Styl wiktoriański w odzieży damskiej i męskiej. Wiktoriański styl ubioru Wiktoriański styl ubioru o nowoczesnym wyglądzie

Wiktoriański styl ubioru jest skazany na długie i szczęśliwe istnienie. W końcu jest to gra romantyczna, luksusowa, lekkich tkanin, marszczenia i kamieni. A dziewczyny z tamtych i obecnych epok łączy jedno – wszystkie kochamy te małe kobiece słabości. W tej recenzji opowiemy Ci, jak styl wiktoriański przetrwał do dziś.

Najlepsze sklepy internetowe

Z historii

Już po tytule widzimy do kogo należy ta epoka. W połowie XIX wieku na tron ​​angielski wstąpiła młoda królowa Wiktoria, uosobienie młodości i romansu. To był czas wspaniałości drogie sukienki, do wąskiej talii i zawrotnego dekoltu.

Potem go zabrano trend w sylwetce” klepsydra» : szeroki bufiaste rękawy , gorsety zaciskały talię, lekko podnosiły klatkę piersiową, a przepychu dolnej części stroju dodawały dziesiątki ukrytych pod sobą spódnic lub krynolin. Dół sukni został bogato zdobiony falbany, falbany i draperie. Zdobiono bluzki wykonane z drogich tkanin umiejętne hafty, wstążki, koronki.

Jednym z ikonicznych elementów tamtej epoki jest falbanką i wysokim kołnierzem, obszyta falbankami. To drugie stało się modne wraz z nawykiem jazdy konnej.

Sukienki

Czas minął, miłość jest nieprzyzwoita bujne stroje- To samo. Jednak pewne detale stylistyczne tamtej epoki nadal inspirują projektantów. Nowoczesna sukienka z elementami stylu wiktoriańskiego stworzy tkaniny o różnych fakturach. Na przykład tandem koronki i aksamitu. Rozpoznawalną sylwetkę tworzą wielowarstwowe i wielopoziomowo drapowane spódnice, szerokie rękawy, wysoki kołnierz. A wszystko to jest lakonicznie ozdobione marszczeniami lub wstążkami. Zdarza się też, że projektanci popadają w drugą skrajność i rozpoznajemy jedynie styl sukni. Wszystkie ekscesy są pomijane.

Bluzki

Jeśli wcześniej były to przeważnie bogate tkaniny - jedwab, satyna, dziś bluzkę z elementami stylu wiktoriańskiego można spotkać nawet w dżinsie. Jednak wybierając produkty z lekkich, zwiewnych tkanin, przybliżasz się jak najbardziej do epoki wiktoriańskiej. Kultowe elementy są takie same jak górna część sukienki – stójka, falbanka, bufiaste, drapowane rękawy, dekoracja w postaci falbanki.

Spódnica

Projektanci bardzo ostrożnie podchodzą do projektowania spódnic w stylu wiktoriańskim i zapożyczają z epoki absolutne minimum - marszczenia, falbanki i warstwowanie. Dziś spódnica nie ma już praktycznie nic ze swojego pierwotnego przepychu. Zwykle jest to sylwetka w kształcie litery A lub lekki akcent w stylu sali balowej.

Gorsety

Obowiązkowy element garderoby XIX-wiecznej fashionistki. Obecnie gorset rzadko pojawia się jako osobny element garderoby. Chyba że jesteś Kim Kardashian i nosisz to na koszulce swojego chłopaka. Ale to jest inny styl. Współcześni projektanci szyją gorset w sukience lub bluzce. W rezultacie otrzymujemy produkt, którego dopełnieniem jest detal w kształcie, ale nie w treści, przypominający gorset.

Dekoracje

Luksus był także nieodłącznym elementem biżuterii - ciężkich kamieni, kamei, loków, metali szlachetnych. W tamtych czasach poczucie proporcji było nieco inne – modne było noszenie eleganckiej sukienki i równie szykownego kompletu biżuterii. Co ciekawe nowoczesna biżuteria w stylu wiktoriańskim nie mogą ulegać zmianom. Jednak sposób ich wykorzystania zmienił się radykalnie. Dziś bogatą w treść biżuterię najczęściej łączymy z minimalistycznymi stylizacjami. Najbardziej sentymentalne są motywy dekoracji - serca, gołębie, amorki, kotwice morskie (jako symbol nadziei), węże, rośliny.

Trendy w modzie późnego okresu wiktoriańskiego

Lata 60. XIX wieku stały się punktem zwrotnym w historii rozwoju światowej mody, zamieniając ją w prawdziwy przemysł. Tak znaczące zmiany nastąpiły w dużej mierze dzięki wynalezieniu maszyny do szycia, a także pojawieniu się sztucznych barwników. Jednocześnie wyłonił się jeden z głównych kierunków rozwoju i przyjął formę instytucjonalną nowoczesna moda- haute couture. Odtąd trendy w modzie przestała być jakąś zamrożoną i powoli zmieniającą się formą, zamieniając się w coś znacznie bardziej dynamicznego i twórczego.

.

.
Słynna spódnica krynolinowa w kształcie kopuły odeszła w zapomnienie, zastąpiona znacznie bardziej eleganckim, wydłużonym kształtem. Jednak samo pojęcie „krynoliny” przez dłuższy czas pozostawało w modzie.przez długi czas dzięki niezwykłej popularności twórcy haute couture, Charlesa Wortha. Sam Worth uważał krynolinę za dość nieporęczną i nieatrakcyjną konstrukcję, ale ponieważ jego nazwisko było mocno kojarzone z tym dodatkiem, nadal eksperymentował z formą, tworząc coraz bardziej wyrafinowany obraz. W rezultacie po kilku latach spódnica znacznie się podniosła i została zebrana w eleganckie plisy tuż poniżej talii.

Powszechnym obuwiem męskim drugiej połowy XIX wieku były botki i kozaki zapinane na guziki lub sznurowane. Otwarte buty zakładano tylko na bale. Do wizytówki noszono wyłącznie buty lub półbuty w kolorze czarnym lub lakierowanym. Filcowe legginsy często noszono na niskich butach z lakierowanej skóry. W latach 50 buty męskie miała szpiczaste palce, a w latach 60. w modzie stał się tępy nos i wysokie obcasy.
W latach 50-60. kobiety nosiły buty na wysokim obcasie i sznurowane buty.
Codzienny buty damskie lata 70.-80 był wysokie buty, sznurowane lub zapinane na guziki, na wysokim lub średnim obcasie.

Mowa o krynolinie. Krynolina nabrała prawdziwego znaczenia dopiero w 1850 roku. Wtedy to przybrała formę marszczonej, wypukłej spódnicy, której kształt podtrzymywały liczne halki. Do 1856 roku pod górną spódnicą noszono głównie sześć halek wykonane samodzielnie, bardzo złożone. Wykonanie ich było trudne i zajęło nieskończoną ilość czasu. Było to spowodowane tym, że się poprawiło maszyny do szycia zaczęto stosować na salonach paryskich co najwyżej około roku 1850. Maszyny te wprowadzono wszędzie dopiero w 1857 roku.

Od 1859 roku wprowadzono sztuczne krynoliny, w których elastyczne stalowe obręcze – technicznie unowocześniona pamięć dawnej rynoliny z obręczami – zdawały się podtrzymywać lżejszą sprężynami. nowoczesny materiał. Zmiana ta wpłynęła nie tylko na zewnętrzny zarys ubioru, ale także zmieniła sam charakter ubioru. Spódnica nabrała nowego, nieoczekiwanego ruchu. Zniknęły dawne halki, a sztuczna krynolina stała się wyrobem maszynowym. Gdy tylko spódnica rozszerzyła się do krynoliny, rękawy gorsetu, które w latach 40. już ściśle przylegały do ​​​​ramion, zwężały się, a sam stanik zaczęto uzupełniać szeroką falbanką przy kołnierzu, zwaną „berte”.

.
Do mody wróciły małe kapelusze ozdobione piórami i fascynatorami; panie preferowały skromne fryzury - kok lub loki, schowane po bokach francuskie warkocze. Szczególnie zrelaksowane panie również doświadczyły pierwszych modelowych fryzur, ale nie stały się one jeszcze powszechne.

Do 1867 roku krynolina całkowicie zniknęła z horyzontu mody i została zastąpiona krzątaniną, z której karykaturzyści nie omieszkali żartować, porównując fashionistki do dumnych gęsi. Eksperymenty ze spódniczkami i halkami dosłownie objęły prawie wszystkie warstwy angielskiego społeczeństwa. W rezultacie do 1878 roku panie bardzo niejasno przypominały swoje poprzedniczki z wczesnego okresu wiktoriańskiego. Smukła, pełna wdzięku sylwetka z długi tren ostatecznie pokonał masywne formy. Odtąd projektanci zaczęli płacić szczególną uwagę na figurach klientów, nadając tym ostatnim pożądany wdzięk, co oznaczało dalsze doskonalenie kunsztu krawcowej, która często musiała zamienić brzydkie kaczątko w prawdziwą księżniczkę.
Przykłady wykorzystania koronki w sukienkach XX wieku.

Ten rodzaj koronek znany był w Irlandii już w XVI wieku. Nazywano go wówczas „Dziełem Zakonnic”, ponieważ tkały go zakonnice w klasztorach. Później koronkę nieco poprawiła Mademoiselle Riego de Blancardier, córka francusko-hiszpańskiego szlachcica i Irlandki. Bardzo spodobała jej się koronka wenecka i wymyśliła, jak zrobić coś podobnego na szydełku.

Głównymi motywami takich koronek są kwiaty, liście, owady.

Wiktoriańska moda męska:

Charakterystyczne jest to, że odzież męska z początku XIX wieku. prawie bez zmian. Zmieniły się tylko detale i materiały, ale nie krój. Po 1875 roku utrwalił się typ ubioru męskiego, jaki znamy dzisiaj – spodnie, kamizelka i marynarka, wszystkie wykonane z tego samego materiału – solidnych angielskich tkanin.
Smoking wchodzi w modę. Początkowo noszono go w salonach dla palących, a następnie podczas wizyt w teatrach i restauracjach. Smokingi nosili głównie młodzi ludzie. Mankiety zostały wykrochmalone, aby można było po nich pisać.

Zachowały się dotychczasowe formy fraków i surdutów, jednak talia w nich zaczęła być mocno niedoceniana. Rękawy ubioru były umiarkowanie szerokie, zwężane w kierunku nadgarstka i zakończone mankietami. Kieszenie posiadały nie tylko marynarki i płaszcze, ale także surduty i wizytówki – coś pomiędzy surdutem a marynarką ze ściętymi, zaokrąglonymi lub płaskimi dołami.

Zwykły garnitur dzienny składał się z marynarki lub surduta, spodni i kamizelki. Jeśli spodnie i marynarkę wykonano z jednego materiału, to kamizelkę wykonano z innego. Ale za marynarkę i kamizelkę z tego samego materiału, w paski, kratkę lub więcej lekkie spodnie. Do czarnego surduta i wizytówki nosili wieczorem spodnie w czarne lub szare paski, a w dzień jasnoszare lub w małą czarno-szaro-białą kratkę. Duża krata, zwłaszcza na marynarkach, była oznaką taniości i złego gustu mężczyzny.

Informacje o sposobach wiązania krawatów znajdziesz TUTAJ

Marynarki i surduty były jedno- lub dwurzędowe, z płaskim kołnierzem i klapami, zapinane jedynie na górne guziki. Najbardziej eleganckim strojem były surduty czarne, płaszcze jednorzędowe z zaokrąglonymi dołem i dwurzędowe z dołem prostym. Kamizelki były jednorzędowe, a pod frakiem noszono białą lub czarną kamizelkę. Bliższe kamizelki noszono do marynarki i surduta, a do fraka – z głębszym dekoltem. Kołnierze szyto z klapami lub szalami. Frak wszyto głęboko wycięty na klatce piersiowej, przody były prosto skrojone, talia obniżona, a poły nie sięgały do ​​kolan. Na połach umieszczono kieszenie, rękawy zwężono mankietami.

.

W latach 70 Spodnie były umiarkowanie szerokie u góry, zwężane w kolanach, a także zwężane w nogach. Kieszenie spodni zostały wykonane w szwach bocznych. Pod koniec lat 70-tych - na początku 80-tych. Zaczęto robić mankiety na spodniach, ale początkowo ta moda nie odniosła sukcesu. Paski były w modzie. Dodatkowo, aby zapobiec marszczeniu się spodni, zaczęto je podszewkować jedwabną podszewką. Na spodnie i garnitury używano tkanin o gładkiej fakturze i ukośnej nitce – tzw. diagonalnej.

Koszule noszono w kolorze białym, lnianym, z wykrochmaloną klatką piersiową, kołnierzykiem i mankietami. Ci ostatni częściej zapinali pasy bezpieczeństwa. Krawat był obowiązkowy. Krawaty noszono czarno-kolorowo, gładkie i w wąskie paski lub z drobnym wzorem. Jedynie do wieczorowego fraka wymagany był batystowy krawat z małą kokardką – motylkiem. Nosili także gotowe krawaty z węzłem, na wzór współczesnych, plastrony przypinane szpilką i chusty krawatowe przewlekane przez kółko.


W latach 80-90. moda męska opracowany poprzez uproszczenie linii. Krój spodni stopniowo zbliżał się do nowoczesnych, stały się dość luźne, z wyprasowanymi fałdami, na dole nie było pasków ani nawet mankietów. Kurtki również zaczęły przypominać nowoczesne; codzienne ubrania na wizyty, przyjęcia i w plenerze. Pod koniec stulecia surdut zaczął oznaczać oficjalny garnitur; ludzie nosili go w instytucjach. Fraków można było używać jako garnituru zawodowego, ale nadal były one strojem bardziej formalnym. Osobisty gust mężczyzny może objawiać się w wyborze materiału, kamizelki, krawata. Za dobrze ubranego uważa się mężczyznę, który nie rzuca się w oczy i nie wyróżnia się. Ten, który nadal zwracał na siebie uwagę, stał się głupcem.

.

Przekształcana sukienka marki Charles Frederick Worth
Charles Frederick Worth (urodzony w Anglii), 1825-1895 Paryż.

W późnym okresie wiktoriańskim:

Industrializacja postępuje na całej planecie w zawrotnym tempie: wynaleziono już telefon i telegraf, przeprowadza się eksperymenty z komputerami, pojawił się aparat Kodak, luksusowa Wystawa Światowa ucichła. Życie stało się dynamiczne i pośpieszne, co znajduje odzwierciedlenie w trendach w modzie. W tym czasie wynaleziono słynne „bloomery” - szerokie spodnie podobne do ubrań niewolników z haremu, spódnice stały się węższe, a sylwetka zaczęła przybierać znany nam dziś kształt. Gwar i krynolina, choć noszone wszędzie, stopniowo wychodzą z mody, ustępując miejsca praktycznym strojom wizytowym (najczęściej z atelier), garniturom o kroju amazonki i spódnicom o kroju syreny (wąska góra i puszysty dół). Kobiety zaczynają ścinać włosy; Loki i grzywka są w modzie.

Ale wszystko to dotyczy głównie zamożnych kobiet, przedstawicieli arystokracji i burżuazji. W przypadku pań z niższych klas ubiór pozostaje niezmienny - zamknięta ciemna suknia z zamkniętym kołnierzem o najprostszym kroju, twardy karczek wykonany z tanich materiałów, bezlitośnie przecierający skórę nawet przez podkoszulek, szorstkie („kozie”) buty lub niskie -buty na obcasie.

8 wybranych

Epoka wiktoriańska odnosi się do panowania królowej Wiktorii, która wstąpiła na tron ​​​​w bardzo młodym wieku w 1837 r., a zmarła w 1901 r.

W tym czasie na świecie zaszło wiele zmian, wiele z nich miało wpływ na modę. Na przykład w połowie XIX wieku wynaleziono barwniki dodawane jasne kolory w ubrania.

Pojawiły się pierwsze maszyny do szycia, co przyspieszyło proces tworzenia strojów.

W tamtych czasach panowała moda na wąską talię, spiętą w gorsetach, sylwetkę klepsydry, krynoliny, blade arystokratyczne twarze, wyrafinowanie i wyjątkowe maniery (książki o etykiecie sprzedawały się najlepiej!).

W połowie XIX wieku panie z wyższych sfer często musiały poświęcać zdrowie w imię piękna, a raczej obecnego o nim wyobrażenia. Piegi dosłownie usuwano, panie połykały ocet, żeby zbladły, aby uzyskać efekt rozszerzonych źrenic, a do oczu wkrapiały krople wilczej jagody. Wynaleziono nawet gorset elektryczny, który po lekkim porażeniu prądem przypominał noszącej o konieczności wyprostowania pleców.

Gorset to prawdziwy symbol epoki wiktoriańskiej. Łatwo jest znaleźć wiele dość przerażających faktów na temat gorsetów. Panie tak chętnie je zaciskały, że uszkadzały narządy wewnętrzne, a omdlenia były tak częste, że nikogo to nie dziwiło.

Kobieta miała na sobie krynolinę imponujących rozmiarów, owiniętą kilkumetrowym materiałem. Talię wciągnięto w gorset, tak aby sprawiało wrażenie, jakby głowa i biust kobiety spoczywały na cokole. Takie było zadanie: monumentalna wiktoriańska dama z łatwością zachowała dystans.

Głównym projektantem mody epoki wiktoriańskiej był Charles Frederick Worth. W luksusowe stroje ubrał francuską cesarzową Eugenię, austriacką księżniczkę, Sarę Bernhardt i wiele znanych dam. Warto szyć także stroje dla królowej Wiktorii, ale z „sekretem”: wiele sukien królowej było do siebie bardzo podobnych, z niewielkimi jedynie zmianami, ponieważ Wiktoria opowiadała się za skromnością. Sukienki Worth miały rozmach, jaki można stworzyć z krynoliny. Rama z trzech lub czterech obręczy tworzyła taką objętość, że dama była uwięziona w swojej sukni: mogła nie zmieścić się w powozie, nie wejść do drzwi pokoju i, niestety, rąbek często uderzał w kominek.

Z czasem stroje stawały się coraz lepsze. Aby spódnica nie wystawała, w dół wszyto obciążniki. Z biegiem czasu Worth wymyśliła specjalny mechanizm, za pomocą którego wiktoriańska arystokratka mogła samodzielnie zmieniać głośność swojej krynoliny.

Théophile Gautier stwierdził, że krynolina wskazywała na fałszywą skromność swojej epoki, którą „podniecał widok wystającej nogi lub obcisłej rękawicy”.

Pod koniec lat 60. XIX wieku krynolinę zastąpiła krzątanina, której pomysł należał do tego samego Charlesa Wortha. Suknie tego okresu wyróżniały się dużą ilością draperii i bogatym wystrojem. W latach 90. stroje stały się węższe i bardziej formalne: zaczęto zakrywać głębokie dekolty, nagie ramiona zakrywać rękawami, a szyję otaczał surowy kołnierzyk. Jedynie gorset pozostał niezmieniony...