패션 발전의 역사: 패션은 어떻게 나타났는가? 패션의 역사(개요) 다양한 시대의 패션 디자인

패션이 엄청난 변화를 겪게 된 것은 지난 세기였습니다. 여기에는 몇 가지 이유가 있습니다. 우선 20세기 인류를 뒤흔든 전쟁이 중요한 역할을 했고, 그 외에 사회에서 여성의 위치에 대한 재고도 있었습니다. 결과적으로 우리는 의류, 신발, 액세서리 및 헤어 스타일에 대한 견해를 바꾸는 측면에서 그 어느 세기도 그토록 풍부하고 흥미로웠다고 안전하게 말할 수 있습니다. 이제 20세기 패션사의 근본적인 순간을 자세히 살펴보겠습니다.

세기 전반: 1900~1940년대

발전의 주요 순간이 각각의 새로운 10년의 시작과 정확하게 일치했기 때문에 패션의 역사를 10년 단위로 고려하는 것이 가장 정확할 것입니다.

1900

세기의 시작은 번잡함의 포기로 표시되었으며 1906에서는 코르셋의 포기로 표시되었습니다. 마지막 장점은 전적으로 패션 개혁가 Paul Poiret의 것입니다. 그는 여성을 슬리밍에서 해방했지만 나름대로 치명적인 코르셋을 사용했습니다.

1910

러시아 여성들도 1910년대 패션 형성에 기여했습니다. 이 기간 동안 파리에서 열린 세르게이 디아길레프의 소위 "러시안 시즌"이 특히 인기가 있었기 때문에 러시아 패션이 프랑스어에 영향을 미치고 그 반대의 경우도 마찬가지였습니다.

1920

20년대에는 패션 산업이 완전히 재검토되었습니다. 이때는 스포츠, 여성의 독립, 해방이 특히 인기를 얻었기 때문에 바닥까지 내려오는 긴 드레스와 거대한 모자는 완전히 다른 유형의 여성복으로 대체되었습니다. 따라서 아름다움의 이상은 남자처럼 담배를 피우고, 테니스를 치고, 자동차를 운전할 수 있는 짧은 가르송 머리에 날씬하고 소년 같은 여성이 됩니다. 패션에는 클로슈 모자, 드레스의 직선 실루엣, 사물의 다각적인 장식이 포함됩니다. 그래서 20년대에는 아르데코가 주류를 이루었습니다. 그런데 코코 샤넬의 리틀 블랙 드레스가 처음 등장한 것은 이때였습니다.

1930

30년대에는 할리우드가 패션 산업의 표준이 되었고 모든 여성은 마를렌 디트리히처럼 옷을 입는 꿈을 꿉니다. 이때 스커트는 다시 길어지고 있다. 20년대에 유행했던 종아리 중간 기장은 더 이상 촌스럽지 않다. 직선적인 아르데코 실루엣에서 벗어나 전통적인 여성적 형태로의 복귀가 있습니다.

1940

패션 산업의 40년대 초반은 전쟁으로 인해 크게 망가졌습니다. 이로 인해 여성 의상에 공급되는 원단이 점점 줄어들고 있습니다. 스커트는 점점 짧아지고 비스코스와 아세테이트 실크로 만든 미니멀리스트 의상이 우세합니다. 그 당시 사물의 특징은 작은 꽃무늬입니다.

전쟁이 끝난 후 크리스찬 디올은 패션에 혁명을 일으켜 여성들에게 다시 여성성을 느낄 수 있는 기회를 돌려주었습니다. 그래서 모래시계는 물론 타원형과 직선 스타일을 대중화한 뉴룩 스타일이 패션계를 말 그대로 폭발시켰습니다. 그의 시그니처 스타일이 되었습니다.

같은 40년대에 마드모아젤 코코(Mademoiselle Coco)는 스트레이트 스커트와 샤넬 재킷으로 장르의 고전이 된 슈트를 입고 패션 모델을 캣워크에 선보였습니다.

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세기 후반: 더 많은 변화

1950

50년대 이후 패션의 역사는 더욱 빠르게 발전해왔습니다. 전쟁이 끝난 이후로 여성들은 다시 자신의 외모, 옷, 신발, 화장에 더 많은 시간을 할애하기 시작했습니다. 50년대에도 모래시계 드레스 스타일은 여전히 ​​인기의 정점에 있었습니다. 이러한 여성스러운 의상과 함께 바지가 주목을 받으며 특히 인기를 끌었습니다.

1960

60년대는 전설적인 것, 즉 세계가 디자이너 Mary Quant에게 빚진 미니스커트가 탄생한 시기로 패션 역사에 기록되었습니다. 이 기간은 청년 반란의 첫 계략으로 특징지어질 수 있습니다. 현재 장식에 많은 관심을 기울이고 있으며 크기가 크고 밝을수록 좋습니다. 합성 의류는 새로운 수준에 도달했으며 실용성으로 인해 점점 인기를 얻고 있습니다.

1970

60년대 후반과 70년대 초반에는 찢어진 청바지, 나팔 모양의 바지, 화려한 조끼, 넓은 블라우스와 셔츠, 머리띠, 가방 가방, 리본과 실로 만든 팔찌 등 히피 패션이 중요한 역할을 하기 시작했습니다.

또한 70년대에는 유니섹스의 첫 번째 기계가 나타났습니다. 이제 남성뿐만 아니라 여성도 스트레이트 청바지와 작업복을 입습니다. 또한 플레어 팬츠, 셔츠 드레스, 튜닉, 터틀넥, 두꺼운 하이힐과 플랫폼이 달린 신발이 옷장에서 눈에 띄는 자리를 차지하기 시작했습니다.

1980

80년대는 패션사에서 특별한 시기이다. 이 기간 동안 패션 산업의 발전은 주로 음악에 의해 결정됩니다. 테크노, 디스코, 펑크, 포스트 펑크, 고딕 및 기타 트렌드가 기본으로 판명되었습니다. 여성들은 자신의 몸매를 더욱 각지게 만들기 위해 "어깨 패드"를 사용하기 시작했습니다. 기모노, 라글란, 배트윙의 정신으로 소매를 자르는 인기 있는 방법도 같은 목적을 달성합니다. 이제 청바지는 확실히 "요리된" 효과를 가져야 합니다. 패션에는 밝은 레깅스와 레깅스, 볼륨감 있는 스웨터 드레스, 블랙 가죽 재킷이 포함됩니다. 80년대는 패션에 대해 색다른 접근 방식을 선호하는 디자이너들의 시대였습니다(예: John Galliano, Vivienne Westwood 및 Jean-Paul Gaultier).

1990

90년대는 패션 역사에서 "데님"의 시대로 기록되었습니다. 이때 데님은 엄청난 인기를 얻었습니다. 멀지 않은 곳에 운동화와 로우탑 신발이 보편화되고 있습니다. 다양한 색상과 유니섹스는 90년대 패션의 특징입니다.

요약하자면

20세기 패션은 결코 정지된 그림이 아니라 복잡하고 역동적인 과정, 즉 빠르고 급격하게 변화하는 변화이다. 새로운 10년마다 의류와 신발뿐만 아니라 여성 신체의 아름다움에 대한 기준도 업데이트되었습니다.

트위터

시원한

언제나 여성들은 아름답게 보이려고 노력해 왔습니다. 옷은 아름다운 외모를 만드는 데 중요한 역할을 합니다. 현대 패셔니스타들은 다양한 스타일 트렌드를 고수하고 있으며 요즘 패션에는 수많은 대안이 있으며 의류 선택도 놀랍습니다. 하지만 저는 과거로 뛰어들어 수십 년에 걸쳐 패션이 어떻게 변했는지 살펴볼 것을 제안합니다.

30대

1929년, 세계는 경제 위기에 휩싸였고, 이로 인해 패션 산업의 세계도 스스로 조정되었습니다. 옷은 조심스럽게 다루어졌고 오래된 물건은 수선되고 변경되었습니다.

그 당시 유행했던 길쭉한 실루엣을 얻기 위해 프릴, 러플, 주름 장식을 낡은 드레스에 꿰매었습니다.

드레스와 스커트의 길이는 발목까지 왔고, 스커트는 바이어스로 재단됐다. 여성 의류의 필수 요소는 퍼프 소매, 목선과 뒷면의 깊은 컷 아웃, 턴 다운 칼라였습니다.

영화 산업은 패션에 큰 영향을 미쳤습니다. 주요 스타일 아이콘은 마를렌 디트리히, 그레타 가르보, 베티 데이비스, 조안 크로포드, 캐서린 헵번 등 30년대 유명 영화배우들이었습니다. 이 여성들은 현재 "할리우드 시크"라고 불리는 드레스, 천 꽃, 리본, 긴 페플럼으로 장식된 트레인 드레스를 선보였습니다.

모피는 세련된 액세서리로 간주되었으며 모피 망토가 특히 인기가 있었습니다. 핸드백, 다양한 모자 (챙이 넓은 모자, 작은 필 박스 모자, 베레모) 및 장갑은 30 대 패셔니 스타의 필수 의류 속성입니다.

당시 뛰어난 디자이너로는 코코 샤넬(Coco Chanel)과 엘사 스키아파렐리(Elsa Schiaparelli)가 있습니다. 샤넬은 보수적이고 클래식한 모델을 제안했습니다. 엘사 스키아파렐리(Elsa Schiaparelli)는 화려하고 아방가르드한 의상으로 감탄을 자아냈습니다.

40대

40년대 패션에 대해서. 제2차 세계대전은 큰 영향을 미쳤다. 넓은 어깨와 밀리터리 스타일의 실루엣이 유행하고 있다. 여성용 재킷은 남성용 군복과 비슷했습니다. 스커트와 드레스의 길이가 무릎 바로 아래로 짧아졌습니다. 액세서리가 부족하자 천으로 덮은 수제 단추를 만들기 시작했습니다.

머리 장식의 경우 모자가 스카프로 대체되었습니다. 미국과 유럽에서는 스카프로 만들어 다양한 방법으로 묶는 터번이 특히 세련된 것으로 간주되었습니다.

모든 패셔니스타들의 옷장에서 가장 갖고 싶은 아이템은 나일론이나 실크로 만든 얇은 스타킹이었다. 그러나 낙하산 재봉에 나일론과 실크가 사용 되었기 때문에 구하기가 사실상 불가능했기 때문에 이러한 직물을 다른 용도로 사용하는 것은 금지되었습니다. 여성들은 다리 뒤쪽에 솔기를 그려서 스타킹을 흉내내도록 강요받았습니다.

전쟁이 끝난 40년대 중반. 패션에 변화가 생겼습니다. 1945년 크리스토발 발렌시아가(Cristobal Balenciaga)는 최초로 긴 스커트가 달린 드레스 모델을 선보였습니다. 1946년 초에는 엉덩이를 강조한 드레스와 시스 스커트가 유행했고, 연말에는 풀 스커트와 비대칭 헴라인이 인기를 끌었다.

50대

1950년대 가장 상징적인 스타일은 크리스찬 디올이 선보인 뉴룩(New Look)이었습니다. 드레스는 꽉 찬 가슴, 얇은 허리, 둥근 엉덩이 등 인물의 품위를 강조해야했습니다.

모래시계 실루엣은 1940년대 유행했던 직선형의 넓은 어깨 실루엣과 완전히 대조되었습니다. 처음에 대중은 디올 드레스 한 벌을 만드는 데 약 40~50미터의 천이 필요했기 때문에 충격을 받았습니다. 이것은 전쟁 기간의 금욕적인 미니멀리즘 이후 엄청난 낭비이자 감당할 수 없는 사치로 간주되었습니다. 그러나 크리스찬 디올은 여성성과 우아함이 다시 패션으로 돌아와야 한다고 주장했습니다.

50년대 초반에는 플레어 스커트가 특히 인기를 끌었습니다. 조금 후에 섹시하고 실용적인 펜슬 스커트가 유행했습니다.

허리를 50cm까지 조이는 코르셋은 여성 옷장의 필수 요소가되었으며 동시에 스커트는 대부분 꽉 차고 다층이었습니다.

인기 있는 액세서리 중에는 소형 필박스 모자, 다양한 주얼리, 선글라스, 각종 핸드백, 스카프 등이 인기를 끌었다.

60년대

60년대 패션은 사회에 큰 변화를 가져왔다. 처음에는 호화로운 성숙한 여성의 이미지가 길러졌다면, 이제 패션은 의도적으로 젊음을 지향합니다. 프랑스 디자이너들은 배경으로 사라졌습니다. 런던 남자의 이미지를 내세운 영국 패션 디자이너들이 인기를 끌었다.

컷 기하학, 밝고 채도가 높은 색상, 사이키델릭 패턴, 루렉스 소재, 글리터, 폴리에스터, 나일론 등 이 모든 것이 60년대 의류의 특징이었습니다.

동시에 히피 스타일은 런던 친구의 이미지로 인기를 얻었습니다. 옷은 플레어 팬츠, 미니 드레스, 미니 스커트 등 형태의 단순함으로 구별되었습니다. 그러나 액세서리와 신발에는 프린지가 달린 높은 스웨이드 부츠, 거대한 플라스틱 안경, 방대한 보석, 넓은 벨트 등 많은 관심이 집중되었습니다.

또 다른 혁신은 유니섹스 스타일이었습니다. 많은 소녀들이 긴 머리를 후회 없이 포기하고 '보이시한' 머리를 하고 있습니다. 유니섹스 스타일 아이콘은 유명한 모델 Twiggy였습니다. 전설적인 그룹 '비틀즈'는 60년대 남성 패션을 대표하는 대표주자라고 할 수 있다.

70년대

1970년대에는 패션이 더욱 민주화되었습니다. 그리고 많은 사람들이 70년대를 나쁜 취향의 시대라고 부른다는 사실에도 불구하고, 사람들이 패션을 통해 자신을 표현할 수 있는 수단이 더 많았던 시대였다고 말할 수 있습니다. 단일 스타일 방향은 없었습니다. 민족, 디스코, 히피, 미니멀리즘, 복고풍, 스포츠 스타일 등 모든 것이 패셔너블했습니다.

옷장의 가장 패셔너블한 요소는 청바지였는데, 처음에는 카우보이들만 입었고 그 다음에는 히피족과 학생들이 입었습니다.

또한 당시 패셔니스타들의 옷장에는 A라인 스커트, 플레어 팬츠, 튜닉, 작업복, 크고 밝은 프린트의 블라우스, 터틀넥 스웨터, A라인 드레스, 셔츠 드레스가 있었습니다.

또한, 옷이 더욱 편해지고 실용화되었다는 점에 주목해야 합니다. 필요한 수의 물건을 서로 결합하여 구성하는 기본 옷장의 개념이 등장했습니다.

신발은 플랫폼 슈즈가 인기를 끌었다.

70년대 디자이너 중 새로운 샤넬로 불리는 소니아 리키엘(Sonia Rykiel)이 꼽혔다. Sonia Rykiel은 스웨터, 가디건, 모직 니트웨어와 모헤어로 만든 드레스 등 편리하고 편안한 옷을 만들었습니다.

또한 패셔너블한 청바지와 트위드 재킷을 하나의 앙상블에 결합할 것을 제안한 조르지오 아르마니(Giorgio Armani)도 인기가 있었습니다.

70년대 후반 디자이너 클로드 몬타나(Claude Montana)는 꼭 맞는 실루엣과 넓은 어깨 라인을 갖춘 밀리터리 스타일의 옷을 만들어 인지도를 얻었습니다.

80년대

1980년대 스타일은 '너무 과하다', '너무 과하다'는 표현과 연관되어 있습니다. 즉, 너무 반항적이며, 너무 밝고, 너무 도발적입니다. 의상의 노골적인 섹슈얼리티가 패션에 등장했습니다. 몸에 딱 붙는 옷, 미니스커트, 레깅스(현재는 레깅스라고 불림), 오픈된 네크라인, 반짝이는 원단 등을 통해 이를 입증했다. 대형 "금" 보석도 높은 평가를 받았습니다.

고급 패션은 풍부한 자수와 장식으로 구별되었으며, 디스코와 펑크는 민주적 패션을 지배했습니다.

80년대 의상의 주요 실루엣은 역삼각형이었다. 넓은 어깨, 래글런 또는 배트 슬리브, 높은 벨트가 달린 테이퍼드 바지(소위 "바나나")가 강조되었습니다.

스트레치 청바지와 부츠컷 청바지가 유행했습니다. 미니스커트, 우비 원단으로 만든 바람막이 재킷, 슬로건이 적힌 티셔츠, 가죽 재킷, 스포츠웨어 요소도 인기를 끌었다.

경제인들은 샤넬과 마가렛 대처 스타일의 양복을 입었습니다. 기본적으로 미니스커트나 바지와 결합한 와이드 더블 브레스티드 재킷, 파이핑 장식이 있는 스트레이트 컷 재킷이었다.

80년대에는 비비안 웨스트우드(Vivienne Westwood), 존 갈리아노(John Galliano), 장 폴 고티에(Jean-Paul Gaultier) 등 고정관념에서 벗어나 독창적인 장식 요소로 특이한 옷을 만든 디자이너들이 성공을 거두었습니다.

기하학적 형태와 색상을 활용해 해체주의에 초점을 맞춘 컬렉션을 선보인 일본 디자이너 야마모토 요지(Yohji Yamamoto), 미야케 이세이(Issey Miyake), 겐조(Kenzo)의 입지도 확고해졌습니다.

90년대

1990년대는 전 세계가 경제위기의 영향을 받았다. 표준에서 벗어나고 부과된 도덕성을 거부하는 슬로건을 지닌 많은 청소년 하위문화가 등장했습니다. 그때 그런지 같은 스타일 방향이 생겼습니다. 낡아 보이는 것, 특히 오래 된 것들은 관련성이 있습니다. 다층성, 과실, 히피 및 민족적 요소가 권장됩니다.

조금 후에 합성 소재와 밝은 네온 컬러로 만든 옷이 유행했습니다. 일반적으로 네오펑크 하위문화의 대표자들이 착용했습니다.

90년대 중반에는 고급스럽고 빛나는 소재(브로케이드, 새틴, 실크), 모피 및 보석을 홍보하는 광택 있는 잡지 페이지가 등장하면서 매력이 다시 돌아왔습니다.

90년대 후반, 많은 디자이너들이 컬렉션에 역사적인 의상 요소를 사용하여 복고풍 스타일에 두 번째 바람을 불어넣었습니다.

90년대에 세계는 새로운 스타일 트렌드인 헤로인 시크의 창시자였던 현재 상징적인 슈퍼모델 케이트 모스(Kate Moss)를 인정했습니다.

더 나은 것은 무엇입니까 - 가죽 또는 코르셋, 무릎 높이 발가락이있는 신발 또는 20cm 플랫폼? 패션은 누가 발명했으며, 왜, 언제 끝날 것이며, 패션 디자이너들은 왜 항상 과거를 모방하는 걸까요? 패션의 역사를 이해해보자.

20세기 이전 패션의 역사

"패션"이라는 단어는 라틴어에 뿌리를 두고 있으며 "modus"(측정, 절제, 크기)라는 단어에서 유래되었습니다. 그것은 Peter I 시대에 러시아어로 나타났습니다. 파리는 패션의 발상지로 간주되기 때문에 프랑스의 "모드"(패션)에서 상징적입니다. 패션 - 자연적 또는 사회적 필요성에 의해 지원되지 않는 특정 스타일의 의류가 지배적입니다. 스킨은 청동기 시대에 인기가 있었지만 유행하지는 않았으며 혹독한 기후에서 생존하는 데 도움이 되었습니다. 그러나 신발의 거대한 발가락, 높은 플랫폼, 멀티 미터 드레스 열차, 코르셋 및 생존에 필요하지 않거나 지위를 강조하는 기타 요소는 패션 역사의 시작입니다. 그것은 XII-XIII 세기에 나타 났으며 오랫동안 엘리트, 귀족, 왕 및 부자의 삶의 일부로 남아 있습니다. 패션은 20세기에만 널리 퍼졌으며, 이는 기성복 스타일, 즉 기성복 부티크의 탄생을 통해 촉진되었습니다.

20세기 이전 패션의 역사는 전문 역사가들의 관심일 뿐이지만, 현대 패션 디자이너들의 많은 사치스러운 아이디어는 중세와 현대의 놀라운 패션에서 유래했다는 점을 강조합니다. 19세기에는 해방, 혁명, 나폴레옹 전쟁, 인권 투쟁과 함께 편안한 옷과 신발을 위한 투쟁이 시작되었습니다. 우선, 이것은 빅토리아 시대의 코르셋을 착용하도록 강요받은 여성에 대한 우려입니다. 피아노 다리에 둥근 끝이있는 크리 놀린을 두어 너무 저속 해 보이지 않도록하는 것이 관례라는 사실로 유명합니다.

세련된 XX세기

20세기에 패션은 비록 나선형으로 움직이지만 끊임없이 발전하고 지난 수십 년의 트렌드로 되돌아가지만 급속하고 돌이킬 수 없게 변화합니다.

20세기 초

아르누보 양식의 '벨 에포크'. 움직임을 제한하는 거대 의상을 거부하고 조화를 강조하며 미학과 편의의 균형을 추구합니다. 신발은 굽이 낮아서 편해요.

20대

여성들은 짧은 머리를 하고 찰스턴과 탱고를 추고 있습니다. 남자들은 재킷을 줄무늬 바지와 재킷으로 교환합니다. 코코 샤넬이 리틀 블랙 드레스를 연출합니다. 여성의 치마는 점점 짧아지고, 신발은 다리 길이를 강조하는 액세서리로 변모하고 있다. 20년대는 유명한 신발 제작자인 살바토레 페라가모(Salvatore Ferragamo), 앙드레 페루자(Andre Perugia), 찰스 조던(Charles Jordan)의 시대였습니다. 패션에는 플랫폼 슈즈, 오픈 토 슈즈, 샌들이 포함됩니다.

30대

단순함이 공개적인 성욕을 대체합니다. "합리적인" 길이를 지닌 부드럽고 흐르는 듯한 여성스러운 옷을 위한 패션입니다. Flounces, bows 및 ruffles가 다시 인기를 얻고 있습니다. 머리카락은 길고 조심스럽게 스타일링되었습니다. 클래식 하이힐.

40대

단순한 물건을 생산하기에는 어려운 시련과 재료가 부족한 시대입니다. 전쟁터의 옷이 유행하고, 여자들이 남자 옷을 입어봅니다. 코코 샤넬은 여성용 트위드 슈트를 만듭니다. 굽이 낮은 신발을 선호하며 신발의 실용성이 중요합니다.

50대

전후 세계는 마치 소련의 포스터처럼 밝은 미래에 대한 희망으로 가득 차 있습니다. 여성은 대중의 반대를 받지 않고 바지를 입을 권리를 얻습니다. 다양한 헤어스타일, 모조 다이아몬드, 패턴이 유행하고 있습니다. 로저 비비에(Roger Vivier)는 강철 막대로 발뒤꿈치를 강화하고 단검을 세상에 선보였습니다.

60년대

문화, 성적, 패션 혁명. 청소년 패션, 미니드레스, 유니섹스, 히피 스타일 등이 등장한다. 60년대 가장 유명한 모델은 짧은 머리에 큰 눈을 가진 트위기(Twiggy)였습니다. 스퀘어 힐이 달린 신발은 미니 부츠와 함께 착용됩니다.

70년대

이탈리아는 세계 패션의 중심지 중 하나입니다. 여성미, 클래식하고 절제된 여성 이미지의 귀환. '디스코' 스타일은 화사한 메이크업과 화려한 주얼리로 등장한다. 최대 20cm의 웨지 슈즈와 플랫폼이 유행합니다. 히피족은 높은 부츠와 나막신을 선호합니다.

80년대

공격적인 여성의 섹슈얼리티가 의류에 다시 등장합니다. 에어로빅에 대한 열정으로 모두가 밝은 색상의 바디수트와 레깅스를 입습니다. 헐렁한 옷, 화사한 메이크업, 여성을 위한 파마. 신발 - 플랫폼, 뾰족한 발가락 및 무릎 위 부츠. 스틸레토 힐은 여성 비즈니스 정장과 잘 어울립니다.

90년대

유니섹스한 옷과 신발, 미니멀리즘과 “생태적 스타일”에 대한 열정. 굽 ​​높이가 줄어들고 70년대 플랫폼 패션이 다시 돌아오고 있습니다.

시간이 흐르고, 패션이 바뀌고, 발전하고, 과거로 돌아가고, 그곳에서 영감을 얻고 다시 옷장을 바꾸도록 강요합니다. 21세기에는 이미 여러 가지 추세가 바뀌었고, 20년도 지나지 않았습니다. 그러나 그것을 빠르고 성급하며 변화무쌍하게 만든 것은 20세기였습니다. 유행을 따르되 취향은 바꾸지 마세요.

오늘은 사람들의 삶의 역사를 그린 다양한 복고풍 사진을 보면서 패션과 관련된 사진을보고 그것이 어떻게 변했는지, 흥미롭게도 당시 패셔너블 한 소녀들이 어떻게 옷을 입 었는지 알아보는 것이 좋겠다고 생각했습니다. 그리고 저는 패션을 10년 단위로 리뷰해 보는 것이 어떨까 결정했습니다. 특정시기에 인기가 있었던 여성의 예를 들어주지 않겠다고 즉시 예약하겠습니다. 패션에 대해 이야기해 봅시다.

20세기 10년대부터 시작해보자.

코르셋은 수년 동안 여성들의 몸매를 더욱 아름답고 우아하게 만들고 삶을 더 힘들게 만들어 왔습니다. 다시 한 번 숨을들이 쉬고 내쉴 수 ​​​​없으며 너무 단단히 조여진 "껍질"로 인한 지속적인 질병-이 모든 것이 코르셋을 시대의 중요한 항목 임에도 불구하고 매우 불쾌하게 만들었습니다.
따라서 1906년에 전 세계 여성들은 문자 그대로 숨을 내쉬었습니다. Paul Poiret라는 디자이너는 코르셋 없이 단순한 컷의 드레스를 입을 것을 처음으로 제안했습니다. 곧 그러한 드레스가 유행하게되었습니다. 그래서 10 년은 가장 불편한 의류 품목 중 하나에 대한 억압으로부터 여성을 "해방"한 해로 기억하고 Paul Poiret는 상류층 여성의 진정한 구세주가되었습니다. 사회.

10년대에는 러시아의 시크함이 유행했습니다. 유명한 세르게이 디아길레프가 파리로 가져온 "러시안 시즌(Russian Seasons)"은 큰 성공을 거두었습니다. 발레, 오페라, 예술, 전시회 - 이 모든 것에는 우리 여성들이 파리지앵의 오뜨 꾸뛰르 예술을 채택할 수 있는 수많은 리셉션이 수반되었습니다.

이제 옷장에있는 "세련된 삶"의 모든 친숙한 속성이 유행하기 시작했습니다. 여성들은 어깨를 드러내고 매우 내실처럼 보이는 화장실을 착용하기 시작했으며 수많은 깃털 팬, 귀중한 보석 및 반짝이는 액세서리.
20대 패션으로 순조롭게 나아간다

이 기간 동안 스포츠와 남성 스포츠 인물은 자신감 넘치는 발걸음으로 패션에 들어갔고 여성 형태는 점차 관련성과 인기를 잃기 시작했습니다. 이상적인 것은 엉덩이가 좁고 가슴이나 다른 둥근 부분이 전혀없는 마른 여성입니다. 유명한 가브리엘 샤넬은 이 시대의 패션 개혁가이자 혁명가라고 할 수 있습니다. 그녀와 함께 Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille", 모피 패션 하우스 "Jacques Heim"등과 같은 패션 하우스에서 세련된 옷이 만들어졌습니다.

이집트 모티프는 1920년대에 유행하기 시작했습니다. 디자이너의 모델은 지그재그 스타일의 장식과 자수가 풍부하여 장식적이었습니다. 이 스타일은 "아르 데코"라고 불리며 1925년 파리에서 열린 현대 장식 및 산업 예술 전시회의 이름에서 유래되었습니다.

물건을 꾸미고 장식하는 스타일이었습니다. 가구, 주방용품, 여성용 드레스에는 장식 요소가 있었습니다.

당시 인기 디자이너들의 취향에 맞게 장식된 자수나 아플리케로 장식된 신발이 유행했습니다. "아르 데코"는 아프리카의 추상적 이국주의가 기하학적 형태의 입체파와 혼합된 절충주의 스타일입니다. 비전통적인 저렴하고 단순한 재료와 좋은 품질의 값비싼 전통 재료가 혼합되어 있습니다.

호환되지 않는 것들의 조합이 하나의 스타일로 혼합되었습니다.

결과적으로 20대 패션의 특징은 다음과 같다.
- 의류의 주요 요소는 물론 드레스, 스트레이트 컷 슈트입니다.
- 주름이 유행합니다.
- 바닥으로 갈수록 가늘어지고 모피 칼라가 있는 패셔너블한 스트레이트 컷 코트;
- 당시 해변에서 입었던 파자마 바지와 파자마가 유행하고 있습니다.
- 최초의 여성용 수영복 등장 - 해변 패션의 혁명
- 옷은 보다 저렴한 직물로 만들어졌고 니트웨어가 발견되었습니다.
- 스포티한 스타일이 유행하며 바지뿐만 아니라 반바지도 등장하고 있다.
- 샤넬의 클래식한 리틀 블랙 드레스의 등장.

30년대 패션

이 기간 동안 옷을 재단하는 작업은 더욱 복잡해졌습니다. 대량 생산되는 기성복의 품질이 눈에 띄게 향상되었습니다. 할리우드는 미국의 트렌드세터입니다. 그러나 여기에서도 우편으로 보낸 카탈로그를 사용하여 거래하는 회사가 나타나기 시작했습니다. 이 회사들은 새로운 패션 모델을 수백만 장씩 배포했습니다.

롱 스커트는 30년대 위기의 시대에 패션의 표준이 되었습니다. 1929년 Jean Patou는 허리선이 잘록한 긴 드레스와 스커트를 최초로 선보였습니다. 이 혁신 이후 모든 패션 하우스는 두 단계에 걸쳐 모델의 길이를 늘렸습니다. 처음에는 드레스와 스커트의 길이가 종아리 중간까지 이르렀다가 조금 후에 거의 발목까지 떨어졌습니다. 패션 트렌드를 따르는 여성들은 독립적으로 옷의 길이를 늘렸습니다. 그들은 웨지와 다양한 프릴을 꿰매었습니다.

1930년대에 가장 인기 있었던 의류는 다양한 변형이 있었던 여성용 스트리트 슈트였습니다. 겉옷(코트와 재킷)은 특별한 우아함과 다양한 스타일로 구별되었습니다.

슈트를 포함한 각 유형의 의류는 다양한 형태의 라인과 마감이 특징이었습니다. 슈트의 컷은 더욱 복잡해지고 기하학에 의존하기 시작하여 실루엣이 명확해졌습니다.

장식적인 세부 사항과 장식이 의상에 널리 사용되었습니다. 모자, 핸드백, 장갑, 신발 등이 모두 같은 색상이어야 합니다. 액세서리는 매우 엄격하게 선택되었습니다. 원칙적으로 검은 색이나 갈색이었고 여름에는 흰색이었습니다.

이렇게 선택한 액세서리는 위기 상황과 관련된 어떤 드레스나 양복에도 쉽게 어울립니다. 30년대 패션에서는 액세서리가 큰 역할을 했습니다. 결국 그 당시 대부분의 여성들은 모자나 핸드백 외에는 다른 것을 감당할 수 없었습니다.

40년대 패션

40년대 초반의 지배적인 패션 트렌드는 여러 겹의 긴 스커트, 옷에 달린 커다란 리본, 때로는 수직 줄무늬가 추가된 것, 퍼프 소매였습니다. 그 당시에는 줄무늬 옷이 가장 인기가 있었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 전쟁이 발발하고 세계가 군사화되면서 1940년대 패션은 큰 변화를 겪었습니다. 여성들은 더 이상 메이크업과 옷장 정리에 대해 생각할 시간이 없습니다.

이 기간 동안 의상의 모습은 모든면에서 미니멀리즘으로 크게 단순화되었습니다. 천연 직물은 더 이상 민간용으로 사용되지 않습니다. 여성용 의류는 아세테이트 실크와 비스코스로 생산 및 봉제되기 시작했습니다.

꽃무늬 디자인이 다시 유행하고 있습니다. 장식품과 작은 꽃은 이 소재로 만든 직물과 드레스의 주요 장식이 되었습니다. 흰색 천으로 블라우스와 셔츠를 꿰맬 수 없게되어 커프스와 칼라가 패션에 도입되기 시작했습니다. 오늘날에도 여전히 인기가 있는 밀리터리 스타일은 전쟁 기간의 발견이 되었습니다.

동시에 스틸레토 힐이 달린 신발이라는 새로운 신발 모델이 출시되었습니다.

또한 새로운 터틀넥 블라우스 생산이 있었는데, 터틀넥이 높은 이 모델은 당시 패셔니스타들로부터 당연히 인정을 받았습니다.

50년대 패션

전후 몇 년 동안 사회적 차이는 눈에 띄게 악화되었습니다. 아내는 다른 사람들을 위한 일종의 진열장으로서 다시 배우자의 행복을 상징하는 상징으로 변했습니다. 모든 여성의 필수 의식은 미용실을 방문하고 화장을 하는 것입니다. 이상적인 여성은 아무데도 일하지 않고 주부 였더라도 이미 이른 아침에 완벽하게 준비해야했습니다. 완벽한 헤어 스타일, 발 뒤꿈치와 화장, 난로 앞에 서거나 카펫을 청소하는 것입니다.

서구와 생활 방식이 크게 달랐던 소련에서도 적어도 일주일에 한 번은 미용실이나 파마에서 머리를 손질하는 것이 관례였고, 이 역시 급속도로 유행하기 시작했다.

50년대 스타일은 모래시계 실루엣과 전쟁 중에 유행했던 산뜻하고 넓은 어깨 실루엣을 대조했습니다. 따라서 그림에 대한 특별한 요구 사항이 있었습니다: 경 사진 어깨, 얇은 허리, 둥근 여성 엉덩이 및 무성한 가슴.

이러한 기준을 충족하기 위해 여성들은 수축 코르셋을 착용하고 브래지어에 천이나 면모를 넣고 배를 조였습니다. 당시의 아름다움 이미지는 Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Klara Luchko, Marilyn Monroe였습니다.

젊은 인구 사이에서 기준은 Lyudmila Gurchenko 등이었습니다. 50년대 스타일의 패셔너블하고 세련된 여성은 실루엣이 꽃과 비슷했습니다. 아래에 다층 페티코트를 입은 푹신한 바닥 길이 스커트, 높은 스틸레토 힐, 나일론 솔기가 있는 스타킹. 스타킹은 룩을 완성하는 필수 액세서리였으며 가격도 매우 비쌌습니다. 그러나 여성들은 매력적으로 보이고 패션 트렌드를 따르는 아름다움을 느끼기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 그 당시에는 직물을 구입하는 것이 어려웠으며 당시의 규범에 따라 1인당 일정 수량 이상만 판매되었습니다. "새로운 실루엣"에 맞게 스커트 하나를 재봉하는 데에는 9미터에서 40미터의 재료가 필요했습니다!

60년대 패션

전설적인 60년대는 세계 패션 역사상 가장 빛나는 10년으로, 자유롭고 표현력이 풍부한 소위 청소년 패션의 엄숙한 행렬의 시대로, 새로운 스타일에는 새로운 헤어스타일이 필요했습니다. 그리고 다시 런던은 혁신적인 아이디어 측면에서 파리보다 앞서 있었습니다. 1959년에는 브리짓 바르도가 주연을 맡은 프랑스 영화 바베트 전쟁에 나섰습니다. 백콤을 사용하여 자연스럽게 헝클어진 헤어스타일은 패셔니스타들이 만드는 데 많은 시간이 소요됨에도 불구하고 큰 인기를 얻고 있습니다.

액세서리는 큰 인기를 얻었습니다. 큰 구슬로 만든 목걸이, 볼륨감 있는 주얼리, 얼굴의 절반을 덮는 "매크로" 등이 있습니다.

60년대 가장 추악한 옷은 런던에서 탄생했습니다. 해방과 성혁명의 상징인 미니스커트였습니다. 1962년, 전설적인 메리 퀀트(Mary Quant)는 첫 번째 미니 길이 아이템 컬렉션을 선보였습니다. '런던 스타일'이라고 불리는 새로운 스타일은 매우 빠르게 전 세계 젊은이들을 사로잡았습니다.

60년대는 합성물질과 모든 것이 인공적인 시대이다. 합성 직물은 대량 패션으로 널리 퍼져 있습니다. 주름이 생기지 않고 세탁이 쉽고 가격이 저렴하기 때문에 가장 편안하고 실용적인 것으로 간주됩니다.

그 당시의 패션은 인조 속눈썹, 가발, 헤어피스, 의상 보석 등 부자연스러움을 선호했습니다. 굽이 낮고 앞코가 좁거나 넓은 둥근 모양의 가죽이나 고고(go-go)라고 불리는 합성 소재의 여성 하이 부츠가 큰 인기를 얻고 있습니다. 부츠는 미니 길이의 패션과 같은 이름의 댄스 스타일이 등장하면서 널리 보급되었습니다.
1960년대 후반 패션은 히피 운동의 영향을 받았습니다. 젊은이들은 사회적, 계급적 차이, 인종차별, 전쟁에 반대했습니다. 히피족은 외모를 통해 공식 문화 규범에 대한 거부를 강조했습니다. 그들의 옷은 의도적으로 캐주얼하고 심지어 헐렁하기까지 합니다. 찢어진 청바지, 구슬 장식 팔찌, 어깨에 걸친 천 버킷백 등입니다. 외모의 성별 없음이 강조되고, 긴 머리는 자유를 상징합니다.

70년대 패션

1970년대에는 패션이 더욱 민주화되었습니다. 그리고 많은 사람들이 70년대를 나쁜 취향의 시대라고 부른다는 사실에도 불구하고, 사람들이 패션을 통해 자신을 표현할 수 있는 수단이 더 많았던 시대였다고 말할 수 있습니다. 단일 스타일 방향은 없었습니다. 민족, 디스코, 히피, 미니멀리즘, 복고풍, 스포츠 스타일 등 모든 것이 패셔너블했습니다.

70년대의 모토는 “무엇이든 가능하다!”라는 표현이었습니다. 디자이너들은 진보적이고 활동적인 젊은이들이 선택할 수 있는 여러 가지 스타일을 제시했는데, 그중 어느 것도 지배적이라고 할 수 없었습니다. 옷장의 가장 패셔너블한 요소는 청바지였는데, 처음에는 카우보이들만 입었고 그 다음에는 히피족과 학생들이 입었습니다.

또한 당시 패셔니스타들의 옷장에는 A라인 스커트, 플레어 팬츠, 튜닉, 작업복, 크고 밝은 프린트의 블라우스, 터틀넥 스웨터, A라인 드레스, 셔츠 드레스가 있었습니다.

또한, 옷이 더욱 편해지고 실용화되었다는 점에 주목해야 합니다. 필요한 만큼만 모아서 조합할 수 있는 기본 옷장 개념이 등장한 것이다.

70년대 디자이너 중 새로운 샤넬로 불리는 소니아 리키엘(Sonia Rykiel)이 꼽혔다. Sonia Rykiel은 스웨터, 가디건, 모직 니트웨어와 모헤어로 만든 드레스 등 편리하고 편안한 옷을 만들었습니다.

80년대 패션

80년대 패션은 디자이너들이 재해석한 레트로 이미지와 청소년 서브컬처, 음악과 댄스 트렌드, 그리고 계속되는 스포츠 붐이 얽힌 이미지들이 얽혀 있습니다.

힙합, 고딕, 포스트 펑크, 레이브, 하우스, 테크노, 브레이크 댄스, 스노보드, 스케이트보드, 롤러블레이드, 스텝 에어로빅 등 이러한 모든 현상이 10년대 스타일에 반영되었습니다.

10년 동안의 스타일리시한 향연의 아이코닉 아이템 목록은 인상적입니다. 어깨 패드, 바나나 바지, 밀리터리 및 사파리 스타일 의류, 기모노, 배트윙 및 래글런 소매, 밝은 패턴의 레깅스, 검은색 망사 스타킹, 디스트레스드 데님 원단, 일명 Varenka 등이 있습니다. , 검은 색 가죽 재킷, 루 렉스, 거대한 보석, 재킷의 보석 단추, 볼륨있는 헤어 스타일 또는 "젖은 머리카락"효과가있는 스타일링, 계단식 이발, 나선형 파마, "가지"와 같은 장식 색상의 머리카락은 "깃털"을 강조합니다. 반짝임과 자개를 사용하여 고의적인 색상의 화장품이 많이 사용되었습니다.

1980년대의 거대함은 과잉이라고 말할 수 있다. 모든 것이 "너무"입니다. 너무 좁고, 너무 방대하고, 너무 화려하고, 너무 밝습니다. 80년대에는 비비안 웨스트우드(Vivienne Westwood), 존 갈리아노(John Galliano), 장 폴 고티에(Jean-Paul Gaultier) 등 고정관념에서 벗어나 독창적인 장식 요소로 특이한 옷을 만든 디자이너들이 성공을 거두었습니다.

90년대 패션

보편화 된 90 년대 의류 스타일은 스타일이 아니라 옷을 선택하는 새로운 접근 방식이라고 부르는 것이 좋습니다. 90년대 패션은 이미지를 만드는 원리도 달라지고, 의상을 만드는 원리도 바뀌기 때문이죠. 그 당시에는 데님 옷이 특히 중요했습니다. 게으른 사람만이 입지 않았습니다. 열렬한 패셔니스타들은 데님 셔츠, 가방, 부츠와 함께 청바지를 입었습니다. 따라서 90년대 스타일은 모든 사람이 비슷한 것의 사본을 두 개 이상 가지고 있었기 때문에 안전하게 "데님"이라고 부를 수 있습니다.

90년대에는 청바지와 티셔츠, 헐렁한 바지와 스웨터, 편안한 신발 등 유니섹스 패션이 전 세계로 퍼졌습니다.

90년대는 운동화와 플랫슈즈의 시대였습니다. 이 유니섹스 스타일은 Banana Republic, Benetton, Marko Polo와 같은 대규모 이탈리아 및 미국 회사에서 매우 인기가 있습니다. 의상은 단순성과 기능성을 위해 노력하지만, 엄격한 금욕주의와 함께 의상에 밝은 색상 범위의 의도적인 연극성이 포함되어 있을 때 파트너 예술의 전통을 되살립니다. 패션은 사회적 지향과 영토에 따라 달라지기 때문에 유럽에서는 보헤미안들이 개념적인 디자이너 옷을 선호합니다.

90년대 패션의 주요 강조점은 옷이 아니라 그 주인이었습니다. 검게 그을린 피부나 유백색 피부에 날씬한 몸매가 패셔너블한 룩을 연출한다. 고대 그리스 시대와 마찬가지로 신체 문화가 번성하고 있습니다. 패셔니스타, 패셔니스타들은 이들 덕분에 등장한 스포츠 클럽을 방문할 뿐만 아니라 미용실을 적극적으로 방문하고 성형외과 서비스까지 이용한다. 패션 캣워크의 슈퍼모델이 롤 모델이 되고 있으며, 이에 대한 텔레비전과 패션 잡지의 역할이 크게 공헌했습니다.

잘. 이것으로 리뷰를 마칩니다. 내 취향은 언제나 30대, 50대, 70대에 가깝다고 말하고 싶다. 일반적으로 새로운 모든 것은 오랫동안 잊혀진 것입니다.

패션의 역사는 인류 문명의 전체 발전의 구성 요소이며 각 시대를 매우 다채롭게 특징 짓습니다. 진화의 새벽에는 옷이 사람을 보호해 주었고 그것으로 충분했습니다. 곧 보호 기능이 미적 기능으로 보완되었습니다. 이것이 바로 '패션'이라는 개념이 점차 탄생한 방식입니다. 이 기사에서는 패션이 어떻게 생겨났고 어떻게 발전했는지에 대해 논의할 것입니다.

고대 로마

서구 문명의 경우 패션 의류의 역사는 로마 시대부터 시작되었습니다. 로마 주민들은 고대 이집트인의 전통을 이어가고 각 신에게 별도의 옷차림을 바치기 시작했으며 보라색 예복은 귀족들만 입을 수 있었습니다. 로마 토가는 복장 규정의 한 예가 되었습니다. 사람들은 그러한 옷을 입고 상원이나 법원, 경기장에 입장하는 것이 허용되었습니다. 간단한 버전의 가운은 린넨이나 양모로 만들어졌습니다. 값비싼 토가는 비단이나 금실로 만들어졌습니다.

중세 시대의 의복

게다가 패션의 역사는 우리를 중세 시대까지 이끈다. 로마 귀족의 장엄한 복장 이후 중세 초기 귀족의 복장은 매우 단순하고 다소 가난하고 얼굴이 없어 보입니다. 이 사실에는 자체 설명이 있습니다. 여기서는 옷의 기능성이 우선입니다.

일반 사람들의 옷에 대해 이야기해 봅시다. 이곳의 주요 옷장 아이템은 긴 셔츠입니다. 게다가 남자, 여자 모두 입는다. 직물용 원사는 다음과 같은 천연 소재로 만들어집니다.

• 마;
• 쐐기풀.

여기서 자매가 이 식물로 오빠를 위해 셔츠를 꿰매는 안데르센의 동화를 떠올릴 수 있습니다. 십자군 전쟁이 시작된 후 상황은 극적으로 변합니다. 과학자들은 11~12세기를 패션의 첫 번째 힌트가 나타난 시기로 간주합니다.

유럽 ​​공동체는 십자군 전쟁 이후 크게 변화했습니다. 이때 여성 패션이 등장했습니다. 여성의 신체 숭배가 나타납니다. 이는 아름다움과 우아함을 강조하려는 노력의 일환으로 표시됩니다. 네크라인이 나타나고 드레스가 딱 맞게 됩니다. 긴 소매는 여성의 손의 우아함과 부드러운 움직임을 강조합니다. 여성의 이미지는 부드럽고 바람이 잘 통하며 남성의 잔인함과 강한 대조를 이룹니다.

조금 후에 여성 패션에서는 '아름다움'을 위해 불편한 옷을 입는 경향이 있습니다. 몇 세기 동안 다음과 같은 이상한 일들이 유행했습니다.

1. 원뿔 모양의 머리 장식으로 일부는 높이가 1m에 이릅니다.
2. 발가락을 묶어야 할 정도로 구부러진 발가락이 있는 신발.
3. 귀족들이 독점적으로 탔던 엄청나게 긴 기차.

14세기 프랑스에서는 개발에 있어서 큰 도약이 일어났습니다. 최초의 봉제 공장이 생겨나고 옷을 자르고 모형을 만드는 방법을 배운 곳이 바로 이곳입니다. 다트와 접기와 같은 개념이 나타났습니다.

르네상스 패션

르네상스는 의류의 역사에 기여합니다. 이때 유럽 여성들은 바람이 잘 통하는 소재의 기차가 부착된 이상한 원뿔 모양의 모자를 착용합니다.

르네상스 시대에는 프레임 스커트를 입는 경향이 있었습니다. 인기의 물결에 따라 직경이 7m에 이르렀습니다. 그들은 불법 임신을 숨기고 싶었던 포르투갈의 Joan에 의해 유행되었습니다.

새로운 트렌드는 여성용 드레스에 슬릿을 넣어 언더셔츠가 보이는 것입니다. 남녀노소 모두에게 유행이었죠.

스페인 사람들은 또한 패션 발전에 기여했습니다. 이 나라는 다른 나라보다 어느 정도 강직함이 특징입니다. 16세기 중반 이후 유행을 선도하는 국가가 된 곳은 스페인이었다. 매우 로우 컷 드레스는 커다란 풀 칼라가 달린 여성 의상으로 대체됩니다. 스커트 아래에는 많은 레이어가 나타납니다. 남성과 여성 모두가 매우 좋아하는 향수라는 개념이 등장했습니다. 그건 그렇고, 매일 씻는 것이 어렵다는 사실에 의해 외관이 결정되었으며 불쾌한 냄새를 가리고 싶었습니다.

르네상스의 유행 호기심

유행하는 기이함 없이는 어떤 시대도 완성되지 않습니다. 가장 웃긴 것은 푹신한 바지였습니다. 그들은 짧고 둥근 모양이었습니다. 이 유형의 남성 의류 내부는 견인으로 채워져 있습니다.

가발 패션

루이 14세 시대에 유행했던 거대 가발은 쥐와 각종 벌레들의 보금자리였다고 한다. 가발 패션이 어디서 왔는지 더 자세히 이야기합시다. 프랑스 왕이 산책 중에 창문에서 흙을 뿌린 후에 나타난 버전이 있습니다. 그때 사람들은 “조심하라!”고 세 번이나 외치며 침착하게 그들을 쏟아부었다. 그 후 인구가 후드로 머리를 가리기 시작한 버전이 있습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 옷의 이 부분은 광대와 평민에게 전달되었습니다. 따라서 귀족들은 거대한 가발을 쓰는 등 복잡한 방법으로 머리를 보호하기로 결정했습니다.

16세기 말에는 챙이 넓은 모자가 유행했습니다. 그것들은 아름다웠지만 완전히 비실용적이었습니다. 프랑스의 총사들과 영국의 왕당파들을 기억하십시오.

최초의 패션 잡지

17세기에는 트렌드세터라는 칭호가 다시 프랑스로 넘어갔습니다. 파리에서는 트렌드를 담은 잡지가 인쇄되기 시작했고, 이제는 전 세계적으로 그 뒤를 이었습니다. 패션 트렌드는 훨씬 더 빠르게 변하기 시작했습니다. 드레스 컷이 더 느슨해졌습니다. 파리 사람들은 앞머리를 처음으로 입었습니다. 가발은 사용되지 않았지만 이제는 천연 머리카락으로 만들어졌습니다.

러시아 패션

동시에 (17 세기) 러시아에는 패션의 개념이 등장했지만 당시 왕실 법령에 따라 해외 및 외국의 모든 것을 금지했기 때문에 그다지 놀랍지는 않았습니다. 표트르 대제는 훌륭한 패셔니스타로 밝혀졌습니다. 권력이 그의 손에 넘어갔을 때, 그는 독일 시민들에게 독일의 패션 트렌드를 강요하기 시작했습니다. 그는 심지어 그의 신하들이 정확히 무엇을 입어야 하는지에 대한 법령을 발표했습니다. 패션 잡지는 1779년 러시아에서 등장했습니다. 이제 그들은 전 세계적으로 패션이 어떻게 변화하고 있는지 추적하는 데 사용될 수 있습니다.

최초의 패션 디자이너

의상을 만드는 예술가라는 직업은 1820년에 등장했습니다. 현대 패션 역사가들은 이 날짜를 공식 패션이 출현한 해로 간주합니다. 의류 산업이 그러한 전문가가 필요할 정도로 인상적인 비율에 도달했을 때 영국에서 의상 디자이너에 대한 필요성이 나타났습니다.

최초의 패션 디자이너는 Charles Frederick Worth였습니다. 그는 영국에서 일했지만 더 많은 일을 할 자격이 있다고 판단하여 1845년에 파리로갔습니다. 프랑스에서는 기성복을 봉제하고 판매하는 회사에서 5년째 근무하고 있다. 경험을 쌓은 그는 위험을 감수하고 자신의 기성 드레스 살롱을 엽니다. 가치는 즉시 유명해지지 않습니다.

트렌드 세터의 명성은 나폴레옹의 아내 Eugenia Montijo가 Charles가 오스트리아 대사의 아내를 위해 만든 드레스에 관심을 끈 후에 그에게 왔습니다. Worth가 잔디, 반짝임, 얇은 명주 그물, 핑크색 하트, 데이지 꽃 봉오리를 장식으로 사용했기 때문에 의상은 독특하고 소름 끼치는 것처럼 보였습니다.

요약하자면, 뉴에이지 시대가 도래한 이후 패션에는 어떤 변화가 있었나요?

부르주아 혁명의 시기와 함께 급진적인 변화가 시작된다:

1. Jacobin Club 덕분에 남성용 바지의 삶이 시작되었습니다.
2. 나폴레옹 시대에는 고대의 전통이 물로 돌아갔습니다.
3. 여성성의 주요 속성인 코르셋은 1880년에 등장했습니다.
4. 19세기에는 패션 역사에 또 다른 사건이 있었습니다. 이제 남성들이 재킷을 갖게 된 것입니다.
5. 모자 패션은 비현실적인 속도로 발전하고 있습니다. 시즌 동안 약 30개의 현재 모델이 교체됩니다.

• 모자;
• 비비 모자;
• 터번;
• 베레모

아 이 20세기...

패션의 역사는 여기서만 진화하는 것이 아닙니다. 그녀는 비약적으로 움직이고 있습니다. 개발에는 귀머거리의 돌파구가 있습니다. 찰스턴, 탱고 등의 댄스가 등장하면서 드레스의 볼륨감도 줄어들고 스커트의 길이도 크게 줄어들었습니다.

요즘에는 땋은 머리를 한 소녀를 만나기가 매우 어렵습니다. 대부분의 젊은 여성들은 머리를 짧게 자르고 "튤립"과 같은 화려한 모자를 착용합니다. 전설적인 코코 샤넬이 트렌드세터가 되었습니다. 그녀는 자존심이 강한 여성의 옷장 없이는 할 수 없는 작은 검은 드레스를 세상에 선보입니다.

첫 번째 브래지어

이 브래지어는 1903년에 "가슴 홀더"라는 이름으로 처음 특허를 받았지만 그 당시에는 여전히 코르셋을 착용하고 있었기 때문에 인정과 배포를 받지 못했습니다. 그는 단순히 필요하지 않았습니다. 이 속옷은 1910년 세헤라자드 제작을 위한 Bakst의 의상에 처음 사용되었습니다.

이 모델은 부드러웠고 디자인은 가슴을 들어 올리지 않고 지지만 했습니다. 당시에는 여성을 위한 보이시한 모습이 유행했기 때문에 패션에서는 이것을 요구하지 않았습니다. 패션 트렌드는 "르 가르송(le garcon)"이라고 불렸습니다.

유럽의 슬라브 패션과 뷰티 붐

역설적인 점은 10월 혁명 이후 러시아에서는 모든 민족의 패션이 근절되는 반면, 서방에서는 러시아 전통으로 눈을 돌렸다는 것입니다. 이 모든 것은 여기에 숨어 ​​옷 제작에 대한 지식과 기술을 공유하기 시작한 재능있는 이민자들 덕분입니다.

유럽인들은 kokoshnik과 같은 머리 장식을 정말 좋아했습니다. 한때는 밝은 붉은 색의 모자가 양식화되어 유행하기도 했습니다.

러시아 스타일의 옷이 눈에 띄는 이유는 무엇입니까?

러시아 스타일의 특징:

1. 비스듬한 걸쇠.
2. 러시아 민속 장식을 모방한 자수입니다.
3. 러시아 부목을 닮은 밝은 아닐린 염료로 칠해진 실크 드레스.
4. Boyar라는 별명을 가진 스탠드 칼라.
5. 모피와 놀라울 정도로 아름다운 자수로 장식된 길고 넓은 코트.

러시아 여성들은 유럽에 아르텔(아틀리에)을 열기 시작했습니다. 나중에 민속 스타일만을 전문으로하는 최초의 본격적인 러시아 패션 하우스가 등장했습니다. 이것이 "Paul Caret"이라는 이름을 지닌 기관이었습니다. 런던과 프랑스 수도의 창립자는 Lobanova-Rostovskaya 공주였습니다.

서양에서는 당시 러시아 여성 공예가들이 만든 구슬 자수가 가장 높이 평가되었습니다. 슬라브 패션의 가장 큰 집은 "Iteb"라는 시설이었습니다. 이제 이 건물에는 TM L'oreal Paris의 본사가 자리잡고 있습니다.

유럽의 러시아 패션 모델

패션 모델의 기술이 더 이상 부끄러운 일이 아닌 것은 주저하지 않고 패션쇼에 등장하여 트렌드 세터가 된 러시아 미녀 덕분입니다. 이민자들 덕분에 모델에 대한 사회의 태도가 바뀌었습니다.

랑방(Lanvin), 샤넬(Chanel), 푸아레(Poiret)와 같은 전설적인 패션 하우스의 최초의 소위 톱 모델이 된 것은 혁명을 피해 자신의 노동으로 빵을 벌어야 했던 귀족들이었습니다. 러시아 여성들은 매너, 우수한 교육, 언어 지식, 아름다움 및 세련미로 청중을 놀라게했습니다. 그들은 패션 모델의 직업을 최고 수준으로 끌어 올렸습니다.