කළේය.

තෝමස් කාලයිල් ෆෝඩ් (උපත අගෝස්තු 27, 1961) යනු ජනප්‍රිය ඇමරිකානු විලාසිතා නිර්මාණකරුවෙකු, අධ්‍යක්ෂක සහ තිර රචකයෙකි. ඔහු Gucci හි නිර්මාණ අධ්‍යක්ෂක (පසුව නිර්මාණ අධ්‍යක්ෂක) ලෙස කටයුතු කරන අතරතුර සාමාන්‍ය ජනතාවගෙන් සහ ඔහුගේ සගයන්ගෙන් විලාසිතා කර්මාන්තයේ පිළිගැනීමක් ලබා ගත්තේය. ඔහු ඔස්කාර් සම්මානයට නිර්දේශ වූ A Single Man චිත්‍රපටය අධ්‍යක්ෂණය කිරීම සම්බන්ධයෙන් ද ප්‍රසිද්ධය. 2006 දී ඔහු පිරිමි ඇඳුම්, ඇස් කණ්ණාඩි සහ උපාංග නිෂ්පාදනය කරන Tom Ford නමින් ඔහුගේම වෙළඳ නාමයක් ආරම්භ කළේය.

Pierre Cardin (උපත ජූලි 2, 1922) යනු ඉතාලි සම්භවයක් ඇති ප්‍රංශ විලාසිතා නිර්මාණකරුවෙකි, විලාසිතා ඉතිහාසයේ වඩාත්ම බලගතු එකකි. පියරේ කාර්ඩින් ඔහුගේ ඇවන්ගාඩ් විලාසිතාව සඳහා ප්‍රසිද්ධය, වියුක්ත, ජ්‍යාමිතික හැඩතලවලට වැඩි කැමැත්තක් දක්වයි, බොහෝ විට ස්ත්‍රී රේඛා නොසලකා හරියි. ඔහු නිව් යෝර්ක්, බීජිං, ලන්ඩන් හි අවන්හල් කිහිපයක හිමිකරු වන අතර වොක්ලස් දෙපාර්තමේන්තුවේ ලැකෝස්ට් මාලිගය ද ඔහු සතුය. 1950 දී ඔහු තමාගේම විලාසිතා මන්දිරයක් ආරම්භ කළ අතර උසස් බූට් සපත්තු, වර්ණවත් මේස්, කුඩා අව් කණ්ණාඩි ආදිය ඇතුළුව නව නිපැයුම් 500 කට වඩා පේටන්ට් බලපත්‍රය ලබා ගත්තේය.

රැල්ෆ් ලෝරන් (උපත ඔක්තෝබර් 14, 1939) යනු ඇමරිකානු විලාසිතා නිර්මාණකරුවෙකු, දානපතියෙකු සහ ව්‍යාපාරිකයෙකි, ලොව ධනවත්ම පුද්ගලයින්ගෙන් කෙනෙකි (ඔහුගේ ශුද්ධ වටිනාකම ඩොලර් බිලියන 7.5 ලෙස ගණන් බලා ඇත). ඔහුට "ලෙජන්ඩ් ඔෆ් ඇමෙරිකන් ෆැෂන්" යන නාමය පිරිනමන ලදී. 1967 දී ඔහු Polo Ralph Lauren සමාගම ආරම්භ කළ අතර 1968 දී ඔහු සිය පළමු පිරිමි ඇඳුම් එකතුව නිකුත් කළේය. 1971 දී ඔහු කාන්තා ඇඳුම් පෙළක් නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්තේය. තමන්ගේම සන්නාමය යටතේ, රැල්ෆ් ලෝරන් අභ්යන්තර අයිතම, උපාංග, සුවඳ විලවුන් සහ සුරතල් නිෂ්පාදන නිෂ්පාදනය කරයි.

ශ්‍රේණිගත කිරීම්වල සිව්වන ස්ථානයේ ක්‍රිස්ටියන් ඩයර් (ජනවාරි 21, 1905 - ඔක්තෝබර් 23, 1957) - ප්‍රංශ විලාසිතා නිර්මාණකරු, ක්‍රිස්ටියන් ඩයර් විලාසිතා මන්දිරයේ නිර්මාතෘ, එය ලෝකයේ වඩාත්ම මිල අධික ඇඳුම් වෙළඳ නාම දහයෙන් එකකි. ක්‍රිස්ටියන් ඔහුගේ පළමු ඇඳුම් එකතුව, නිව් ලුක් ලෙස ඉදිරිපත් කළ අතර, එය නිර්මාණකරුට ලොව පුරා කීර්තියක් ගෙන දුන් අතර 1947 පෙබරවාරි 12 වන දින පශ්චාත් යුධ විලාසිතා ලෝකයේ විප්ලවීය වෙනසක් ඇති කළේය.

Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent (අගෝස්තු 1, 1936 - ජූනි 1, 2008) - ප්රසිද්ධ ප්රංශ විලාසිතා නිර්මාණකරු, විලාසිතා මන්දිරයේ නිර්මාතෘ Yves Saint Laurent (Saint Laurent Paris). ඔහු පිරිමි ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටලයේ අංග කාන්තා විලාසිතා වලට හඳුන්වා දුන්නේය - සම් ජැකට්, කලවා උස සපත්තු සහ ටක්සෙඩෝ. ඔහුගේ සංදර්ශන සඳහා අඳුරු සමක් ඇති නිරූපිකාවන් භාවිතා කළ ලොව පළමු පුද්ගලයා ඔහු විය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම Yves Saint Laurent මානසික අවපීඩනය සහ වෙනත් මානසික රෝගවලින් පීඩා වින්දා. ඔහු බොහෝ විට මනෝචිකිත්සක සායනයකින් ප්‍රතිකාර ලබා ගත්තේය. මොළයේ පිළිකාවක් හේතුවෙන් පැරිසියේ පිහිටි ඔහුගේ නිවසේදී ඔහු මිය ගියේය.

Giorgio Armani (උපත ජූලි 11, 1934) යනු සුප්‍රසිද්ධ ඉතාලි විලාසිතා නිර්මාණකරුවෙකි, Giorgio Armani SpA හි නිර්මාතෘවරයෙකි. ඩොලර් බිලියන 8.5 ක ශුද්ධ වත්කමක් ඇති ඔහු ඉතාලියේ ධනවත්ම පුද්ගලයන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහු 1974 දී සිය පළමු ඇඳුම් එකතුව ඉදිරිපත් කළේය. 80 දශකයේ මුල් භාගයේ සිට එය සුවඳ විලවුන්, උපාංග, ඔරලෝසු සහ ස්වර්ණාභරණ නිෂ්පාදනය කරයි. ඔහු හෝටලයේ සම හිමිකරු වන අතර එය ලෝකයේ උසම ගොඩනැගිල්ල වන බර්ජ් කලීෆා අහස උසට 1 සිට 39 වන මහල දක්වා පිහිටා ඇත.

කොකෝ චැනල් (අගෝස්තු 19, 1883 - ජනවාරි 10, 1971) යනු ප්‍රසිද්ධ ප්‍රංශ විලාසිතා නිර්මාණකරුවෙකි, සමහර විට 20 වන සියවසේ විලාසිතා ඉතිහාසයේ වැදගත්ම පුද්ගලයා සහ චැනල් විලාසිතා මන්දිරයේ නිර්මාතෘවරයා විය. ඇය සවි කළ ජැකට් එකක් සහ කුඩා, දැඩි කළු ඇඳුමක් කාන්තා විලාසිතාවට හඳුන්වා දුන්නාය. 1921 දී ඇය චැනල් අංක 5 සුවඳ විලවුන් නිර්මාණය කළ අතර එය ලොව පුරා සංකේතවත් වූ අතර එය අදටත් භාවිතා වේ. කොකෝගේ බලපෑම කෙතරම් ප්‍රබලද යත්, ටයිම් සඟරාව 20 වැනි සියවසේ වඩාත්ම බලගතු පුද්ගලයන් 100 දෙනාගේ ලැයිස්තුවට ඇයව ඇතුළත් කළේය, ශ්‍රේණිගත කිරීම්වල විලාසිතා ලෝකයේ එකම නියෝජිතයා විය.