일본 의류를 영어로 발표합니다. 프레젠테이션 - 세계 각국의 민족 의상. 일본 의상과 그 차이점

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프레젠테이션은 일본 예술적 이미지의 특징과 아름다움을 드러내고 학생들에게 일본 문화의 건축학적, 회화적 훌륭함을 소개합니다. 컬러링북 "일본 모티브"를 통해 학생들은 일본 예술가가 된 듯한 느낌을 받고 예술적 취향을 키울 수 있습니다.

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"영상 예술 문화일본. 둥근 일본 부채 »

그 이상도 그 이하도 아닌 벚꽃 앞에 머물렀다 - 20 행복한 날들. * * * 나는 밤에 고대극의 주인공처럼 벚꽃 캐노피 아래 누워 잠을 잤다. 일본시 - 하이쿠

일본의 풍경

건축학

탑은 불교 사원입니다. 다층 건물. 강력한 중앙 기둥이 전체 구조물을 관통하며 지진 발생 시 안정성을 위해 석재 기반에 고정되어 있습니다. 지붕의 가장자리는 모서리에서 위쪽으로 복잡하게 구부러져 있습니다.

일본 주거용 주택

일본 정원

체리 블로잉 홀리데이

일본 민족 의상

팬의 역사에서 팬 - (동사 "승리하다"에서 - 불다, 공기 흐름을 던지다) - 팬, 원래 평평한 물체 - 태양으로부터 보호하는 역할을 한 손바닥 또는 연잎 기후가 더운 나라

우치와(또는 단센)는 일반적으로 직사각형 손잡이가 달린 단단하고 둥근 부채입니다. 오기(또는 센스)는 원반 모양의 부채입니다.

실제 작업 수행을 위한 알고리즘 팬을 위한 공백을 만들어 보겠습니다. 시트를 반으로 접어 자릅니다. 수평으로 겹쳐서 붙입니다. 결과 스트립에 일본식 구아슈 페인트를 사용하여 그림 같은 그림을 그립니다. 작업을 말리자. 아코디언으로 팬을 구부립니다. 손잡이를 잘라서 붙입니다. 팬을 접습니다.

작업 단계: 팬을 위한 공백을 만들어 보겠습니다. 시트를 반으로 접어서 자릅니다. 수평으로 겹쳐서 붙입니다.

3. 결과 스트립에 일본식 구아슈 페인트를 사용하여 그림 같은 그림을 그립니다. 4. 작업물을 건조시킵니다. 5. 팬을 아코디언처럼 구부립니다. 6. 손잡이를 잘라서 붙입니다.

7. 팬을 접습니다.

어린이 작품

실무

-무엇을 해야 했나요? – 어떤 유형의 팬을 알아봤나요? -팬들은 무엇으로 장식했나요? – 그 일을 성공적으로 마쳤나요? – 작업에서 무엇을 바꾸고 싶나요? – 당신의 작품을 어떻게 평가하시나요? 자아 존중감

출처 http://ru.wikipedia.org/wiki/%C2%E5%E5%F0 http://lazure-dragon.narod.ru/Japan/fans.htm http://dzyo-san.ru/?p =2824 http://www.a-u-m.ru/ezo-mat/vostok/istoriya_kitayskogo_veera_iz_istorii_yaponskogo_veera.html http://angreal.info/post201467952 http://www.1204016.jp/i-fan/itm12.htm

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주제: 방법론 개발, 프레젠테이션 및 메모

주제: 일본 예술 문화의 이미지. 벚꽃 가지 그리기 목표: 초등학생에게 미술 분야의 Alla Prima 기술을 습득하도록 교육 작업: 1....

“일본 예술 문화의 이미지. 둥근 일본 부채"

“일본 예술 문화의 이미지.”라는 주제로 4학년 미술 수업을 진행하기 위한 방법론 개발. B.M의 프로그램에 따르면 둥근 일본 팬'입니다. 네멘스키...

주제: 떠오르는 태양의 땅. 일본 예술 문화의 이미지. 벚꽃축제'

목표: 교육: - 학생들에게 일본의 벚꽃 축제를 기념하는 문화를 소개합니다. - 인간의 삶에서 자연의 위치와 역할을 이해하도록 가르칩니다.

일본의 민족 의상

어떤 식 으로든 민족 의상은 다음을 포함하여 사람들의 물질적, 문화적 삶의 특징을 반영합니다. 국민적 성격. 이는 일본 국가 의류에도 적용되며 주요 구성 요소는 다음과 같습니다.

게타(일본어: 下駄) ) - 벤치 모양의 일본식 나무 샌들로 양쪽 발이 동일합니다(상단의 직사각형과 유사). 엄지 발가락과 두 번째 발가락 사이를 통과하는 끈으로 발에 고정됩니다. 현재는 여가 시간이나 악천후 시 착용합니다. 유럽 기준으로 볼 때 이 신발은 매우 불편한 신발이지만 일본인은 수세기 동안 이 신발을 사용해 왔으며 불편함을 유발하지 않았습니다.

이야기
게타는 중국에서 일본으로 건너와 승려와 서민들 사이에 널리 퍼졌습니다. 발바닥이 높아 벼농사, 나무 열매 따기, 우천 시 이동이 매우 편리했기 때문입니다. 그리고 시간이 지나서야 귀족들이 게타를 입기 시작했습니다. 물론 이 게타는 서민들에게는 어울리지 않았고 다양한 방식으로 장식되었습니다. 특히 여성용 게타는 금박을 입힌 비단으로 덮여 있었고 다양한 디자인과 종으로 장식되었습니다. 남성 신발이와 관련하여 더 제한적이었고 여기서는 표면에 적용되는 목재 유형, 조각 및 바니시 선택에 주된 관심을 기울였습니다.
기모노(일본어: 着物) , 기모노, “의류”; 일본어和服 , 와후쿠, "민족 의상") - 일본의 전통 의상. 19세기 중반부터 일본의 '민족 의상'으로 간주되었습니다. 기모노는 게이샤와 마이코(미래의 게이샤)의 작업복이기도 합니다.
일본의 명절 "치고산"은 기모노와 관련이 있습니다.
현대 일본어에는 일본 전통 의상을 가리키는 세 단어가 있습니다.
1. 기모노 (着物 ) - 복장
2. 와후쿠(和服 ) - 일본 의류
3. 고후쿠(呉服 ) - “중국” 옷
그 중 가장 오래된 것이 첫 번째 옵션입니다. 19세기 중반 일본의 서구화가 시작되면서 모든 의류를 지칭하는 데 사용되었습니다. 16세기에 포르투갈 예수회 선교사들은 일본인들이 옷을 기모노(kimono)라는 단어로 불렀다는 보고를 유럽에 보고했습니다. 이 이름은 러시아어를 포함한 대부분의 외국어로 이전되었습니다. 근대 이전 일본에서 "기모노"는 "의류"라는 보편적인 개념과 유사했지만, 유럽과 미국에서는 특히 일본 복장과 연관되었습니다.
일본에서는 19세기 말부터 서양식 의복을 입는 사람들이 늘어났습니다. 서양식과 일본식 의상의 차이로 인해 일본인은 후자를 '기모노'의 일반적인 개념과 구별하게 되었습니다. 전통의상인 '와후쿠'를 가리키는 신조어가 생겨났습니다. 이 단어는 제2차 세계대전이 끝날 때까지 일본의 복장을 정의하는 주요 단어가 되었습니다. 그러나 전후 일본 현실에 대한 미국의 '이해'의 영향으로 '기모노'라는 보편적 용어가 '와후쿠'의 동의어 중 하나로 사용되기 시작했습니다.
따라서 현대 일본어에서 '기모노'는 두 가지 의미를 갖습니다. 넓은 의미로는 어떤 옷이든 총칭하는 용어이고, 좁은 의미로는 와후쿠의 일종이다.
일본 열도의 고고학적 발견은 초기 일본인이 조몬 시대 말기에 단순한 삼베 옷을 입었다는 주장을 뒷받침합니다. 기원전 1천년 초. 즉, 대륙 패션의 영향으로 한만주식 양복이 일본에 들어왔다.
서기 5세기 경에 등장한 최초의 기모노는 중국 전통 의상인 한푸(hanfu)와 매우 유사했습니다. 8세기에는 중국 패션이 오버헤드 게이트를 현대 패션의 일부로 만들었습니다. 여성 의류. 헤이안 시대(794-1192)에는 기모노가 고도로 양식화되었지만 여전히 많은 사람들이 기모노 위에 모트레인을 입었습니다. 무로마치 시대(1392-1573)에는 고소데(기모노)가 속옷으로 간주되어 그 위에 하카마 바지를 입지 않고 입기 시작했기 때문에 고소데에는 오비 벨트가 있었습니다. 에도 시대(1603~1867)에는 소매 길이가 길어졌으며 특히 미혼 여성의 경우 소매가 길어졌습니다. 오비는 더 넓어졌고, 벨트를 묶는 방법도 다양해졌습니다. 그 이후로 기모노의 형태는 거의 변하지 않았습니다.
일본 복식의 혁명은 19세기 후반 메이지 시대의 서구화 개혁에 의해 일어났다. 유럽의 패션이 일본의 전통 의상을 대체하기 시작했습니다. 이 과정은 1945년까지 점진적이고 피상적이었고 사회의 주요 계층에만 영향을 미쳤습니다. 그러나 일반 일본인의 생활 방식이 민주화되고 '미국화'되면서 일본 기모노는 일상 생활에서 밀려나게 되었습니다.
오늘날 일본 전통 의상은 주로 명절이나 공식적인 행사에서만 사용됩니다.
기모노의 특징
원칙적으로 남녀 모두 넓은 소매가 있고 오른쪽 가슴을 감싸는 직선형 로브입니다. 기모노의 왼쪽 부분은 매장 전 고인에게만 감겨집니다. 남자들은 기모노를 엉덩이 부분에 벨트로 고정하고 오른쪽이나 뒤쪽에 매듭을 묶습니다. 여성용 벨트- 오비 - 허리와 그 위에 위치하며 뒤쪽에 넓고 푹신한 리본으로 묶여 있습니다.
여성용 기모노와 크게 다르지 않은 남성용 기모노는 일반적으로 장식이 적고 차분한 톤의 천으로 꿰매어집니다. 여성용 기모노의 색상은 무엇이든 가능합니다. 그것은 모두 취향, 기분, 계절, 기모노를 입는 상황에 따라 다릅니다.
기모노를 세탁하는 전통적인 방법인 아라이하리(arai-hari)는 여전히 일부 경우에 사용되며 상당히 복잡합니다. 기모노는 완전히 찢어서 세탁한 후 다시 재봉합니다. 이 방법은 비용이 많이 들고 비실용적이며 어느 정도 기모노의 인기 하락과 관련이 있습니다.
처음에 마을 사람들은 값 비싼 밝은 색상의 천으로 만든 옷을 입는 것이 금지되었지만 똑똑하고 수완이 풍부하여 이러한 금지 사항을 능숙하게 피하는 방법을 배웠습니다. 단순한 천으로 만든 눈에 띄지 않고 초라한 기모노에도 고급스러운 브로케이드 안감이 있을 수 있습니다. 부유한 장인이 겸손한 아래에 입었던 탑 드레스비싸고 아름다운 다른 것들도 있습니다. 동시에, 이 금지는 특히 일본 미학의 출현과 발전을 촉진했습니다. 그들은 단순하고 신중한 것에서 아름다움과 매력을 찾기 시작했습니다.
좋은 기모노는 매우 비쌉니다. 그 재료는 일반적으로 손으로 짜여지고 칠해집니다. 이 경우에는 은과 금의 김프를 사용하고, 염색할 때에는 금과 은가루를 섞어서 사용한다. 오직 주인만이 의식용 기모노를 꿰맬 수 있습니다. 패턴이 뒤에서 가슴과 소매까지 유기적으로 흐르도록 천 조각을 선택해야 하며 이것이 단순한 옷이 아니라 그 이상이라는 인상을 줍니다. 미술. 귀중한 고대 기모노 사례는 박물관에 자부심을 갖고 있으며 가족이 조심스럽게 보관하여 대대로 전해집니다. 매우 부유한 사람들과 전통 노(Noh) 및 가부키 극장의 배우들만이 기모노를 무대 의상으로 삼아 구매에 대해 국가 보조금을 받습니다.
드레스 기모노는 표준 직물로 제작되므로 크기가 모두 거의 같습니다. 일본 여성은 어릴 때 구입한 기모노를 평생 동안 입고 딸이나 손녀에게 물려줄 수 있습니다. 길이는 벨트 아래의 여분을 집은 다음 소유자가 성장함에 따라 풀어줌으로써 조정됩니다. 직접 만든 기모노(유카타)는 대략적인 키를 고려하여 재봉됩니다. 전통 의상의 중요한 세부 사항은 오비 벨트입니다. 기모노에 완성도와 거대함을 더해줍니다. 일반적으로 4미터 길이의 특별한 브로케이드 또는 두꺼운 실크 조각이 벨트용으로 짜여져 있으며, 벨트가 그림에 꼭 맞는 앞면과 묶인 뒷면에 특히 풍부한 패턴이 있습니다. 복잡한 매듭으로. 벨트를 묶는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 예전에는 매듭의 모양이 일본 여성의 품위를 나타내었지만 이제는 그녀의 취향과 기술에만 달려 있습니다.
기모노와 일본의 미학
인체 구조를 강조하는 유럽 전통 의상과 달리 기모노는 입는 사람의 어깨와 허리만 강조하여 체형의 결점을 숨깁니다. 서양 의복은 부드러움을 강조하는 반면, 일본 의복은 획일성과 평면성을 강조합니다. 이는 이상적인 체질에 대한 일본의 전통적인 생각 때문입니다. "불룩함과 불규칙성이 적을수록 더 아름답습니다."
예를 들어 유럽에서는 허리를 잘록하게 하고 기모노를 입었을 때 아름답게 보이기 위해 여성용 코르셋을 사용했다고 합니다. 완벽한 모습"충분하지 않았어요. " 완벽한 얼굴” 그리고 메이크업은 분위기의 필수적인 부분으로 간주되었습니다. 중세 후기에는 “ 일본의 아름다움" 얼굴은 편평해야 하고, 타원은 길쭉해야 합니다. 좁고 높은 눈썹과 비스듬한 눈이 아름다운 것으로 간주되었습니다. 입은 작고 붉은 작은 꽃과 비슷해야했습니다. 낮은 얼굴에 코만 상대적으로 강하게 돌출되어 있습니다. 여성의 피부는 눈처럼 희어야 했기 때문에 일본 여성들은 오랫동안 기모노 아래로 튀어나온 얼굴과 신체 부위를 하얗게 만들어 왔습니다. 이러한 아름다움의 이상은 17~19세기 일본의 판화에 성공적으로 묘사되어 있습니다.

스타일

기모노는 격식을 차릴 수도 있고 캐주얼할 수도 있습니다. 여성 기모노의 격식은 색상에 따라 결정됩니다. 어린 소녀들은 긴 소매를 입고 있어 미혼임을 나타내며, 비슷한 기혼 여성의 기모노보다 장식이 더 두껍습니다. 남자 기모노는 한벌만 있어요 기본 형태일반적으로 더 어두운 톤입니다. 기모노의 격식은 장신구의 종류와 개수, 천, 가문의 수에 따라 결정됩니다. 가장 격식을 갖춘 기모노에는 다섯 개의 문장이 있습니다. 실크가 가장 선호되는 반면, 면과 폴리에스터 기모노는 좀 더 캐주얼한 것으로 간주됩니다.
많은 현대 일본 여성들은 스스로 기모노를 입는 기술을 잃어버렸습니다. 전통 기모노에는 12개 이상의 개별 부분이 포함되어 있기 때문에 그들은 종종 이 분야의 전문가에게 의지합니다. 전통에주의를 기울이지 않는다고 비난받을 수없는 게이샤도 그러한 전문가의 도움을 받아 옷을 입는다는 점에 유의해야합니다. 드레서는 일반적으로 특별한 경우에만 집으로 호출되므로 미용실에서 일합니다.
전통 의상의 상징성과 연령, 결혼 여부, 행사의 격식 수준 등 사회적 메시지를 고려해야 하기 때문에 올바른 기모노를 선택하는 것은 어렵습니다.

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일본의 민족 의상 모든 민족 의상은 어떤 식으로든 민족성을 포함한 국민의 물질적, 문화적 삶의 특성을 반영합니다.

게타(일본어: 下駄)는 양쪽 발이 같은 벤치 모양의 일본식 나무 샌들입니다(위쪽이 직사각형과 비슷함). 엄지 발가락과 두 번째 발가락 사이를 통과하는 끈으로 발에 고정됩니다. 현재는 여가 시간이나 악천후 시 착용합니다. 유럽 기준으로 보면 매우 불편한 신발이지만 일본인들은 수세기 동안 이 신발을 사용해 왔으며 아무런 불편함도 느끼지 못했습니다. 구조 외부적으로 게타는 다음과 같습니다. 나무 플랫폼은 필요에 따라 상당히 높을 수 있는 두 개의 가로 블록 위에 놓입니다. 이 모든 것은 발 뒤꿈치에서 게타 앞쪽까지 뻗어 있고 엄지 발가락과 두 번째 발가락 사이를 통과하는 두 개의 끈을 통해 발에 부착됩니다.

게타 이야기는 중국에서 일본으로 건너와 승려와 서민들 사이에 널리 퍼졌습니다. 발바닥이 높아 벼농사를 짓고, 나무에서 과일을 따고, 우천 시 이동이 매우 편리했기 때문입니다. 그리고 시간이 지나서야 귀족들이 게타를 입기 시작했습니다. 물론 이 게타는 서민들에게는 어울리지 않았고 다양한 방식으로 장식되었습니다. 특히 여성용 게타는 금박을 입힌 비단으로 덮여 있었고 다양한 디자인과 종으로 장식되었습니다. 이와 관련하여 남성용 신발은 더욱 제한적이며 여기서는 표면에 적용된 목재 유형, 조각 및 광택 처리 선택에 주된 관심을 기울였습니다.

기모노(일본어: 着物)는 일본의 전통 의상입니다. 19세기 중반부터 일본의 '민족 의상'으로 간주되었습니다. 또한 기모노는 게이샤와 마이코(미래의 게이샤)의 작업복입니다.

기모노의 특징: 소매가 넓고 오른쪽 가슴을 감싸는 직선형 로브로 남성과 여성 모두 사용할 수 있습니다. 기모노의 왼쪽 부분은 매장 전 고인에게만 감겨집니다. 남자들은 기모노를 엉덩이 부분에 벨트로 고정하고 오른쪽이나 뒤쪽에 매듭을 묶습니다. 여성용 벨트(오비)는 허리와 그 위에 위치하며 뒤쪽에 넓고 무성한 리본으로 묶여 있습니다.

하카마(일본어 袴) - 원래 일본에서 사용됨 - 엉덩이를 감싸는 천 조각. 나중에는 긴 주름이 있는 바지로 스커트나 블루머와 유사하며 전통적으로 비공식적인 환경에서 남성이 일부 무술의 유니폼으로 입었습니다. 하카마는 졸업식 때 여성이 입는 경우가 많습니다. 하카마의 형식적인 정도는 옷감과 색상에 따라 다릅니다.

유카타(일본어: 浴衣) – 안감이 없는 여름 캐주얼 면, 린넨 또는 대마 기모노 – 전통 일본 의류. 현재 유카타는 주로 여가 시간에 입으며 집과 거리에서 모두 입습니다. 깔끔하고 화려한 유카타는 축제에서 모든 연령대의 사람들이 입는 경우가 많습니다. 온천에서도 유카타를 자주 볼 수 있습니다. 유카타는 일본 호텔 투숙객에게 제공되는 표준 침구에 포함되어 있습니다.

의식용 기모노:

기모노를 입고 입는 데에는 특별한 지식과 기술이 필요하며 이는 특정 규칙에 의해 규제됩니다. 포즈, 자세가 있다 큰 중요성그리고 자연스러워야 합니다. 등은 곧게 펴고, 턱은 약간 펴고, 어깨는 편안하게 유지해야 합니다. 이 경우 손과 다리 위의 팔이 보일 수 있고 열린 바닥 사이에서 다리가 잠깐 스쳐 지나가는 것조차도 나쁜 형태로 간주되므로 갑작스럽고 급격한 움직임을 피해야 합니다.

결혼식 기모노

요즘에는 일상생활에서 민족 의상을 입는 일본인이 거의 없지만, 다음과 같은 특별한 명절에 기모노를 입는 전통은 아직 사라지지 않았습니다. 새해, 그리고 축제

남성용 기모노는 훨씬 더 간단합니다. 일반적으로 신발을 제외한 다섯 부분으로 구성됩니다. 남성용 기모노의 경우 소매를 옆 솔기로 꿰매어 소매 길이가 10센티미터를 넘지 않도록 합니다. 여성용 기모노와 남성용 기모노의 가장 큰 차이점은 원단의 색상입니다. 일반적인 색상은 검정색, 진한 파란색, 녹색 및 갈색입니다. 직물은 일반적으로 무광택입니다. 인쇄 또는 일반 패턴, 밝은 색상좀 더 캐주얼한 기모노에 사용됩니다. 스모 선수들은 자홍색(버건디-보라색) 기모노를 입는 경우가 많습니다. 가장 격식을 갖춘 것은 어깨, 가슴, 등에 다섯 개의 문장이 있는 검은색 기모노입니다. 세 개의 문장이 있는 약간 덜 격식을 갖춘 기모노로, 기모노 아래에 흰색 옷을 입는 경우가 많습니다. 거의 모든 기모노에 하카마와 하오리를 매치하면 더욱 격식을 차릴 수 있습니다.

7학년 "민속 명절 의상 - 기모노"의 시각 언어에 대한 수업 요약

표적:

일본의 전통 의상인 기모노의 특징과 옷에 나타나는 색상의 의미를 소개합니다.

자연과 의복의 이미지의 통일성을 보여줍니다.

미의식을 함양하고, 일본문화에 대한 존경심을 키우는 것.

학생들의 미적, 예술적 취향, 창의적 활동 및 사고력을 개발합니다.

작업:

다양한 유형의 장비를 작업에 사용할 때 기술과 능력을 강화하십시오.

교육적인:

미적 세계관을 개발하십시오.

일본 국민의 전통에 대한 존중의 인식을 고취합니다.

교육적인:

정신적 인지 과정(지각, 주의력, 기억력, 시각적 비유 및 논리적 사고, 연설).

장비.

선생님을 위해. 멀티미디어 프로젝터. (프레젠테이션)

학생용. 그래픽 자료.

시각적 범위. 슬라이드.

왼쪽보드: 용어-단어: 기모노 의류, 유카타 가정복, 후리소데 - 미혼 여성이 입는 “날아다니는 소매”, 타비, - 흰색 양말, 게타, 조리 - 샌들, 게이샤 - 댄서, 시치고시안 - 휴일(문자 그대로 7- 5 -3), 오비 – 벨트, 네츠케 – 조각상, 우치카케 – 신부복, 사무라이 – 전사.

작업: 일본 전통 의상인 기모노를 스케치합니다.

일본의 "동양" 음악 소리(벚꽃 꽃잎이 떨어지고 있습니다...)

수업 중

1. 정리 시간.

2. 제목 메시지.

선생님이 일본의 전통 의상을 보여 주십니다.

질문:옷의 주인은 누구인가요?

일본의 민족 의상이 언제 등장했다고 생각하십니까?

옷이 아름다움에 대한 특정한 생각을 표현합니까?

아이들의 대답을 듣습니다.

대화를 하다보니 옷이 필수 아이템인 것으로 드러났습니다. 유용한 기능: 악천후와 뜨거운 태양으로부터 신체를 보호합니다. 미적: 사람의 아름다움을 강조합니다.

질문.이상형은 무엇이라고 생각하시나요? 여성의 아름다움일본에서?

아이들의 대답을 듣습니다. 일본의 여성은 항상 감탄의 대상이었습니다. 그녀는 도자기 조각상처럼 보였습니다. 기모노를 입은 젊은 일본 여성은 세련되고 우아하며 신비로운 모습으로 감탄을 자아낸다.

나. 새로운 자료 소개. (미끄러지 다)

그렇다면 기모노란 무엇일까요? 기모노는 넓은 직사각형 소매가 달린 가운으로 실크 천으로 만들어졌으며 항상 안감이 있습니다.

기모노에는 여러 종류가 있습니다. 가정복, 특별한 날을 위한 기모노, 다도, 하이킹 등이 있습니다. 오늘날 일본 전통 의상은 명절이나 공식적인 행사에서만 사용됩니다.

일본 전통 의상 - 기모노는 세계에서 가장 아름다운 의상 중 하나로 간주됩니다. 이전과 마찬가지로 지금도 기모노는 천 전체로 꿰매어집니다. 기모노는 1500년의 역사를 갖고 있으며 국보로 취급되기 때문에 기모노를 만드는 과정은 매우 길고 노동집약적입니다. 그것은 많은 전통과 미신에 따라 만들어졌습니다(일본인의 경우 모든 것에는 영혼이 있습니다). 기모노에는 폭이 약 50cm인 11m의 천이 필요합니다. 기모노를 그리는 것은 별도의 의식입니다. 진정한 마스터만이 이를 수행할 수 있습니다. (미끄러지 다)

가장 우아한 기모노를 후리소데(펄럭이는 소매)라고 합니다. 후리소데 소매는 매우 넓어 거의 바닥까지 닿습니다. 미혼 소녀들이 착용합니다. (미끄러지 다)

기모노는 12벌 이상으로 구성된 다소 복잡한 앙상블입니다.

다양한 의류 품목. 기모노를 제대로 입는 데는 30분 이상이 소요됩니다. 동시에 일본 여성 자신은 그런 옷을 입을 수 없으며 조수가 필요합니다.

기모노에는 단추나 기타 고정 장치가 없으므로 넓고 부드러운 벨트인 오비로 지탱됩니다. 남성은 엉덩이, 여성은 허리 또는 가슴 아래에 고정합니다. (미끄러지 다)

여성의 오비는 몸을 여러 번 감싸고 복잡한 리본으로 뒤쪽을 묶습니다. 기모노의 띠에는 특별한 의미가 있습니다. 남자들은 수세기 동안 허리띠에 무기를 차고 다녔습니다. 다양한 모양(네츠케)과 끈을 사용하여 지갑, 흡연 액세서리 및 약 상자를 벨트에 부착했습니다. 여성 의상에서는 일반적으로 오비 벨트가 주요 장식입니다. 폭 26.8cm, 길이 3.6m의 벨트는 허리에 반복적으로 감겨 매듭으로 묶인다. 벨트에는 귀중한 선물이 부착되어 있으며 위쪽 가장자리 뒤에는 팬이 숨겨져 있습니다.

여성용 기모노의 색상은 무엇이든 가능합니다. 여기서 모든 것은 취향, 기분, 계절, 기모노를 입는 상황, 그리고 물론 물질적인 부에 달려 있습니다. 기모노 장식품의 대부분은 사계절의 전통적인 장면에서 따온 것입니다. 따라서 의복의 아름다움은 자연의 아름다움과 불가분의 관계가 있습니다. 기모노의 디자인은 전체적인 이야기를 말해 줄 수 있습니다: (슬라이드)

춤을 추거나 학이 날아가는 이미지는 행운과 장수를 의미합니다.

나비 그림 - 행복을 기원합니다.

꽃을 향해 모여드는 새들은 관계의 친밀함을 나타냅니다.

봄에 떨어지는 벚꽃은 우리 삶의 취약성과 가변성을 상징합니다.

오래 피는 국화는 장수를 의미합니다.

피는 모란은 고귀한 사람, 고귀하고 유명한 상징입니다.

일본 제국의 권력을 상징하는 원 안에 꽃잎을 펼친 양식화된 국화 꽃은 떠오르는 태양의 땅을 광선으로 비추는 태양을 나타냅니다.

그리고 신부를 위한 기모노만 흰색으로 남아있습니다. 결혼식에 앞서 신부는 학의 이미지, 행복의 상징 또는 상징적인 꽃의 화환을 엮은 흰색 옷을 입습니다. 그녀의 머리에는 여성 질투의 진정을 상징하는 흰색 쓰노 카쿠시 베일 (뿔을 덮는)과 유사한 것을 착용합니다. (미끄러지 다)

여자아이들은 3살 때 시치고산 축제(문자 그대로 “7-5-3”로 번역됨)를 위해 처음으로 기모노를 입습니다. 이 날은 일본의 공휴일로 기념됩니다: 소녀의 날과 소년의 날. 일본의 사찰에서는 건강과 성장의 행운을 기원하는 특별한 의식을 거행합니다. 소녀들은 작은 게이샤, 빨간 기모노처럼 옷을 입고, 소년들은 사무라이 의상을 입고 있습니다... (슬라이드)

1월 15일, 일본의 20세 여성과 남성은 또 다른 명절인 성년의 날을 축하합니다. 이 행사를 위해 소녀들은 매우 화려한 무늬의 기모노를 입으며, 현대 시대의 영향으로 모피 보아로 의상을 장식합니다. (슬라이드)

오늘 도쿄 거리에서 기모노를 입은 일본 여성을 만나는 것은 카메라를 든 외국인 관광객에게 흔치 않은 행운이다.

II . 예술적 문제에 대한 진술.

의상에 대해 본 자료를 바탕으로 의상의 스케치를 만듭니다. 의상의 일반적인 모양을 만든 다음 장식 및 장식 장소의 윤곽을 그립니다. 의상의 색상과 성격을 결정합니다.

III . 학생의 개별 작업.

각 학생의 구성 개념은 의상의 주요 부분의 색상 정교화를 통해 선형 그림으로 명확해집니다. 패턴 요소의 브러시 페인팅; 보석 조각의 장식 개발.

실무.

오늘 여러분은 수업에 참여하는 패션 디자이너입니다. 여러분 각자는 자신이 습득한 지식을 사용하여 일본 축제 의류 모델을 직접 만들 수 있습니다. 간단한 연필을 사용하여 옷의 윤곽을 그린 다음 그림을 그립니다. 색상으로 넘어 갑시다. 우리는 다양한 두께의 브러시를 사용하여 구아슈로 작업합니다.

아이들은 독립적으로 일하고 교사는 개별적인 도움을 제공합니다.

미술. 제6과 10/10/16

주제: 민족 의상의 자연 모티프. 일본 민족 의상의 스케치.

수업 목적: 학생들에게 민족 의상인 기모노를 소개합니다.

과목 UUD : 자연의 기술을 보여주고 학생들에게 색상 선택 능력, 분석 및 비교 능력을 가르칩니다.

개인 UUD: 일본 문화에 대한 사랑의 감정에 대한 도덕적, 미적 교육을 장려합니다. 집단주의적인 감정을 키우십시오.

규제 UUD: 창의적인 이미지 개발, 상상력 개발, 상상력이 풍부한 사고, 공간 이미지.

의사소통 학습 활동: 교사 및 동료와 교육 협력을 수행합니다.

인지 UUD: 청취된 텍스트에서 필요한 정보를 추출합니다.

학생들을 위한 장비: 앨범, 물감, 붓, 연필, 물병.

수업 중:

정리 시간.

오늘 우리는 새롭고 흥미로운 여행을 시작할 것입니다.

우리가 어떤 상태에 대해 이야기하고 있는지 생각하고 말해주세요.

이 주는 우리의 "이웃"이고 국경은 태평양을 따라 이어지며 주는 여러 섬에 위치해 있습니다. 우리가 말하는 상태가 무엇인지 짐작할 수 있나요? (아이들의 답변: 일본).

2. 입문 대화.

이 단어를 음절로 나누어 보겠습니다.

일본의 경우 야포니야 4음절, 1음절, 3음절의 모음을 기억해야 합니다.

같은 어근을 가진 단어를 선택하고 어근을 강조 표시합니다: 일본어, 일본어, 일본어(어근 - 일본어)

일본은 떠오르는 태양의 나라라고 불립니다. 국기는 흰색 바탕에 큰 빨간색 원으로 태양을 묘사합니다. 흰색은 순결의 상징입니다.

수도는 도쿄이다. 면적 (S) 372,000 평방 킬로미터, 세계 61개, 러시아 - 17,075,400.

세계 인구는 1억 2739만 명으로 러시아의 1억 4192만 7000명과 비교된다.

공식 언어 - 일본어

통화 - 엔

바다와 바다에 대한 접근

태평양, 중국동부, 오호츠크, 일본해

일본은 기쁨과 놀라움을 선사하는 신비롭고 아름다운 동양의 나라입니다. 미래와 현재가 교차하는 나라, 첨단기술과 고대 전통이 조화롭게 어우러지는 나라입니다. 열심히 일하고 뛰어난 사람들은 세계 어느 곳과도 비교할 수 없을 정도로 고도로 문명화된 국가를 만들었습니다. 그러나 동시에 그들은 조상을 잊지 않았고 자연과의 접촉을 잃지 않았습니다. 도쿄의 콘크리트 정글 속에는 기분 좋은 일본식 정원이 눈앞에 오아시스처럼 나타납니다. 평화와 고요함이 가득한 자연의 한 구석입니다. 식물과 이끼의 냄새, 거의 들리지 않는 시냇물 소리, 나뭇잎이 바스락거리는 소리는 당신을 혼란에서 벗어나 또 다른 현실로 데려갑니다. 현대 세계. 정원 깊숙한 곳에는 작은 절이 보이고, 그 옆에는 기모노를 입은 여인이 작은 발걸음으로 걸어가고 있고, 절 앞에서는 엄격한 검은 양복을 입은 젊은 사업가가 조용히 무엇인가를 기도하고 있습니다...

이 나라의 내면 세계는 이해하기 불가능하지만 사랑할 수는 있습니다. 고대부터 일본인들은 그들의 자연을 우상화해 왔으며, 많은 전통 명절은 계절의 변화나 자연 현상과 관련되어 있습니다. 수세기 동안 시인들은 봄의 벚꽃, 여름 꽃의 독특한 아름다움, 가을의 진홍색 단풍잎, 겨울의 다이아몬드처럼 반짝이는 눈송이를 찬양해 왔습니다.

신성한 후지산은 일본에서 확실한 우상으로 여겨집니다. 단 한 장의 사진도 그 위대함을 볼 때 느끼는 감정을 전달할 수 없습니다. 그리고 후지산 정상을 정복한 후에는 인생이 헛되지 않았다고 당연히 말할 수 있습니다.

신성한 산의 남쪽에는 일본의 고대 수도인 교토가 있습니다. 많은 사람들이 바위정원의 비밀을 이해하고, 물의 사원에서 소원을 빌고, 금각사의 비현실적인 아름다움을 감상하기 위해 교토로 모여듭니다.

일본의 자연과 문화는 매우 풍부하고 다양하며, 일본인의 삶은 우리와 가깝고도 멀기 때문에 일본에 대한 여행자의 관심을 끌 만한 모든 것을 다루기는 불가능합니다. 새롭고 독특한 감정과 감정으로 당신의 삶을 채우기 위해 일본에 오십시오.

일본에는 산이 많아요. 산의 강과 개울은 봉우리에서 바다로 흘러갑니다. 자유 바람에는 장애물이 없습니다. 그들은 봉우리와 나무 사이를 돌진합니다. 줄기, 가지, 뿌리가 복잡하게 뒤틀려 서투르지만 매우 아름답습니다. 그곳은 매우 습하고 안개가 자주 발생합니다. 따라서 풍경을 묘사할 때 전경에서는 상세한 세부 묘사를 그리고 배경의 모든 것은 산의 가볍고 흐릿한 실루엣으로 묘사되는 경우가 많습니다.

일본은 전통의 나라이다. 이 나라에는 다른 나라와 마찬가지로 장로에 대한 존경심, 어린이에 대한 큰 사랑, 3월 3일은 소녀의 휴일, 5월 5일은 소년의 휴일 등 많은 것이 있습니다. 환경에 대한 존중.

꽃병에 꽃과 가지를 꽃다발로 배열하는 예술입니다. 이러한 창의성을 꽃꽂이라고 합니다.

성장하는 난쟁이 나무 - 분재.

봄에는 모두가 야생 체리 (사쿠라, 여름에는 붓꽃, 가을에는 국화와 단풍 나무)의 개화를 감상하러갑니다.

그러나 가장 흥미로운 휴일 중 하나는 벚꽃 시즌입니다. 분홍색 꽃차례는 나무를 곱슬 향기로운 구름으로 만듭니다. 사쿠라 꽃잎은 시들지 않습니다. 바람의 흐름에 즐겁게 소용돌이치며, 그들은 그들의 아름다움을 인색하고 싶지 않고 넘어집니다. 이것은 봄과 젊음의 휴일입니다.

물론 집의 여주인은 여성이고 그녀는 또한 주요 장식이기도합니다. 일본 여성복은 기모노입니다. 등 부분의 리본에 넓은 벨트를 배치하고 소매가 넓은 일자형 로브입니다. 기성 표준 드레스가 등장하기 수세기 전에 사용되었던 단일 패턴에 따라 꿰매어졌습니다. 기모노의 치마는 묶지 않고 감싸서 길이에 여유가 있어서 일본 여성이 기모노를 입을 때마다 스스로 조절하는 것 같습니다. 컷은 7세기에 발전해 현재 14세기가 지났지만 자유로운 라인을 잃지 않았다. 그러나 현대적인 형태에서도 기모노는 여성의 모습을 드러내기 위해서가 아니라 인물의 자연스러운 윤곽을 숨기기 위해 여성의 모습을 노출시킨다.

뒷면에 리본이 달린 넓은 벨트를 허리 위로 착용하여 일본 여성의 앞면은 평평하고 뒷면은 꼽추로 만듭니다. 뿐만 아니라 모습하지만 일본 여성의 행동은 무엇을 입느냐에 따라 극적으로 변합니다. 기모노를 입을 때 그녀는 항상 고대 예절을 엄격하게 준수합니다. 신발 대신에 그들은 짚으로 엮은 밑창만 신는데, 신발에 신는 끈으로 그 밑창을 고정합니다. 무지.

일본의 상징 중 하나는 기모노입니다. 기모노는 길이 9m의 천을 사용하여 만든 긴팔 가운과 비슷한 전통적이고 넓은 의상입니다.

이 옷을 입는 전통은 고대부터 시작되어 남성과 여성 모두가 입었습니다. 지금 보기 일본남자기모노를 입은 경우는 매우 드뭅니다.

기모노에는 여성용, 남성용, 남아용, 여아용, 신생아용, 상의, 하의, 가정용, 비즈니스용, 공식용, 여름용, 관혼상제용, 침실용, 리조트용 등 다양한 종류가 있습니다. 기모노의 종류, 그림의 형식, 천 등에 따라 각각 고유한 이름이 있습니다. 기모노의 기본은 유럽식 의상(한국, 중국, 몽골)으로 일본의 특정 기후와 생활 방식에 맞게 차용되었습니다.

일반적인 형태의 기모노는 13세기에 등장했지만, 실제 복장과 입는 방식은 19세기 초부터 변하지 않았습니다. 기모노를 몸에 입는 것은 관례가 아니며 여러 번 감싸야 합니다. 이 옷은 머리부터 발끝까지 몸을 단단히 감싸며 사람에게 겸손과 복종을 심어준다고 믿어집니다. 슬릿이 없는 롱스커트, 넓은 소매, 꽉 조이는 벨트가 사람의 움직임을 확 바꿔준다. 부드럽고 여유로워져 차분함과 자신감을 갖게 됩니다.
일본의 전통 의상은 세계에서 가장 아름다운 것으로 간주됩니다. 기모노를 입은 일본 여성의 모습은 눈을 뗄 수 없을 만큼 매력적이고 세련된 모습이다. 일본인에게 기모노는 많은 의미를 갖습니다. 이를 통해 모든 연령대의 여성이 자신의 내면의 아름다움과 세련미를 보여줄 수 있습니다. 일본인들은 수년이 지나면서 여성은 젊은 시절에는 존재하지 않는 특별한 아름다움을 얻게 된다고 믿습니다. 20대에는 화려함, 30대에는 겸손, 40대에는 우아함입니다. 이를 통해 사람은 삶을 살면서 무언가를 잃고 있다는 느낌 없이 지혜를 얻을 수 있습니다.

모든 일본 여성이 서양식 의상에 적합한 것은 아닙니다. 작은 키, 큰 머리, 작은 가슴, 좁은 엉덩이, 넓은 허리, 짧은 다리는 서양 패션의 비율과 잘 맞지 않습니다. 그러나 기모노는 그런 모습과 완벽하게 어울리며 여성을 도자기 조각상처럼 보이게 만듭니다. 기모노를 입은 젊은 일본 여성은 세련되고 우아하며 신비로운 모습으로 감탄을 자아낸다. 그리고 성인이 된 일본 여성은 그녀의 고상한 태도와 우아함에 대해 존경받을 가치가 있습니다.

벨트는 기모노에서 특히 중요합니다. 일본인의 신앙에 따르면 사람의 영혼은 배에 있기 때문에 일본에서는 배가 큰 사람을 관대하다고 간주합니다. 남자들은 항상 허리띠에 무기를 차고 다녔습니다. 다양한 모양과 끈을 사용하여 지갑, 각종 흡연 액세서리 및 약 상자를 벨트에 부착했습니다.

일본 여성의 헤어스타일은 다양한 꽃으로 장식된 길고 검은 파도와 비슷합니다. 머리는 무거움으로 인해 구부러진 꽃봉오리와 비슷합니다. 하지만 정말 눈에 띄는 것은 얼굴이다. 얼굴에는 권리가 있습니다 타원형, 그는 특별히 번졌습니다 화이트 색상. 눈은 작은 물고기와 같으며이 눈 모양은 아몬드 모양이라고도 불리며 견과류와 비교됩니다. 아몬드, 입은 작고 장미 꽃잎과 비슷하며 높은 눈썹은 민감성을 나타냅니다.

3. 신체운동

4. 칠판에 선생님이 민족 의상을 입은 일본 여성을 그리는 모습을 보여줍니다.

5. 교사가 작품을 컬러로 보여줍니다.

6. 오늘은 그룹으로 작업할 것입니다. 작업을 쌍으로 배포합니다.

이제 당신은 먼 일본에서 온 작은 주인으로 변하고 있습니다. 그림을 그려야합니다. 그림에는 일본 벚꽃이 만발한 정원, 즉 사쿠라와 정원을 산책하는 일본 여성을 묘사해야 합니다.

7. 독립적인 작업.

8. 학생 작품 전시 및 평가.

9.반성

우리 수업에서 무엇을 새로 배웠나요?

당신은 무엇을 배웠나요?

예산 교육 기관 "타라 제2중학교" "역사와 현대성 일본 의상" 연구

수행기술회계

BOU "타라중학교 2호"

Seleznya va M.V.

관련성

모든 민족 의상

어떻게든 반영

재료의 특징

국민의 문화생활과

국가를 포함하여

성격

작업의 목표:

일본 의상 발전의 역사.

1. 연구주제에 관한 문헌을 분석한다.
2. 일본 영토에 나타난 복식과 다른 민족으로부터 차용된 복식의 주요 유형을 확인하고 그 진화 과정을 추적합니다.
3. 현대 일본 의류의 유형을 고려 .

연구대상 : 일본 의상의 특징.

연구 주제:일본 의상

가설:

일본 의상의 주요 요소

오늘날까지 살아남은 기모노입니다.

일본 의류의 역사

고대 조몬 시대(기원전 1만~300년)에는 나체를 가리기 위해 모피와 나무껍질을 사용했다고 추정됩니다. 야요이 시대(기원전 300년~서기 300년)에 일본에서는 양잠과 직조 기술이 나타났습니다. 중국 연대기로 판단하면 그 시대의 일본인은 린넨이나 실크 시트로 몸을 감쌌습니다.

기모노는 현대 일본 영토에 거주하는 사람들이 야만인과 문화적 규범으로 간주되고 그들의 생활 방식이 중국에 의해 완전히 지시되었던 먼 시대 (BC 200)에 일본인이 중국인에게서 빌린 것입니다. 기모노의 조상은 중국 민족 의상인 한푸(Hanfu)로, 외관상 긴 옷을 감싸는 모습과 비슷합니다.

10세기 귀족 여성의 옷은 짧은 가운으로 구성되었으며, 그 위에 입었습니다. 15~20겹의 우치기(소매가 넓은 얇은 실크로 만든 옷)와 그 위에 카라기누 망토가 있습니다. 이 모든 것은 허리에 벨트로 묶여있었습니다.

기모노("ki" - 입는 옷, "mono" - 물건)는 일본의 전통 의상입니다. 19세기 중반부터 일본의 '민족의상'으로 여겨졌다. 기모노는 게이샤와 마이코(미래의 게이샤)의 작업복이기도 합니다.

기모노는 T자 모양의 가운과 비슷합니다. 길이는 다를 수 있습니다. 옷은 허리에 있는 오비 벨트로 몸에 고정됩니다. 유럽식 단추 대신 끈과 끈이 사용됩니다. 특징적인 특징기모노는 소데 소매로, 일반적으로 팔 두께보다 훨씬 넓습니다. 그들은 가방 모양을 가지고 있습니다. 소매 개구부는 항상 소매 자체 높이보다 작습니다. 일본의 전통의상은 로브형이기 때문에 유럽 양복처럼 오픈칼라가 없습니다. 일반적으로 편안하고 사람의 움직임을 방해하지 않습니다.
기모노를 만드는 직물은 일반적으로 탄력성이 없습니다. 벨트에는 천을 사용하고 있습니다. 의류 패턴은 일반적으로 직사각형이며 복잡한 둥근 모양이 유럽 패턴과 다릅니다. 덕분에 물질을 절약하고 거의 완전한 재활용이 가능합니다. 직사각형 잔해는 농장에서 재사용할 수 있습니다.
기모노 재봉의 경우 주로 부드러운 실을 사용하므로 천이 잡아당길 위험이 줄어듭니다. 그러나 전통적인 일본에서는 드물었던 소재에 대한 이러한 세심한 처리는 의복의 디자인 보존에 부정적인 영향을 미칩니다. 손상된 경우 동일한 원단으로 기모노를 다시 제작할 수 있습니다.

전통 의상의 상징성과 연령, 결혼 여부, 행사의 격식 수준 등 사회적 메시지를 고려해야 하기 때문에 올바른 기모노를 선택하는 것은 어렵습니다. 쿠로토메소데 - 허리 아래에만 무늬가 있는 검은색 기모노. 기혼 여성을 위한 가장 격식을 갖춘 기모노입니다. 결혼식에서도 자주 사용됩니다. 신부와 신랑의 어머니가 입습니다. 쿠루토메소데에는 소매, 가슴, 등에 카몬 문장이 있는 경우가 많습니다. 후리소데 - 후리소데라는 단어는 말 그대로 긴 소매로 번역됩니다. 후리소데의 길이는 약 1미터입니다. 미혼 여성이 입는 가장 격식 있는 기모노로 결혼식에서 신부 들러리가 입습니다. 이로토메소데 - 허리 아래에 그려진 단색 기모노. 이 유형의 기모노는 쿠로메소데보다 덜 격식을 차립니다. 이로토메소드에는 카몬이 3~5개 있을 수 있습니다. 호몬기 - 리셉션용 의류로 번역됨. 어깨와 소매를 따라 디자인된 것이 특징이며, 호몬기는 유사한 츠케사게보다 약간 더 높은 스타일입니다. 기혼 여성과 미혼 여성 모두가 착용합니다. 츠케사게 - 장신구는 호몬가에 비해 수수한 편이다. 주요 부분은 허리 아래 공간을 덮습니다. 이로무지 - 다도에서 여성이 착용합니다. 이로무지에는 자카드 린츠 무늬가 있는 경우도 있지만, 천은 항상 단색입니다. 코몬트 - "작은 그림". 고몬은 작은 무늬가 있어서 도시를 산책할 때나 레스토랑에서 착용할 수 있지만 좀 더 격식을 갖춘 오비와 함께 착용할 수 있습니다. 에도 코몬 - 물방울 무늬 기모노. 에도 시대에는 사무라이가 입었습니다. 오늘날에는 카몬 문장이 있으면 호몬기와 유사하게 사용할 수 있습니다.

1 Doura - 상부 내부 부분
2 에리 - 옷깃
3 Fuki - 단 밑단
4 후리(Furi) - 팔꿈치 위 소매
5 마이미고로 - 앞선반
6 Miyatsukuchi - 소매 아래 구멍
7 오쿠미 - 내부 앞
8 소데 - 슬리브
9 소데구치 - 소매에 난 구멍
10 소데츠케 - 소매
11 스소마와시 - 하부 내부
12 타모토 - 소매 포켓
13 토모에리 - 바깥옷깃
14 우라에리 - 안쪽 칼라
15 우시로미고로 - 백

여성용 기모노와 달리 남성용 기모노는 일반적으로 다섯 부분(신발 제외)으로 구성됩니다. 남성용 기모노의 경우 소매를 옆 솔기로 꿰매어 소매 길이가 10센티미터를 넘지 않도록 합니다. 여성용 기모노에서는 깊은 소매를 이런 방식으로 재봉하는 경우가 거의 없습니다. 오비를 방해하지 않도록 남성의 소매도 여성보다 짧습니다. 여성용 기모노에서는 소매가 길이 때문에 정확하게 오비에 닿지 않습니다.
이제 여성용 기모노와 남성용 기모노의 주요 차이점은 원단의 색상입니다. 일반적인 색상은 검정색, 진한 파란색, 녹색 및 갈색입니다. 직물은 일반적으로 무광택입니다. 프린트된 것이든 일반이든 밝은 색상은 좀 더 캐주얼한 기모노에 사용됩니다. 스모 선수들은 자홍색(버건디-보라색) 기모노를 입는 경우가 많습니다.
가장 격식을 갖춘 것은 어깨, 가슴, 등에 다섯 개의 문장이 있는 검은색 기모노입니다. 세 개의 문장이 있는 약간 덜 격식을 갖춘 기모노로, 기모노 아래에 흰색 옷을 입는 경우가 많습니다.

남성용 기모노도 있어요 다른 크기, 여성용은 기본적으로 동일한 사이즈로 접힌 부분을 이용하여 조절됩니다. 이상적인 기모노는 소매가 손목까지 이어집니다. 남자의 기모노는 주름이 생기지 않고 팔꿈치까지 내려와야 합니다. 여성용 기모노는 오비 아래에서 살짝 보이는 특별한 주름인 오하쇼리를 허용할 만큼 길이가 더 깁니다. 스모 선수처럼 키가 크거나 비만인 사람들은 기모노를 직접 주문합니다. 완제품거의 모든 모양으로 쉽게 변경할 수 있는 천 조각이 남아 있습니다.
기모노는 다음과 같이 만들어집니다. 전체 조각직물. 천 조각은 일반적으로 너비가 약 40cm, 길이가 11.5m입니다. 이는 성인이 기모노 한 벌을 바느질할 수 있는 양입니다. 완성된 기모노에는 4개의 천 조각이 포함되어 있습니다. 그 중 2개는 몸을 덮고 나머지 하나는 소매를 형성하는 데 사용되며 추가 조각은 칼라 등에 사용됩니다. 과거에는 기모노를 세탁하기 전에 찢어서 세탁한 후 손으로 꿰매는 경우가 많았습니다.

기모노와 오비는 전통적으로 실크, 크레이프 실크, 새틴으로 만들어졌습니다. 현대 기모노는 더 저렴하고 실용적인 소재인 크레이프 새틴, 면, 폴리에스테르 및 기타 합성 실로 만들어졌습니다. 실크는 여전히 공식적인 환경에서 필요한 이상적인 소재로 간주됩니다.
일반적으로 비공식적인 상황에서는 직조 패턴이나 작은 디자인이 착용되며 공식적인 상황에서는 디자이너의 디자인이 밑단을 따라 또는 전체 표면에 걸쳐 적용됩니다. 헤이안 시대에는 기모노 안에 대조되는 옷을 최대 10겹까지 입었고 각 색상 조합은 엄격하게 정의되었습니다. 오늘날 기모노 아래에서 그들은 가장 자주 다른 얇은 옷을 입습니다. 봄에는 나비나 벚꽃 문양을, 여름에는 물 문양을, 가을에는 단풍잎 문양을, 소나무를 이용한 색상 등, 문양에 따라 입는 계절을 알 수 있습니다. 대나무는 겨울에 적합합니다.

기모노는 격식을 차릴 수도 있고 캐주얼할 수도 있습니다. 여성 기모노의 격식은 색상에 따라 결정됩니다. 어린 소녀들은 긴 소매를 입고 있어 미혼임을 나타내며, 비슷한 기혼 여성의 기모노보다 장식이 더 두껍습니다. 남성용 기모노는 기본 모양이 하나뿐이며 일반적으로 색상이 더 어둡습니다. 기모노의 격식은 장신구의 종류와 개수, 천, 가문의 수에 따라 결정됩니다. 가장 격식을 갖춘 기모노에는 다섯 개의 문장이 있습니다. 실크가 가장 선호되는 반면, 면과 폴리에스터 기모노는 좀 더 캐주얼한 것으로 간주됩니다.

현대성과 기모노

현대 일본에서는 기모노를 입은 사람들을 자주 볼 수 없습니다. 노인이나 특별한 경우에 젊은 일본인이 착용합니다. 예를 들어, 결혼식에서는 신랑과 신부, 그리고 그들의 부모가 기모노를 입는 것이 관례입니다. 또는 매년 1월 일본에서 기념되는 성년의 날에는 도시 거리에서 전통 기모노를 입고 모피 칼라를 입은 많은 어린 소녀들을 볼 수 있습니다.

오늘날 일본에서는 모든 사람이 기모노를 구입할 여유가 있는 것은 아닙니다. 가격이 상당히 비싸기 때문에 특별한 경우에는 기모노를 빌리는 것을 선호합니다.

모든 소녀가 스스로 기모노를 입을 수 있는 것은 아닙니다. 이는 다소 복잡한 과정입니다. 첫째, 기모노는 일반적으로 키보다 길다여아이므로 특별한 방법으로 접어서 오비 아래에 접힌 부분을 만들고 두 번째로 오비를 묶는 자체는 별도의 예술입니다. 따라서 기모노를 입어보고 싶은 소녀들은 기모노를 입혀줄 전문가의 서비스를 받는 경우가 많습니다.

오늘 일본 옷다양한 스타일과 컷이 혼합되어 있습니다. 소재도 많이 다릅니다. 상점에는 모든 것이 있습니다. 인공적이고 자연적인 니트 의류완전히 유럽화 된 일상적인 유형과 현대 디자이너의 "우주"재료를 사용하여 만든 너무 아방가르드 한 것들. 고전적인 유럽 의상과 일본 전통 기모노의 현학적 엄격함부터 미친 절충주의에 이르기까지 모든 것이 일본 도시의 거리에서 볼 수 있습니다. 일본인은 전통을 신중하게 존중하면서도 실험을 두려워하지 않는 소수 중 하나입니다.