A divat fejlődésének története: hogyan jelent meg a divat? Divattörténet (rövid vázlat) Divattervezés különböző időpontokban

Történt ugyanis, hogy a divat óriási változásokon ment keresztül a múlt században. Ennek több oka is van: mindenekelőtt a huszadik században az emberiséget megrázó háborúk játszottak szerepet, ezek mellett pedig a nők társadalomban elfoglalt helyének újragondolása. Ebből kifolyólag nyugodtan kijelenthetjük, hogy még egyetlen évszázad sem volt ennyire gazdag és érdekes a ruházatról, cipőről, kiegészítőkről és frizurákról alkotott nézetek változásában. Nézzük tehát közelebbről a huszadik század divattörténetének alapvető pillanatait.

Század első fele: 1900-1940-es évek

A leghelyesebb lenne a divat történetét évtizedenként figyelembe venni, mivel a fejlődés fő momentumai pontosan egybeestek minden új évtized kezdetével.

1900

A század elejét a nyüzsgés, 1906-ban pedig a fűző felhagyása jellemezte. Az utolsó érdem teljes mértékben a divatreformátort, Paul Poiret illeti, aki megszabadította a nőket a karcsúsító, de a maguk módján halálos fűzőtől.

1910

Az 1910-es években az orosz hölgyek is hozzájárultak a divat kialakulásához. Ebben az időszakban különösen népszerűek voltak Szergej Gyjagilev ún. „orosz évszakai”, amelyek Párizsban zajlottak, így az orosz divat hatással volt a franciára és fordítva, valamint ezek áthatolása.

1920

A húszas években a divatipar teljes újragondoláson ment keresztül. Mivel ekkoriban különösen népszerűvé vált a sport, a női függetlenség és az emancipáció, a földig érő hosszú ruhákat és a hatalmas kalapokat egy teljesen más típusú női ruházat váltotta fel. Így a szépségideál egy vékony, kisfiús, rövid frizurájú nő lesz, aki ugyanúgy tud dohányozni, teniszezni és autót vezetni, mint egy férfi. A divat magában foglalja a cloche sapkát, az egyenes ruhák sziluettjét és a dolgok sokoldalú díszítését. Tehát a húszas években az art deco uralta a vidéket. Egyébként ekkor jelent meg először a Coco Chanel kis fekete ruhája.

1930

A harmincas években Hollywood a divatipar mércéje lett, és minden nő arról álmodik, hogy úgy öltözködjön, mint Marlene Dietrich. Ebben az időben a szoknyák ismét meghosszabbodnak – a húszas években népszerű lábszárközépig érő hosszúság már nem comme il faut. Eltávolodik az egyenes Art Deco sziluetttől, és visszatér a hagyományos nőies formákhoz.

1940

A negyvenes évek elejét a divatiparban jelentősen elrontotta a háború. Ez oda vezet, hogy egyre kevesebb szövetet szállítanak a női ruhákhoz - a szoknyák egyre rövidebbek, és a viszkózból és acetát selyemből készült minimalista ruhák dominálnak. Az akkori dolgok megkülönböztető jellemzője a kis virágnyomatok.

A háború vége után Christian Dior forradalmasította a divatot, visszaadva a lehetőséget a hölgyeknek, hogy újra nőiesnek érezzék magukat – így a divatipart szó szerint felrobbantotta a New Look stílus, amely népszerűsítette az ovális és egyenes stílusokat, valamint a homokórát. stílus, ami az ő aláírása lett.

Ugyanebben a negyvenes években Mademoiselle Coco divatmodelleket bocsátott a kifutóra a műfaj klasszikusává vált öltönyökben, egyenes szoknyával és a la Chanel dzsekivel.

Olvassa el még:

Század második fele: még több változás

1950

Az ötvenes évek óta a divat története még gyorsabban fejlődött. A háború elmaradása óta a nők ismét több időt szenteltek saját megjelenésüknek, ruhájuknak, cipőjüknek és sminküknek. Az ötvenes években a homokóra ruha stílusa továbbra is a népszerűség csúcsán maradt. E hangsúlyozottan nőies ruhák mellett a nadrágok kerülnek előtérbe, és különösen népszerűvé válnak.

1960

A hatvanas évek úgy vonultak be a divattörténelembe, hogy megszületett a legendás dolog - a miniszoknya, amelynek megalkotását Mary Quant tervezőnek köszönheti a világ. Ez az időszak az ifjúsági lázadás első machinációjaként jellemezhető. Ebben az időben nagy figyelmet fordítanak a dekorációkra - és minél nagyobbak és világosabbak, annál jobb. A szintetikus ruházat új szintre lép, és praktikusságának köszönhetően egyre népszerűbb.

1970

A hatvanas évek végén, hetvenes évek elején kezdett jelentős szerepet játszani a hippi divat: szakadt farmernadrágok, kiszélesedő nadrágok, színes mellények, tágas blúzok és ingek, fejpántok, táskatáskák, szalagokból és cérnákból készült karkötők stb.

Szintén a hetvenes években jelentek meg az unisex első machinációi - az egyenes farmert és overallt ma már nemcsak a férfiak, hanem a nők is viselik. Ezenkívül a kiszélesedő nadrágok, ingruhák, tunikák és garbók, valamint a vastag magas sarkú cipők és a platformok előkelő helyet foglaltak el a gardróbban.

1980

A nyolcvanas évek különleges időszak a divattörténetben. Ezekben az években a divatipar fejlődését nagymértékben a zene diktálja – a techno, disco, punk, post-punk, gótika és más irányzatok alapvetőnek bizonyulnak. A nők elkezdenek "vállpárnákat" használni, hogy alakjukat szögletesebben erősítsék. Ugyanezt a célt szolgálják a népszerű ujjvágási módszerek a kimonó, a raglán és a denevérszárny jegyében. A farmernek most már biztosan „főtt” hatása van. A divat magában foglalja a fényes leggingseket és leggingseket, a terjedelmes pulóverruhákat és a fekete bőrkabátokat. A nyolcvanas évek a divat nem szokványos megközelítését preferáló tervezők uralkodása volt (például John Galliano, Vivienne Westwood és Jean-Paul Gaultier).

1990

A kilencvenes évek „farmer” évként vonultak be a divattörténelembe – ekkor a farmer óriási népszerűségre tett szert. Nem sokkal mögötte vannak a tornacipők és az alacsony szárú cipők, amelyek egyre inkább elterjednek. A színek lázadása és az uniszex a kilencvenes évek divatjának jellemzői.

Foglaljuk össze

A huszadik század divatja korántsem egy kimerevített kép, hanem egy összetett dinamikus folyamat, amelyben a változások gyorsan és gyökeresen mentek végbe. Minden új évtized nem csak a ruházat és cipők terén hozott néhány frissítést, hanem a női test szépségének kánonjaiban is.

Csipog

Menő

A nők mindig is arra törekedtek, hogy szépek legyenek. A ruhák fontos szerepet játszanak a szép megjelenés megteremtésében. A modern divatosok ragaszkodnak a különböző stílusirányzatokhoz, manapság rengeteg alternatíva létezik a divatban, a ruhaválasztás elképesztő. De azt javaslom, hogy merüljön el a múltban, és nézze meg, hogyan változott a divat a különböző évtizedek során.

30-as évek

1929-ben a világot gazdasági válság kerítette hatalmába, amely meghozta a maga kiigazítását a divatipar világában. A ruhákat gondosan és gondosan kezelték, a régi tárgyakat megjavították és átalakították.

Az akkoriban divatos hosszúkás sziluett elérése érdekében a régi ruhákra sallangokat, fodrokat és fodrokat varrtak.

A ruhák és szoknyák hossza a bokáig ért, a szoknyák pedig az elfogultságra lettek vágva. A női ruházat kötelező elemei voltak a puffasztott ujjak, mély kivágások a nyakkivágásban és a háton, valamint a lehajtható gallér.

A filmipar nagy hatással volt a divatra. A fő stílusikonok a 30-as évek híres filmszínésznői voltak, mint Marlene Dietrich, Greta Garbo, Bette Davis, Joan Crawford, Katharine Hepburn. Ezek a nők azt mutatták, amit ma „hollywoodi sikkenek” hívnak: vonatos ruhákat, szövetvirágokkal, masnikkal és hosszú peplummal díszítve.

Elegáns kiegészítőnek tartották a szőrmét, és különösen népszerűek voltak a prémes köpenyek. A kézitáskák, különféle kalapok (széles karimájú, kis kalapok, svájcisapkák) és kesztyűk a 30-as évek divatosainak kötelező ruházati attribútumai.

A kor kiemelkedő tervezői közé tartozik Coco Chanel és Elsa Schiaparelli. A Chanel konzervatív, klasszikus modelleket kínált. Elsa Schiaparelli lenyűgözött extravagáns, avantgárd ruháival.

40-es évek

A 40-es évek divatjáról. A második világháború nagy hatással volt. Divatba jöttek a széles vállú sziluettek és a katonai stílus. A női dzsekik a férfiak katonai egyenruhájához hasonlítottak. A szoknyák és ruhák hossza rövidebb lett, csak a térd alatt. A kiegészítők hiánya miatt elkezdődött a szövettel bevont házi gombok készítése.

A fejdíszeknél a kalapokat sálra cserélték. Az USA-ban és Európában a turbánt különösen elegánsnak tartották, amelyet sálakból készítettek és különféle módon megkötöttek.

Minden fashionista gardróbjának legkívánatosabb eleme a vékony nejlonból vagy selyemből készült harisnya volt. De gyakorlatilag lehetetlen volt beszerezni őket, mivel nejlont és selymet használtak az ejtőernyők varrásához, így ezeknek a szöveteknek más célra történő felhasználása tilos volt. A nőket arra kényszerítették, hogy a harisnyát utánozzák, varrást húztak a lábuk hátsó részén.

A háború végén, a 40-es évek közepén. Változások történtek a divatban. 1945-ben Cristobal Balenciaga volt az első, aki hosszú szoknyás ruhamodelleket mutatott be. 1946 elején divatba jöttek a csípőt hangsúlyozó ruhák és tokosszoknyák, az év végére pedig a telt szoknyák és az aszimmetrikus szegélyvonalak váltak népszerűvé.

50-es évek

Az 1950-es évek legikonikusabb stílusa a New Look volt, amelyet Christian Dior vezetett be. A ruháknak a figura előnyeit kellett volna hangsúlyozniuk: telt mell, vékony derék, lekerekített csípő.

A homokóra sziluett teljes ellentétben állt az 1940-es években oly divatos egyenes, széles vállú sziluetttel. A közvélemény eleinte megdöbbent, ugyanis körülbelül 40-50 méter szövet kellett egy Dior ruha megvarrásához. Ezt túlzott pazarlásnak, megfizethetetlen luxusnak tartották a háborús évek aszketikus minimalizmusa után. De Christian Dior ragaszkodott ahhoz, hogy a nőiesség és a kecsesség visszatérjen a divatba.

Az 50-es évek elején különösen népszerű volt a kiszélesedő szoknya. Kicsit később divatba jött a szexi és praktikusabb ceruzaszoknya.

A derekát 50 cm-re feszesítő fűző a női ruhatár kötelező elemévé vált. Ugyanakkor a szoknyák többnyire telt és többrétegűek voltak.

A népszerű kiegészítők közül népszerűek voltak a kis pillbox sapkák, többféle ékszer, napszemüveg, különféle kézitáskák, sálak.

60-as évek

A 60-as évek divatja nagy változásokat hozott a társadalomban. Ha kezdetben egy fényűző, érett nő képét ápolták, most a divat szándékosan irányt szabott a fiatalok felé. A francia tervezők háttérbe szorultak. Népszerűek lettek azok a brit divattervezők, akik egy londoni csávó képével álltak elő.

Vágott geometria, élénk telített színek, pszichedelikus minták, lurexes szövetek, csillogás, poliészter, nylon – mindez jellemezte a 60-as évek ruháit.

Ezzel egy időben a hippi stílus népszerűvé vált a londoni csávó imázsával. A ruhákat formai egyszerűségükkel különböztették meg - kiszélesedő nadrágok, miniruhák, miniszoknyák. De nagy figyelmet fordítottak a kiegészítőkre és a cipőkre: magas velúr csizmák rojtokkal, hatalmas műanyag szemüvegek, terjedelmes ékszerek, széles övek.

Egy másik újítás az unisex stílus volt. Sok lány sajnálkozás nélkül feladta hosszú haját, „fiús” hajvágást kapott. Az unisex stílus ikonja a híres modell, Twiggy volt. A legendás "The Beatles" csoport a 60-as évek férfidivatjának kiemelkedő képviselőinek nevezhető.

70-es évek

Az 1970-es években a divat még demokratikusabbá vált. És annak ellenére, hogy sokan a 70-es éveket a rossz ízlés korszakának nevezik, elmondható, hogy ezekben az években az embereknek több eszközük volt kifejezni magukat a divaton keresztül. Nem volt egységes stílusirányzat: minden divatos volt: etnikai, disco, hippi, minimalizmus, retro, sportstílus.

A ruhatár legdivatosabb eleme a farmer volt, amit kezdetben csak a cowboyok, majd a hippik és a diákok hordtak.

Az akkori divatosok gardróbjában is szerepeltek A-vonalú szoknyák, kiszélesedő nadrágok, tunikák, overallok, nagy fényes mintás blúzok, garbós pulóverek, A-vonalú ruhák és ingruhák.

Ezenkívül meg kell jegyezni, hogy a ruhák kényelmesebbek és praktikusabbak lettek. Megjelent az alap gardrób koncepciója, amely a szükséges számú dologból áll, amelyeket egymással kombinálnak.

Ami a cipőket illeti, a platformcipők népszerűvé váltak.

A 70-es évek tervezői közül Sonia Rykielt emelték ki, akit az új Chanelnek hívtak. Sonia Rykiel kényelmes, kényelmes ruhákat alkotott: pulóvereket, kardigánokat, gyapjú kötöttáruból és moherből készült ruhákat.

Szintén népszerű volt Giorgio Armani, aki azt javasolta, hogy a divatos farmert tweed kabátokkal kombinálják egy együttesben.

A 70-es évek végén a tervező, Claude Montana elismertségre tett szert, katonai stílusú ruhákat alkotott testhezálló sziluettel és egyúttal széles vállvonallal.

80-as évek

Az 1980-as évek stílusához a „túl sok”, túl sok kifejezés társult: túl provokatív, túl fényes, túl provokatív. Divatba jött a nyílt szexualitás a ruhákban. Szűk ruhák, miniszoknyák, leggingsek (ma leggingsnek hívják), nyitott nyakkivágások és fényes szövetek mutatták be. A nagy „arany” ékszereket is nagy becsben tartották.

A nagy divatot gazdag hímzés és díszítés jellemezte, míg a disco és a punk demokratikus módon uralkodott.

A ruhák fő sziluettje a 80-as években egy fordított háromszög volt. A hangsúly a széles vállakon, a raglán- vagy denevérujjon, valamint a keskeny, magas övvel ellátott nadrágon (az úgynevezett „banánon”) volt.

Divatba jött a sztreccs farmer és a bootcut farmer. Népszerűek voltak a miniszoknyák, az esőkabát-szövetből készült széldzsekik, a szlogenes pólók, a bőrdzsekik és a sportruházati elemek is.

Az üzletasszonyok Chanel és Margaret Thatcher stílusú öltönyt viseltek. Alapvetően ezek miniszoknyával vagy nadrággal kombinált széles, kétsoros kabátok, illetve egyenes szabású, csővel díszített kabátok voltak.

A 80-as években sikert arattak azok a tervezők, akik a dobozon kívül gondolkodtak és szokatlan ruhákat készítettek eredeti díszítőelemekkel: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

Megvetődött a japán tervezők, Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Kenzo álláspontja is, akik kollekcióikban a dekonstruktivizmusra helyezték a hangsúlyt, játszva a geometriai formákkal és színekkel.

90-es évek

Az 1990-es években az egész világ gazdasági válság hatása alatt állt. Számos ifjúsági szubkultúra jelent meg, amelyek szlogenje a normáktól való eltérés és a rákényszerített erkölcs elutasítása volt. Ekkor alakult ki egy olyan stílusirány, mint a grunge. A kopott külsejű, kifejezetten öregített dolgok aktuálissá válnak. Támogatják a többrétegűséget, a hanyagságot, a hippi és etnikai elemeket.

Kicsit később divatba jöttek a szintetikus anyagokból és élénk neon színekből készült ruhák. Általában a neo-punk szubkultúra képviselői viselték.

A 90-es évek közepén visszatért a csillogás, a fényes magazinok oldalain a luxust, a fényes anyagokat (brokát, szatén, selyem), szőrméket és ékszereket hirdették.

A 90-es évek végén sok tervező adott egy második szelet a retro stílusnak, és történelmi jelmezek elemeit használta kollekcióiban.

A 90-es években a világ felismerte a mára ikonikussá vált Kate Moss szupermodellt, aki egy új stílusirányzat – a heroin chic – alapítója volt.

Mi a jobb - bőr vagy fűző, térdig érő orrú cipő vagy 20 cm-es platform? Ki találta fel a divatot és miért, mikor lesz vége, és miért másolják a divattervezők folyton a múltat? Ismerjük meg a divat történetét.

Divattörténet a 20. század előtt

A „divat” szó latin gyökerű – a „modus” (mérték, mérték, méret) szóból származik. Az orosz nyelven I. Péter idejében jelent meg. Ami szimbolikus - a francia „mód” (divat) szóból, mert Párizst a divat szülőhelyének tekintik. Divat - mint egy bizonyos öltözködési stílus dominanciája, amelyet nem támaszt alá természetes vagy társadalmi szükségszerűség. A bőrök népszerűek voltak a bronzkorban, de nem voltak divatosak, segítettek túlélni a zord éghajlaton. De a hatalmas lábujjak a cipőkön, a magas emelvények, a több méteres ruhák, fűzők és egyéb olyan elemek, amelyek nem szükségesek a túléléshez vagy a státusz hangsúlyozásához, a divattörténet kezdete. A XII-XIII. században jelent meg, és sokáig az elit, a nemesek, királyok és gazdagok életének része maradt. A divat csak a 20. században terjedt el, amit elősegített a konfekcióstílus - konfekció butikok - létrehozása.

A 20. század előtti divattörténet csak a hivatásos történészeket érdekli, de hangsúlyozzuk, hogy a modern divattervezők sok extravagáns ötlete a középkor és újkor csodálatos divatjából származik. A 19. században az emancipációval, a forradalmakkal, a napóleoni háborúkkal és az emberi jogokért folytatott küzdelemmel együtt megkezdődött a harc a kényelmes ruhákért és cipőkért. Először is, ez természetesen azokat a nőket érinti, akik kénytelenek a viktoriánus korszak fűzőjét viselni, amely arról híres, hogy szokás volt krinolint tenni a zongorák lábaira kerek hegyekkel, hogy ne tűnjenek túl vulgárisnak.

Divatos XX század

A 20. században a divat gyorsan és visszavonhatatlanul változik, bár inkább spirálisan mozog, folyamatosan fejlődik és visszatér az elmúlt évtizedek trendjeihez.

20. század eleje

"Belle Epoque" szecessziós stílusú. A mozgást korlátozó masszív ruhák elutasítása, a harmónia, az esztétikum és a célszerűség közötti egyensúly hangsúlyozása. Alacsony sarkú cipők kényelmesek.

20-as évek

A nők rövid hajat viselnek, és Charlestont és tangót táncolnak. A férfiak csíkos nadrágos kabátot kabátra cserélnek. Coco Chanel egy kis fekete ruhát készít. A női szoknyák egyre rövidebbek, a cipők olyan kiegészítővé válnak, amely kiemeli a láb hosszát. A húszas évek a híres cipészek, Salvatore Ferragamo, Andre Perugia és Charles Jordan kora volt. A divat magában foglalja a platformcipőket, a nyitott orrú cipőket és a szandálokat.

30-as évek

Az egyszerűség felváltja a nyílt szexualitást. Divat puha, lendületes, nőies, „ésszerű” hosszúságú ruhákhoz. Ismét népszerűek a fodrok, masnik és fodrok. A haj hosszú és gondosan formázott. Klasszikus magassarkú.

40-es évek

A nehéz próbák és az egyszerű dolgok előállításához szükséges anyagok hiányának ideje. Divatban vannak a csatamezők ruhái, a nők férfiruhákat próbálnak fel. Coco Chanel tweed öltönyt készít nőknek. Az alacsony sarkú cipők előnyben részesítendők.

50-es évek

A háború utáni világ, mint a Szovjetunió plakátjai, tele van reményekkel a fényes jövő iránt. A nők jogot kapnak arra, hogy nadrágot viseljenek anélkül, hogy a nyilvánosság rosszallását okoznák. A különféle frizurák, strasszok és minták divatosak. Roger Vivier acélrúddal erősíti a sarkát, és bemutatja a világnak a tűsarkút.

60-as évek

Kulturális, szexuális és divatos forradalom. Megjelenik az ifjúsági divat, a miniruhák, az unisex és a hippi stílus. A hatvanas évek leghíresebb modellje a nagy szemű, rövid hajú Twiggy volt. Divat a szögletes sarkú cipő;

70-es évek

Olaszország a világ divatjának egyik központja. A nőiesség, a klasszikus és diszkrét női képek visszatérése. A „Disco” stílus ragyogó sminkkel és masszív ékszerekkel jelenik meg. Az ékcipők és a legfeljebb 20 cm-es platformok a divatban vannak.

80-as évek

Az agresszív női szexualitás visszatérése a ruházatban. Az aerobik szenvedélye, mindenki fényes bodyt és leggingset visel. Bő szabású ruhák, ragyogó smink és dauer nőknek. Cipők - platform, hegyes orr és térd feletti csizma. A tűsarkúk jól passzolnak egy női öltönyhöz.

90-es évek

Uniszex ruhákban és cipőben, minimalizmus és az „ökológiai stílus” iránti szenvedély. Csökken a sarokmagasság, és visszatér a 70-es évek platformjainak divatja.

Az idő múlik, a divat változik, fejlődik, visszatér a múltba, inspirációt merít, és újra arra kényszerít, hogy változtasson a ruhatárán. A 21. században már több irányzatot is megváltoztatott, és még két évtized sem telt el. De a 20. század tette gyorssá, lendületessé és változékonysá. Kövesd a divatot, de ne változtass az ízléseden.

Ma átnéztem különféle retro fényképeket, amelyek az emberek élettörténetét mutatták be, majd arra gondoltam, hogy jó lenne megnézni azokat a fotókat, amelyek a divattal kapcsolatosak, hogy hogyan változott, érdekes módon hogyan öltözködtek akkoriban a divatos lányok. És úgy döntöttem, miért nem készítek egy évtizedre szóló áttekintést a divatról. Hadd tegyek egy fenntartást, hogy nem mondok példákat olyan nőkről, akik egy bizonyos időben népszerűek voltak, jobb, ha különös figyelmet fordítanak rájuk. Beszéljünk csak a divatról.

Kezdjük a 20. század 10-es éveivel.

A fűzők már évek óta visszatartják a nőket, sokkal szebbé és kecsesebbé teszik alakjukat, és megnehezítik az életüket. Az ismételt be- és kilégzés képtelensége, állandó betegségek a túl szorosan meghúzott „héjak” miatt - mindez nagyon kellemetlenné tette a fűzőt, bár a korszak jelentős eleme.
Ezért 1906-ban a nők szerte a világon szó szerint kilélegeztek – egy Paul Poiret nevű couturier javasolta először egyszerű szabású, fűző nélküli ruhák viselését. Nagyon hamar divatba jöttek az ilyen ruhák - ezért emlékeznek a tizedik évre a nők „felszabadulása” éveire az egyik legkellemetlenebb ruhadarab elnyomása alól, és Paul Poiret igazi megmentővé vált a magas rangú hölgyek számára. társadalom.

A tízes években az orosz elegáns divat volt - az „orosz évszakok”, amelyeket a híres Szergej Diaghilev hozott Párizsba, óriási sikert aratott. Balett, opera, művészet, kiállítások – mindezt rengeteg fogadás kísérte, amelyeken hölgyeink átvehették a párizsiak haute couture művészetét.

Ekkor kezdett divatba jönni a ruhásszekrényben a „sikkes élet” összes, ma már megszokott attribútuma - a nők felfedték a vállukat, nagyon budoár kinézetű WC-ket kezdtek hordani, és rengeteg tolllegyezővel, értékes ékszerekkel és ékszerekkel díszítették őket. fényes kiegészítők.
Simán áttérünk a 20-as évek divatjára

Ebben az időszakban a sportágak és a férfi sportfigurák magabiztos léptekkel léptek divatba, míg a női formák fokozatosan elvesztették relevanciáját és népszerűségét. Az ideális egy vékony, keskeny csípővel rendelkező hölgy, a mellszobor vagy egyéb gömbölyűség legkisebb jele nélkül. A híres Gabrielle Chanel ennek az időszaknak a divatújítójának és forradalmárának nevezhető. Vele együtt divatos ruhákat hoztak létre olyan divatházakban, mint Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, prémes divatház „Jacques Heim” és mások.

Az 1920-as években kezdtek divatba jönni az egyiptomi motívumok. A tervezők modelljei dekoratívak voltak, rengeteg díszítéssel és cikk-cakk stílusú hímzéssel. Ezt a stílust „Art Deco”-nak hívták, és az 1925-ben Párizsban rendezett modern dekoratív és iparművészeti kiállítás nevéből ered.

Ez a dolgok díszítésének és díszítésének stílusa volt. A dekorációs elemek bútorokon, konyhai eszközökön, női ruhákon voltak jelen.

Divatba jött a hímzéssel vagy rátéttel díszített cipő, amelyet az akkori népszerű couturierek ízlése szerint díszítettek. Az "Art Deco" egy eklektikus stílus, amelyben az afrikai absztrakt egzotikum keveredik a kubizmus geometrikus formáival; a nem hagyományos olcsó és egyszerű anyagokat drága, jó minőségű hagyományos anyagokkal keverik.

Összeférhetetlen dolgok ilyen kombinációja, egy stílusban keverve.

Ennek eredményeként a 20-as évek divatjegyei:
- a ruházat fő elemei természetesen a ruhák, az egyenes szabású öltönyök;
- divat a pliszírozás;
- divatos, egyenes szabású, alul keskenyedő kabát prémes gallérral;
- divat a pizsamanadrág és pizsama, amiket akkoriban a strandon hordtak;
- megjelentek az első női fürdőruhák - forradalom a stranddivatban;
- megfizethetőbb anyagokból készültek a ruhák, és a kötöttáru felfedezéssé vált;
- divat a sportos stílus, nemcsak a nadrág, hanem a rövidnadrág is megjelenik;
- a klasszikus Chanel kis fekete ruha megjelenése.

30-as évek divatja

Ezekben az időkben a ruhavágás bonyolultabbá vált. A tömeggyártású konfekció minősége jelentősen javult. Hollywood irányadó az Egyesült Államokban. De még itt is kezdtek megjelenni olyan cégek, amelyek postai úton küldött katalógusok segítségével kereskedtek. Ezek a cégek milliós példányszámban terjesztették az új divatmodelleket.

A hosszú szoknyák a harmincas évek válságos időszakában váltak a divat mércéjévé. 1929-ben Jean Patou volt az első, aki hosszú ruhákat és szoknyákat kínált, amelyeknek a derékvonala a helyén volt. Az újítás után minden divatház két lépcsőben hosszabbította meg modelljét. Eleinte a ruhák és szoknyák hossza elérte a vádli közepét, majd egy kicsit később szinte a bokáig esett. A divatirányzatokat önállóan követő hölgyek meghosszabbították ruhájukat. Ékeket és különféle sallangokat varrtak.

Az 1930-as években nagyon népszerű ruhadarab volt a női utcai öltöny, aminek nagyon sokféle változata volt. A felsőruházatot - kabátokat és kabátokat - rendkívüli eleganciájuk és stílusbeli változatosságuk jellemezte.

Mindegyik ruhatípust, beleértve az öltönyöket is, sokféle formázott vonal és felület jellemezte. Az öltönyök szabása összetettebbé vált, és kezdett a geometriára támaszkodni, egyértelművé téve a sziluettet.

A jelmezben széles körben használták a dekoratív részleteket és dekorációkat. Kalap, kézitáska, kesztyű és cipő – ez kellett volna ugyanabban a színvilágban. A tartozékokat nagyon szigorúan választották ki. Általában feketék vagy barnák voltak, nyáron pedig fehérek.

Az így kiválasztott kiegészítők könnyedén passzoltak minden ruhához vagy öltönyhöz, ami a válság idején volt aktuális. A 30-as évek divatjában a kiegészítők óriási szerepet játszottak. Végül is a legtöbb nő abban az évben nem engedhetett meg magának mást, csak egy sapkát vagy egy kézitáskát.

40-es évek divatja

A 40-es évek elejének domináns divatirányzata a többrétegű hosszú szoknya, a hatalmas masnik a ruhákon, olykor függőleges csíkokkal, és a puffasztott ujjak. Érdemes megjegyezni, hogy akkoriban a csíkos ruházat volt a legnépszerűbb. A háború kitörésével és a világ militarizálódásával a divat az 1940-es években jelentős változásokon ment keresztül. A nőknek már nincs idejük a sminken és a ruhatáruk feltöltésére gondolni.

Ebben az időszakban az outfitek megjelenése mindenben jelentősen leegyszerűsödött a minimalizmusra. A természetes anyagokat már nem használják polgári célokra. Acetát selyemből és viszkózból női ruhákat kezdtek gyártani és varrni.

Újra divatba jönnek a virágminták: a díszek és a kis virágok az ebből az anyagból készült szövetek és ruhák fő díszeivé váltak. Lehetetlenné vált a blúzok és ingek varrása fehér anyagból, így a mandzsetták és gallérok divatba kerültek. A ma is népszerű katonai stílus a háborús időszak felfedezése lett.

Ezzel egy időben megjelent egy új cipőmodell is: tűsarkú cipők.

Szintén újdonság volt a garbós blúzok gyártása, ezek a magas nyakú modellek méltán kapták meg az akkori divatosok elismerését.

50-es évek divatja

A háború utáni években a társadalmi különbségek észrevehetően súlyosbodtak. A feleségek ismét házastársuk jólétének szimbólumává váltak, egyfajta kirakatként mások számára. Minden nő kötelező rituáléja a fodrászat látogatása és a sminkelés. Az ideális nőnek, még ha nem is dolgozott sehol és háziasszony volt, már kora reggel teljesen fel kellett készülnie: tökéletes frizurával, sarkúban és sminkben álljon a tűzhelyhez vagy porszívózza a szőnyeget.

Még a Szovjetunióban is, ahol az életstílus jelentősen eltért a nyugatitól, az volt a szokás, hogy legalább hetente egyszer fodrásznál vagy dauernél hajformáztatták a frizurát, ami szintén nagyon gyorsan kezdett divatossá válni.

Az 50-es évek stílusa szembeállította a homokóra sziluettet a háború éveiben népszerű, éles, széles vállú sziluettel. Így a figurával szemben különleges elvárások voltak: lejtős vállak, vékony derék, lekerekített nőies csípő és dús mell.

Ezeknek az előírásoknak való megfelelés érdekében a nők összehúzó fűzőt viseltek, szövetet vagy vattát helyeztek a melltartójukba, és megfeszítették a hasukat. Az akkori szépségképek a következők voltak: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Klara Luchko, Marilyn Monroe.

A fiatal lakosság körében Ljudmila Gurchenko és mások voltak a mércék. Az 50-es évek divatos és stílusos nője egy virágra emlékeztetett: bolyhos, földig érő szoknya, amely alatt többrétegű alsószoknya volt, magas tűsarkú, nylon. varrással ellátott harisnya. A harisnya kötelező kiegészítő volt a megjelenéshez, és rendkívül drágák voltak. A nők azonban mindent megtettek azért, hogy vonzónak tűnjenek, és a divatirányzatokat követő szépségeknek érezzék magukat. Akkoriban nehéz volt szövetet vásárolni, személyenként nem adtak el belőle többet, az akkori normák szerint. Egy szoknya varrásához az „új sziluetthez” kilenc-negyven méter anyag kellett!

60-as évek divatja

A legendás 60-as évek a világdivat történetének legfényesebb évtizede, szabad és kifejező, az úgynevezett ifjúsági divat ünnepélyes felvonulásának időszaka Az új stílushoz új frizurák kellettek. London pedig ismét megelőzte Párizst az innovatív ötletek terén. 1959-ben mutatták be a Babette háborúba indul című francia filmet Brigitte Bardot-val a címszerepben. Egy lazán kócos, hátfésűs frizura, annak ellenére, hogy a divatosoknak sok időt vesz igénybe elkészítése, rendkívül népszerűvé válik.

Nagyon népszerűek lettek a kiegészítők: nagy gyöngyökből készült nyakláncok, terjedelmes ékszerek, az arc felét eltakaró „makró”.

A hatvanas évek legbotrányosabb ruhája Londonban született - a miniszoknya, az emancipáció és a szexuális forradalom szimbóluma. 1962-ben a legendás Mary Quant bemutatta első mini-hosszú tárgyak kollekcióját. Az új stílus, az úgynevezett „London style”, nagyon gyorsan meghódította a fiatalokat szerte a világon.

A 60-as évek a szintetika és minden mesterséges korszak. A szintetikus szövetek tömegdivatban elterjedtek - ezeket tartják a legkényelmesebbnek és praktikusabbnak, mivel nem gyűrődnek és könnyen moshatók, ráadásul olcsók.

Az akkori divat a természetellenességet kedvelte - műszempillák, parókák, hajdíszek, ruhaékszerek. Egyre népszerűbbek az alacsony sarkú, keskeny vagy széles, lekerekített bőrből vagy szintetikus anyagból készült női csizmák, amelyeket go-go-nak hívnak. A csizma a minihosszúságok divatjának megjelenésével és az azonos nevű táncstílus megjelenésével vált széles körben elterjedtté.
Az 1960-as évek végén a divatot a hippi mozgalom befolyásolta. A fiatalok ellenezték a társadalmi és osztálykülönbségeket, a faji megkülönböztetést és a háborút. A hippik megjelenésükkel hangsúlyozták, hogy elutasítják a hivatalos kultúra normáit. Ruházatuk szándékosan hétköznapi, sőt hanyag – szakadt farmernadrágok, gyöngyös karkötők, vállukra akasztott szövettáskák. A megjelenés nemtelensége hangsúlyos, a hosszú haj a szabadságot szimbolizálja.

70-es évek divatja

Az 1970-es években a divat még demokratikusabbá vált. És annak ellenére, hogy sokan a 70-es éveket a rossz ízlés korszakának nevezik, elmondható, hogy ezekben az években az embereknek több eszközük volt kifejezni magukat a divaton keresztül. Nem volt egységes stílusirányzat: minden divatos volt: etnikai, disco, hippi, minimalizmus, retro, sportstílus.

A 70-es évek mottója a „Bármi lehetséges!” kifejezés volt! A couturierek többféle stílust mutattak be a progresszív és aktív fiataloknak, amelyek közül választhattak, egyik sem nevezhető dominánsnak. A ruhatár legdivatosabb eleme a farmer volt, amit kezdetben csak a cowboyok, majd a hippik és a diákok hordtak.

Az akkori divatosok gardróbjában is szerepeltek A-vonalú szoknyák, kiszélesedő nadrágok, tunikák, overallok, nagy fényes mintás blúzok, garbós pulóverek, A-vonalú ruhák és ingruhák.

Ezenkívül meg kell jegyezni, hogy a ruhák kényelmesebbek és praktikusabbak lettek. Megjelent az alap gardrób koncepciója, amely a szükséges számú, egymással kombinálható dologból áll.

A 70-es évek tervezői közül Sonia Rykielt emelték ki, akit az új Chanelnek hívtak. Sonia Rykiel kényelmes, kényelmes ruhákat alkotott: pulóvereket, kardigánokat, gyapjú kötöttáruból és moherből készült ruhákat.

80-as évek divatja

A 80-as évek divatja összefonódott a tervezők által újraértelmezett retro képek mellett az ifjúsági szubkultúrák, a zenei és táncirányzatok, valamint a sportág folyamatos fellendülésének szülöttei.

Hip-hop, gótika, poszt-punk, rave, house, techno, breaktánc, snowboard, gördeszka, görkorcsolya, step aerobic – mindezek a jelenségek tükröződtek az évtized stílusában.

Lenyűgöző a stílusos mulatozás évtizedének ikonikus darabjainak listája – bélelt vállak, banánnadrágok, katonai és szafari stílusú ruházat, kimonó, denevérszárnyú és raglán ujjak, élénk mintás leggingsek, fekete hálós harisnyanadrágok, szorongatott farmerszövet, úgynevezett Varenka , fekete bőrdzsekik, lurex, masszív ékszerek, ékszergombok kabátokon, terjedelmes frizurák vagy „nedves haj” hatású formázás, lépcsőzetes hajvágás, spirális dauer, dekoratív színű haj, például „padlizsán”, kiemeli a „tollat”. Nagyon sok kozmetikumot használtak szándékosan csillogó és gyöngyház árnyalatokban.

Az 1980-as évek tömegessége túlzásnak nevezhető. Minden úgymond „túl” - túl keskeny, túl terjedelmes, túl feltűnő, túl világos. A 80-as években sikert arattak azok a tervezők, akik a dobozon kívül gondolkodtak és szokatlan ruhákat készítettek eredeti díszítőelemekkel: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

90-es évek divatja

A 90-es évek ruházati stílusát, amely egyetemessé vált, jobb, ha nem stílusnak, hanem a ruhák kiválasztásának új megközelítésének nevezik. Mert a 90-es évek divatja szerint az imázsteremtés elve is megváltozik, valamint a jelmezkészítés alapelve A kilencvenes évek fő felhívása a „legyél, aki vagy!” Akkoriban a farmerruháknak különös jelentőséget tulajdonítottak – csak a lusták nem hordták. A lelkes divatosoknak sikerült farmert viselniük farmer ingekkel, táskákkal és csizmákkal. A 90-es évek stílusát tehát nyugodtan nevezhetjük „farmernek”, hiszen mindenkinek volt egynél több példánya hasonlóból.

A kilencvenes években az unisex divat elterjedt az egész világon: farmer pólóval vagy bő nadrág pulóverrel, kényelmes cipővel kiegészítve.

A kilencvenes évek a tornacipők és a lakások ideje volt. Ez az unisex stílus nagyon népszerű olyan nagy olasz és amerikai cégeknél, mint a Banana Republic, a Benetton, a Marko Polo. A jelmezek az egyszerűségre és a funkcionalitásra törekednek, ami azonban feleleveníti a partnerművészet hagyományait, amikor a szigorú aszkézis mellett a jelmezben tudatos teatralitás is szerepel élénk színskálával. A divat a társadalmi orientációtól és a területiségtől függően változik, ezért Európában a bohémek a konceptuális dizájnerruhákat részesítik előnyben.

A kilencvenes évek divatjának fő hangsúlya nem a ruhákon volt, hanem a tulajdonosán. Divatos megjelenést a karcsú, cserzett vagy tejfehér bőrű alak varázsol. A testkultúra virágzik, mint az ókori Görögország idején. A divatosok és a fashionisták nemcsak a nekik köszönhetően megjelent sportklubokat látogatják, hanem aktívan látogatják a szépségszalonokat, és még a plasztikai sebészet szolgáltatásait is igénybe veszik. A divatkifutók szupermodelljei példaképekké válnak, ehhez a televízió és a divatmagazinok is jelentős mértékben hozzájárultak.

Jól. Ezzel a felülvizsgálat véget ért. Szeretném elmondani, hogy az én preferenciáim mindig a 30-as, 50-es és 70-es évekhez állnak közelebb. Általában minden új rég elfeledett régi.

A divattörténet az emberi civilizáció teljes fejlődésének alkotóeleme, amely nagyon színesen jellemzi az egyes korszakokat. Az evolúció hajnalán a ruha védte az embert, és ez elég volt. A védő funkciót hamarosan egy esztétikai funkció egészítette ki. Így született meg fokozatosan maga a „divat” fogalma. Ez a cikk megvitatja, hogyan keletkezett és hogyan fejlődött a divat.

Az ókori Róma

A nyugati civilizáció számára a divatos ruházat története a római korban kezdődött. Róma lakói folytatták az ókori egyiptomiak hagyományait, és külön színű öltözéket is kezdtek szentelni minden istenségüknek, lila köntöst pedig csak a patríciusok viselhettek. A római tóga az öltözködési kód példája lett. Az embereket csak ilyen ruhában engedték be a szenátusba, a bíróságba vagy a stadionba. A köntös egyszerű változata vászonból vagy gyapjúból készült. A drága tógák selyem- vagy aranyszálból készültek.

Ruházat a középkorban

Továbbá a divat története a középkorba visz el bennünket. A római patríciusok fenséges öltözéke után a kora középkor előkelőinek öltözékei nagyon egyszerűek, meglehetősen szegényesek és arctalanok. Ennek a ténynek megvan a maga magyarázata - itt a ruhák funkcionalitása az első.

Beszéljünk az egyszerű emberek ruháiról. A gardrób fő eleme itt egy hosszú ing. Sőt, férfiak és nők egyaránt hordják. A szövetfonal a következő természetes anyagokból készül:

• kender;
• csalán.

Itt felidézheted Andersen meséjét, ahol egy nővér ebből a növényből varr inget a testvérének. A helyzet drámaian megváltozik a keresztes hadjáratok kezdete után. A tudósok a 11-12. századot tekintik annak az időszaknak, amikor megjelentek a divat első utalásai.

Az európai közösség nagymértékben átalakult a keresztes hadjáratok kezdete óta. Ebben az időben jelent meg a női divat. Megjelenik a női test kultusza. Ez azért jelenik meg, hogy hangsúlyozzák szépségét és kecsességét. Megjelennek a nyakkivágások, a ruhák passzolnak. A hosszú ujjak kiemelik a női kezek kecsességét és sima mozdulatait. A női kép szelíd, légies lesz, és erősen kontraszt a férfi brutalitással.

Kicsit később a női divatban hajlamosak kényelmetlen dolgokat viselni a „szépség” kedvéért. Évszázadok óta a következő furcsa dolgok váltak divatossá:

1. Kúp alakú fejdíszek, amelyek egy része elérte a méter magasságot.
2. Nagyon ívelt orrú cipő, amit fel kellett kötni.
3. Hihetetlenül hosszú vonatok, amelyeket kizárólag a nemesség viselt.

Hatalmas fejlődési ugrás történt a 14. században Franciaországban. Itt jelentek meg az első varrógyárak, ahol megtanulták a ruhák vágását és modellezését. Olyan fogalmak jelentek meg, mint a darts és a redők.

Reneszánsz divat

A reneszánsz hozzájárul a ruházat történetéhez. Ilyenkor az európai hölgyek furcsa kúp alakú kalapokat viselnek, amelyekre légies anyagból készült vonatot erősítenek.

A reneszánsz idején volt egy tendencia a keretszoknyák viselésére. A népszerűség hullámán elérték a 7 méteres átmérőt. Portugál Joanna hozza őket divatba, aki így el akarta titkolni törvénytelen terhességét.

Új trend a női ruhák hasítékai, amelyeken keresztül látszik az alsóing. Hölgyek és férfiak körében egyaránt divatos volt.

A spanyolok is hozzájárultak a divat fejlődéséhez. Ezt a nemzetet minden másnál jobban jellemzi bizonyos merevség. A 16. század közepe óta Spanyolország lett az irányadó ország. A mélyen dekoltált ruhák helyet adnak a nagy keményített gallérral rendelkező női ruháknak. A szoknyák alatt sok réteg jelenik meg. Megjelent a parfüm fogalma, amit a férfiak és a nők is nagyon szerettek. A megjelenését egyébként az diktálta, hogy nehéz volt minden nap kimosni, a kellemetlen szagról pedig el akartam fátyolozni.

A reneszánsz divatos érdekességei

Egyetlen korszak sem teljes divatos furcsaságok nélkül. A legviccesebbek a pufi nadrágok voltak. Alacsony és kerek formájúak voltak. Az ilyen típusú férfiruházat belseje kócos volt.

Paróka divat

A XIV. Lajos korában divatos hatalmas parókákról azt mondták, hogy otthont adtak egereknek és különféle rovaroknak. Beszéljünk részletesebben arról, hogy honnan származik a parókák divatja. Van egy olyan verzió, amely azután jelent meg, hogy a francia királyt séta közben leöntötték az ablakból. Ekkor az emberek nyugodtan kiöntötték őket, háromszor figyelmeztetve őket: „Vigyázat!” Van egy olyan verzió, hogy ezt követően a lakosság csuklyával kezdte eltakarni a fejét. Idővel azonban a ruházatnak ez a része átkerült a bolondokhoz és a plebejusokhoz. Ezért a nemesség úgy döntött, hogy olyan bonyolult módon védi a fejét, mint egy hatalmas paróka viselése.

A 16. század végén divatba jöttek a széles karimájú kalapok. Gyönyörűek voltak, de teljesen kivitelezhetetlenek. Emlékezzen a francia muskétásokra és a brit királyfira.

Az első divatlapok

A 17. században a trendszett cím ismét Franciaországra szállt. Párizsban trendekkel foglalkozó magazinok kezdtek megjelenni, amelyeket mára az egész világon követtek. A divatirányzatok sokkal gyorsabban kezdtek megváltozni. A ruhák szabása lazább lett. A párizsiak viseltek először frufrut. A parókák nem fogytak ki, de most természetes hajból készültek.

Orosz divat

Ugyanebben az időben (17. században) megjelent Oroszországban a divat fogalma, de ez nem volt olyan lenyűgöző, mivel abban az időben a királyi rendelet tilalmat határozott meg minden tengerentúli és külföldi dologra. Nagy Péterről kiderült, hogy nagyszerű divatművész. Amikor a hatalom az ő kezébe került, elkezdte Németországból származó divatirányzatokat rákényszeríteni országa polgáraira. Még rendeletet is adott ki arról, hogy pontosan mit viseljenek az udvaroncok. A divatlapok 1779-ben jelentek meg Oroszországban. Most már nyomon lehetett követni belőlük, hogyan változik a divat szerte a világon.

Első divattervező

A jelmezkészítő művész szakma 1820-ban jelent meg. A modern divattörténészek ezt a dátumot a hivatalos divat megjelenésének évének tekintik. A jelmeztervező iránti igény akkor jelent meg Angliában, amikor a ruhaipar olyan lenyűgöző méreteket öltött, hogy szükség volt egy ilyen szakemberre.

Az első divattervező Charles Frederick Worth volt. Nagy-Britanniában dolgozott, de úgy döntött, hogy többet érdemel, és 1845-ben Párizsba ment. Franciaországban öt éve dolgozik egy kész ruhák varrásával és értékesítésével foglalkozó cégnél. Miután szerzett némi tapasztalatot, kockáztat, és megnyitja saját kész ruhaszalonját. Worth nem válik azonnal híressé.

A divatdiktátor híre azután érte el, hogy Napóleon felesége, Eugenia Montijo felhívta a figyelmet arra a ruhára, amelyet Károly az osztrák nagykövet feleségének készített. A ruha valami szokatlannak és földöntúlinak tűnt, mivel Worth füvet, szikrákat, tüllt, rózsaszín szívecskéket és százszorszép bimbókat használt dekorációként.

Összegezzük: mi változott a divatban a New Age megjelenése óta?

A radikális változások a polgári forradalmak időszakával kezdődnek:

1. A férfi nadrágok a Jacobin Clubnak köszönhetően kezdik az életet.
2. Napóleon idejében visszatértek a vízbe az ókor hagyományai.
3. A nőiesség fő attribútuma - a fűző - 1880-ban jelenik meg.
4. A 19. században volt egy másik esemény a divat történetében: a férfiaknak most volt kabátjuk.
5. A kalapdivat irreális ütemben fejlődik. A szezon során körülbelül 30 jelenlegi modellt cserélnek le:

• sapkák;
• bibi sapkák;
• turbán;
• barett

Ó, ez a 20. század...

A divat története nem csak itt fejlődik. Ugrásszerűen mozog. Fejlődésében fülsiketítő áttörés tapasztalható. Az olyan táncok megjelenésével, mint a Charleston és a tangó, a ruhák mennyisége és a szoknyák hossza jelentősen csökkent.

Manapság nagyon nehéz találkozni egy copfos lánnyal. Leginkább a fiatal hölgyek rövidre vágják a hajukat, és kacér kalapot viselnek, például „tulipánt”. A legendás Coco Chanel divatdiktátor lesz. Azt a dolgot mutatja be a világnak, ami nélkül egyetlen magát tisztelő hölgy gardróbja sem nélkülözheti – a kis fekete ruhát.

Első melltartó

A melltartót először 1903-ban szabadalmazták „melltartó” néven, de ekkor még nem kapott elismerést és forgalmazást, mivel akkoriban még hordtak fűzőt. Egyszerűen nem volt rá szükség. Ezt a fehérneműt először 1910-ben használták Bakst jelmezeiben a Scheherazade gyártásához.

Ezek a modellek puhák voltak, kialakításuk nem emelte, hanem csak alátámasztotta a mellet. Abban az időben a divat ezt nem követelte meg, mivel a fiús női figurák divatosak voltak. A divatirányzatot „le garcon”-nak hívták.

A szláv divat és szépség fellendülése Európában

A paradoxon az, hogy míg Oroszországban az októberi forradalom után felszámolták a minden etnikai divatot, addig Nyugaton az orosz hagyományok felé fordultak. Mindez azoknak a tehetséges emigránsoknak köszönhető, akik itt bujkáltak, és elkezdték megosztani tudásukat és készségeiket a ruhakészítésben.

Az európaiak nagyon szerettek egy ilyen fejdíszt, mint egy kokoshnik. Egy időben még divatba jöttek az élénkvörös színű, stilizált kalapok.

Mitől emelkedett ki az orosz öltözködési stílus?

Az orosz stílus jellemzői:

1. Ferde csat.
2. Hímzés orosz népi dísz utánzattal.
3. Fényes anilinfestékkel festett selyemruhák, amelyek az orosz sínekhez hasonlítottak.
4. Egy állógallér, ami a bojár becenevet kapta.
5. Hosszú, széles kabátok szőrmével és hihetetlenül szép hímzéssel díszítve.

Az orosz nők arteleket (műtermeket) kezdtek nyitni Európában. Később megjelentek az első teljes értékű orosz divatházak, amelyek kizárólag a népi stílusra specializálódtak. Ilyen volt az a létesítmény, amely "Paul Caret" nevet viselte. Alapítója Londonban, majd Franciaország fővárosában Lobanova-Rosztovszkaja hercegnő volt.

Nyugaton akkoriban a gyöngyhímzés volt a legértékesebb, amelyet orosz kézművesek végeztek. A szláv divat legnagyobb háza az Iteb nevű intézmény volt. Jelenleg ebben az épületben található a TM L'oreal Paris központja.

Orosz divatmodellek Európában

Az orosz szépségeknek köszönhető, akik nem haboztak feltűnni a kifutón, és trendszett lettek, hogy a divatmodell mestersége megszűnt szégyenletes lenni. Az emigránsoknak köszönhetően megváltozott a társadalom modellekhez való hozzáállása.

A forradalom elől menekülő, saját munkájukkal kenyeret megkeresni kényszerülő arisztokraták voltak azok, akik méltósággal lettek olyan legendás divatházak első úgynevezett topmodelljei, mint a Lanvin, a Chanel és a Poiret. Az orosz hölgyek modorukkal, kiváló műveltségükkel, nyelvtudásukkal, szépségükkel és kifinomultságukkal ámulatba ejtették a közönséget. Magasságba emelték a divatmodellek szakmáját.