Mit viselnek a japán nők? A kimonó fajtái. Japán kimonó nőknek, férfiaknak és gyerekeknek Hogyan néz ki egy hagyományos női kimonó

Hagyományos japán ruházat.

A japán népviseletnek hosszú története van.
A hagyományos ruházat fő jellemzői a geta, a kimonó, a hakama és a netski.

A japán nyelvben a kimonó, a szó tágabb értelmében „ruházat”, pontosabban a nemzeti ruházat, ellentétben az európaival, amelyet „yofukunak” hívnak, gyűjtőfogalom, többféle változata létezik: egyrészt férfi és női, másrészt felső (amelyek viszont hosszú, legfeljebb másfél méteres, ujjú - furisode és rövid - kosode kimonókra) és alsókra, valamint otthonira vannak osztva. és alvók – yukata.

A modern japánban három szó van a japán hagyományos ruházatra:

1. kimonó (着物) - öltözet
2. wafuku (和服) - japán ruházat
3. gofuku (呉服) - „kínai” ruhák

Közülük a legrégebbi az első lehetőség. Japán nyugatiasodásának kezdetére, a 19. század közepén bármilyen ruházat leírására használták. A 16. században a portugál jezsuita misszionáriusok arról számoltak be jelentésekben, hogy a japánok a ruházatot kimonó szónak nevezték. Ez a név a legtöbb idegen nyelvre költözött, beleértve az oroszt is. Bár a premodern Japánban a "kimono" a "ruha" egyetemes fogalmának analógja volt, Európában és Amerikában kifejezetten a japán öltözékhez kapcsolták.

A 19. század végén Japánban megnövekedett azoknak a száma, akik nyugati stílusú ruhákat kezdtek viselni. A nyugati és a japán jelmez közötti különbség arra kényszerítette a japánokat, hogy az utóbbit megkülönböztessék a „kimonó” általános fogalmától. Egy neologizmus keletkezett a hagyományos ruházat - „wafuku” jelölésére. A második világháború végéig ez a szó lett a japán öltözéket meghatározó fő szó. A háború utáni időkben azonban a japán valóság amerikai „megértése” hatására a „kimono” univerzális kifejezést a „wafuku” egyik szinonimájaként kezdték használni.

Kimonó

Ennek megfelelően a modern japán nyelvben a „kimonó”-nak két jelentése van. Tágabb értelemben minden ruházat általános kifejezése, szűkebb értelemben pedig a wafuku egy fajtája.

A japán szigetvilág régészeti leletei alátámasztják azt a tézist, hogy a legkorábbi japánok egyszerű kenderruhát viseltek a Jomon-korszak végén. A Kr.e. 1. évezred elején. e., a kontinentális divat hatására egy koreai-mandzsu típusú öltöny került Japánba.

A legkorábbi kimonók, amelyek az i.sz. ötödik század körül jelentek meg, nagyon hasonlítottak a hanfura, a hagyományos kínai ruházatra. A nyolcadik században a kínai divat a gallér gallért a modern női ruházat részévé tette. A Heian-korszakban (794-1192) a kimonó erősen stilizált lett, bár sokan még mindig mo-vonatot viseltek rajta. A Muromachi korszakban (1392-1573) a korábban fehérneműnek számító kosode - kimonót hakama nadrág nélkül kezdték hordani, így a kosode obi övvel rendelkezett. Az Edo-korszakban (1603-1867) az ujjak megnőttek, és különösen megnyúltak a hajadon nők számára. Az obi szélesebb lett, és megjelentek az öv megkötésének különböző módjai. Azóta a kimonó formája szinte változatlan maradt.

A japán ruházat forradalmát a Meidzsi-korszak nyugatiasodási reformjai idézték elő a 19. század második felében. Az európai divat elkezdte kiszorítani a japán népviseletet. Ez a folyamat 1945-ig fokozatos és felületes volt, csak a társadalom vezető rétegeit érintette. A hétköznapi japánok életmódjának demokratizálódása és „amerikanizálódása” azonban oda vezetett, hogy a japán kimonó kiszorult a mindennapi életből.

Ma a japán népviseletet főleg ünnepek és hivatalos események alkalmával használják.

A kimonó jellemzői

A kimonó egy T alakú köntösre emlékeztet. A hossza változhat. A ruházatot obi (帯) övvel rögzítik a testhez, amely a deréknál található. Az európai gombok helyett pántokat és zsineget használnak. A kimonó jellegzetessége a sode (袖) ujjak, amelyek általában jóval szélesebbek, mint a kar vastagsága. Zsákszerű formájuk van. A hüvely nyílása mindig kisebb, mint magának a hüvelynek a magassága. Mivel a japán hagyományos öltözék köntösszerű, nincs nyitott gallérja, mint az európai öltönyöknek. Általában kényelmes és nem akadályozza az emberi mozgást.

A szövetek, amelyekből kimonót készítenek, általában rugalmatlanok. Az övhöz ruha használt. A ruházati minták általában téglalap alakúak, és összetett, lekerekített formájukban különböznek európai társaiktól. Ennek köszönhetően megtakarítás érhető el és az anyagok szinte teljes újrahasznosítása érhető el. Téglalap alakú maradványai újra felhasználhatók a gazdaságban.

A kimonók varrásához túlnyomórészt puha szálakat használnak, amelyek csökkentik az anyag megrándulási kockázatát. Az ilyen gondos anyagkezelés azonban, amely a hagyományos Japánban ritka volt, negatívan befolyásolja a ruházati forma megőrzését. Ha megsérül, a kimonót ugyanabból az anyagból újra lehet készíteni.

Kimonó és japán esztétika

A hagyományos európai ruházattal ellentétben, amely az emberi test felépítését hangsúlyozza, a kimonó csak viselőjének vállát és derekát emeli ki, elrejti alakjának hibáit. A nyugati ruházat a megkönnyebbülést, míg a japán ruházat az egységességet és a laposságot hangsúlyozza. Ez az ideális alkotmány hagyományos japán elképzelésének köszönhető – „minél kevesebb a dudor és szabálytalanság, annál szebb”.

Például Európában a női fűzőt a derék szűkítésére használták, és a kimonóban szép megjelenéshez nem volt elég az „ideális alak”. Az „ideális arcot” és a sminket a hangulat szerves részének tekintették. A késő középkorban kialakult a „japán szépség” mérce. Az arcnak laposnak, az oválisnak pedig hosszúkásnak kellett volna lennie. A keskeny és magas szemöldökű ferde szemeket szépnek tartották. A szájnak kicsinek kellett lennie, és egy kis piros virágra emlékeztetett. Csak az orr emelkedett ki viszonylag erősen az alacsony profilú arcból. A nő bőrének fehérnek kellett lennie, mint a hó, ezért a japán nők régóta fehérítik arcukat és más, a kimonó alól kiálló testrészeiket. Ezt a szépségideált sikeresen ábrázolják a 17-19. századi japán nyomatok.

Termelés

A férfi kimonók különböző méretűek, míg a női kimonók általában azonos méretűek, és ráncokkal igazíthatók. Az ideális kimonónak a csuklónál végződő ujjai vannak. A férfi kimonónak a könyökig kell esnie anélkül, hogy ráncok képződnének. A női kimonó hosszabb, hogy lehetővé tegye az ohashori-t, egy speciális hajtást, amely kikandikál az obi alól. A nagyon magas vagy túlsúlyos emberek, például a szumóbirkózók, rendelnek maguknak kimonót, bár a késztermékben általában egy egész szövetdarab marad, amivel szinte bármilyen figurára könnyen átalakítható.

A kimonó egyetlen darab szövetből készül. Egy szövetdarab általában körülbelül negyven centiméter széles és tizenegy és fél méter hosszú. Ez elég egy kimonó varrásához egy felnőtt számára. Az elkészült kimonó négy szövetcsíkot tartalmaz: ezek közül kettő fedi a testet, a maradékból pedig ujjakat formálnak, emellett további csíkokat használnak a gallérhoz stb. A múltban a kimonókat mosás előtt gyakran feltépték, utána pedig kézzel varrták.

A hagyományos kimonót kézzel készítik, és az anyagot is gyakran kézzel készítik és festik. Az ismétlődő mintákat ebben az esetben sablon segítségével alkalmazzuk. Az évek során számos trend változott a kimonó stílusában, a kiegészítőkben, az anyag típusában és színében.

Kimonó és obi hagyományosan selyemből, krepp-selyemből, szaténból, a modern kimonókat olcsóbb és praktikusabb anyagokból, krepp-szaténból, pamutból, poliészterből és egyéb szintetikus szálakból készítik. A selymet továbbra is ideális anyagnak tartják a formális körülmények között.

Általában a szőtt mintákat vagy a kis mintákat kötetlen helyzetekben hordják formális helyzetekben, a tervező tervei a szegélyen vagy a teljes felületen futnak végig. A Heian-korszakban akár tíz kontrasztos ruharéteget is viseltek egy kimonó alatt, és minden színkombinációt szigorúan meghatároztak. Ma kimonó alatt leggyakrabban másik, vékonyat hordanak. A minta alapján meghatározhatja a viselési évszakot, például tavasszal pillangós vagy cseresznyevirágos mintát viselnek, nyáron gyakoriak a vízminták, a japán juhar levelei népszerű őszi motívumok, a fenyőfákkal díszített színek és a bambusz alkalmas télre.

A régi kimonókat sokféleképpen újrahasznosítják, haorit, gyerekkimonót készítenek belőlük, javítják a hasonló kimonókat, táskákat, kiegészítőket készítenek belőlük. A hakama alatt sérült aljú kimonót viselnek, hogy elrejtse az alját. Tapasztalt textilmunkások eltávolították a cérnákat a kimonókból, és újra felhasználták őket szövetekké.

Elvileg mindegyik egy egyenes szabású, széles ujjú köntös, jobb oldalon a mellkas köré tekerve, férfiaknak és nőknek egyaránt. A kimonó bal oldalát temetés előtt csak az elhunytra tekerjük. A férfiak a csípőnél övvel rögzítik a kimonót, jobbra vagy hátul csomót kötve. A női övek - obi - a derékban és felette helyezkednek el, hátul pedig széles, buja masni köti össze.

Eleinte a városlakóknak megtiltották, hogy drága, élénk színű szövetekből készült ruhákat viseljenek, de okosak és találékonyak megtanulták ügyesen megkerülni ezeket a tilalmakat. Egy egyszerű anyagból készült, nem feltűnő, sőt kopott kimonónak is lehet luxus brokát bélése. A gazdag kézműves szerény külső ruha alatt több más, drága és szépet is viselt. Ez a tilalom ugyanakkor lendületet adott a kifejezetten japán esztétika megjelenésének és fejlődésének. Kezdték megtalálni a szépséget és a bájt az egyszerűben és diszkrétben.

Egy jó kimonó nagyon drága. Ennek anyagát általában kézzel szövik és festik. Ebben az esetben ezüstből és aranyból készült csípőt használnak, festéskor pedig arany- és ezüstporokat használnak.

Csak egy mester varrhat ünnepélyes kimonót: úgy kell kiválasztani a szövetdarabokat, hogy a minta szervesen folyjon a háttól a mellkasig és az ujjakig, és azt a benyomást keltse, hogy ez nem csak ruha, hanem valami több - egy teljes munka Művészet. A kimonó értékes ősi példányai büszke helyet foglalnak el a múzeumokban, és gondosan őrzik őket a családokban, nemzedékről nemzedékre továbbadva.

A ruhakimonók szabványos szövetdarabokból készülnek, így mindegyik megközelítőleg azonos méretű. Egy japán nő élete végéig viselheti a gyerekkorában vásárolt kimonót, majd átadhatja lányának vagy unokájának. A hosszúság beállítása úgy történik, hogy a felesleget felszedjük az öv alatt, majd a tulajdonos növekedésével elengedjük.

Házi kimonó - yukata- hozzávetőleges magasságot figyelembe véve varrva.

A hagyományos öltözék fontos részlete az öv - selyemöv. Ez adja a kimonó teljességét és masszívságát. Az övhöz általában egy speciális, négy méter hosszú brokát vagy vastag selyemdarab van szőve, elöl különösen gazdag mintával, ahol az öv szorosan illeszkedik a figurához, hátul pedig, ahol meg van kötve. bonyolult csomóval. Az öv megkötésének többféle módja van. A korábbi időkben a csomó formája a japán nő osztályát jelezte, de most már csak az ízlésétől és a készségétől függ.

A kimonó hossza a helyzettől függően változik. Különböző méretek vannak férfiak számára, de egy univerzális méret a nők számára. További redők kialakításával igazodik az ábrához. Derékban obi övvel rögzítve.

A kimonó különlegessége a nagyon széles ujjak - sode. A japán kimonó ujjainak hossza családi állapotuktól függ, a hajadon nőknek hosszabb az ujja. A lányok ruhája sokkal pazarabban van díszítve, mint egy házas nő hasonló ruhája. A selymet ideálisnak tartják a kimonóhoz, de olyan olcsóbb anyagokat is használnak, mint a krepp-szatén, pamut, poliészter és krepp-selyem.

Az öltözék dísze és kialakítása az évszaktól, az eseménytől és a személy státuszától függ. A klasszikus kimonón a selyemre rajzolt mintát kézzel alkalmazzák. A 19. század közepétől „népviselet” státuszt kapott. Ma főleg ünnepek, fesztiválok és hivatalos események alkalmával használják.

A kimonó dekorációja mindig az évszakokhoz kötődik, és a természeti jelenségek költészetét és szimbolikáját tükrözi.

A népviseletet leggyakrabban ünnepi és különleges események kapcsán viselik. Elegáns, fényes kimonók szőrmeszegéllyel a gallérnál láthatóak a modern lányokon újév napján. Ugyanazt a gyönyörű, de szőrtelen kimonót hordják sokan a nagykorúság napján, amelyet januárban ünnepel a 20 éves japánok hivatalos ceremóniáján.

Az igazi kimonó felhelyezése egyfajta kreatív tevékenység, amely nem az ember alakját, hanem karakterének vonásait tárja fel. A kimonó szorosan körbeveszi a testet, türelmet és alázatosságot ébreszt. A hosszú szegélyvonalak, a széles ujjak és a szorosan meghúzott öv megváltoztatja az ember mozgását, lazává és puhává teszi, akár egy macskáé.

A kimonó viselése különleges tudomány. A hát egyenes, az áll enyhén behúzott, a vállak ellazultak. A mozdulatok nem lehetnek seprőek vagy hirtelenek.

lejátszási lista

Semmilyen körülmények között, még véletlenül sem, ne mutasson lábakat vagy más testrészeket a ruha alá rejtve. Ez nem helyénvaló. Ennek a szabálynak a bölcsessége abban rejlik, hogy egyenlővé teszi a fiatal és idős nőket, elrejti az utóbbiak elhalványult szépségét és az előbbi vonzerejét.

A japánok úgy vélik, hogy egy nő az évek során más szépségre tesz szert, és a kimonó csodálatos héjává válik a spiritualitás ládájának.

A hagyomány szerint a kimonó öltöztetésének művészete anyáról lányára száll, de a modern Japánban szakosodott kimonóiskolák foglalkoznak ennek az ősi hagyománynak a megőrzésével, amelyek különféle tanfolyamokat kínálnak a kimonóviselet nehéz tudományának elsajátításához.

Yukata
Nyári könnyű pamut kimonó nyomott mintával. A yukatát nők és férfiak egyaránt viselik. Ez a legegyszerűbb kimonó.

Furisode- lány ünnepi kimonó. Korábban csak szűz vagy 20 év alatti lány hordhatta a furizódát, utána váltani kellett a kimonó típusát. A modern társadalomban a furisode a hajadon lányok ruhája, életkortól függetlenül.

Ushikake- esküvői köpeny

A mai ushikake (uchikake, uchikake) - luxus, hosszú köpeny, kimonó felett viselve, alja mentén egy tekercs skarlátvörös (ritkábban arany) szövettel díszítve, hogy kecsesebben csússzon a padlón. Jelenleg az "ushikake" kifejezést csak a menyasszony külső kimonójára használják. Az Edo-korszak előtt az ushikake-t hétköznapi és hivatalos viseletként (a díszítéstől és az anyagtól függően) viselték a szamurájcsaládokból származó nemesek és nők. A 19. század végén az ushikake-t az esküvői szertartáson viselt külső kimonónak is kezdték nevezni. Az Ushikake brokátból vagy selyemből készült, vattával bélelt, hosszú ujjú (több mint 1 méter), nincs övvel megkötve, nem bújtatott, a ruha teljes hosszában.

Források - /

Női kimonó

Sok modern japán nőnek hiányzik a készsége ahhoz, hogy segítség nélkül felvegye a kimonót: egy tipikus női kimonó tizenkét vagy több különálló darabból áll, amelyeket az előírt módon viselnek, választanak ki és rögzítenek, és a legtöbb japánnak szüksége lehet professzionális kimonó öltöztetők segítségére. nők. Főleg különleges eseményekre hívják a kimonós öltöztetőket és a szépségszalonok dolgozóit egy modern japán kimonós nő teljes megjelenését otthonában. A megfelelő típusú kimonó kiválasztása megköveteli az egyes ruhadarabok szimbolikájának és finom társadalmi üzeneteinek ismeretét, amelyek tükrözik a nő életkorát, családi állapotát és az alkalom formalitási szintjét.

Kurotomesode
fekete kimonó derék alatti kialakítással, a kurotomesode a legformálisabb kimonó házas nők számára. Az ifjú házas anyák gyakran viselik esküvőkön. A Kurotomesode általában öt kamon címerrel (kaimon) rendelkezik, a kimonó ujján, mellkasán és hátán.

Furisode (hosszú ujjú)
Furisode (a furisode szó szerint lengő ujjakat jelent – ​​a furisode ujjak átlagosan 39 és 42 hüvelyk (1100 mm) közötti hosszúak). A Furisode a legformálisabb kimonó egyedülálló nők számára, színes mintákkal, amelyek az egész ruhadarabot lefedik. Általában nagykorúvá válási szertartásokon (seijin shiki), valamint hajadon nők, rokonok és a menyasszony barátai viselik esküvőkön és esküvői fogadásokon.

Irotomesode
egyszínű kimonó, melynek mintája csak a derék alatt van. Az irotomesode valamivel kevésbé formális kimonó, mint a kurotomezode, és házas nők viselik, általában az ifjú házasok közeli rokonai esküvőkön. Az irotomezódnak három vagy öt kamon címerje lehet.

Tsukesage
egyszínű kimonó, amelyet házas és hajadon nők is hordhatnak. Főleg teaszertartásokon viselik. A festett selyem díszíthető szövéssel (rinzu, hasonló a jacquard szövőszékhez), de nincs más színű mintája vagy mintája.

Komon
"kis rajz" Kimonó kis, ismétlődő mintával a ruhadarabon. Ez a fazon lezserebb és viselhető a mindennapi életben, vagy egy formális obi övvel akár étterembe is felvehető. Házas és hajadon nők is viselhetnek komont.
A komon egyik alfaja az Edo komon, amelyet egy olyan mintázat jellemez, amelyben nagyon kis ecsetvonások kombinálódnak egy mintává, majd egy teljes kompozícióvá. Ez a szövetfestési technika az Edo-korszakban jelent meg, és az ilyen mintájú kimonókat ugyanolyan helyzetekben viselik, mint az iromujit. Kamonnal díszítve homongiként vagy tsukesageként is viselhető.

Uchikake
Az Uchikake egy nagyon formális kimonó, amelyet csak menyasszonyok vagy a színpadon dolgozók viselnek. Az Uchikake gyakran erősen díszített brokáttal, és állítólag a tényleges kimonón és obi-n kívül kell viselni, mint egyfajta kabátot. Ezért az uchikake nem kötődik obi övvel. Ennek a kimonónak a padlón kell nyúlnia, ezért az alja erősen díszített. Az Uchikake esküvői öltöny vagy fehér, vagy gyakran nagyon színes, a piros a fő szín.

Források: http://youkata.livejournal.com/611.html
http://www.liveinternet.ru/community/2332998/post140658009/
http://costumer.narod.ru/text/japan-tradition-dress.htm
http://www.yoshinoantiques.com/newsletter_kimono.html
És nagyon részletes és érdekes itt: http://maria-querrida.livejournal.com
+ különféle képforrások

Ez teljes mértékben vonatkozik a kimonóra, amely a 20. században vált nagy népszerűségre a világon. A szabástípust, a sziluettet, az egyedi részleteket és motívumokat a nemzetközi divat aktívan alkalmazta, de maga a kimonó hagyományos formájában a mai napig a japán kimonókultúra egyik legnehezebben érthető területe a külföldiek számára. Sokat beszéltek és írtak arról, hogy a kimonó valójában vizuálisan korrigálja a test arányait, de ez nem csak a karcsúság illúziójának megteremtéséről szól. A kimonó nemcsak a mozdulatok mintázatát és ritmusát szabályozza, hanem a nemzeti pszichológia egyfajta fókusza is. Egy kimonós japán nő a diszkrét kecsesség, a lágy nőiesség és a szerény báj színvonalát testesíti meg.
Minden népviselet így vagy úgy tükrözi az emberek anyagi és kulturális életének jellemzőit, beleértve a nemzeti jelleget is.

A kimonó dekorációja mindig az évszakokhoz kötődik, és a természeti jelenségek költészetét és szimbolikáját tükrözi.

A kimonó továbbra is a modern japánok életében marad, bár nagyon korlátozott módon. A népviseletet leggyakrabban ünnepi és különleges események kapcsán viselik. Elegáns, fényes kimonók szőrmeszegéllyel a gallérnál láthatóak a modern lányokon újév napján. Ugyanazt a gyönyörű, de szőrtelen kimonót hordják sokan a nagykorúság napján, amelyet januárban ünnepel a 20 éves japánok hivatalos ceremóniáján.

Az igazi kimonó felhelyezése egyfajta kreatív tevékenység, amely nem az ember alakját, hanem karakterének vonásait tárja fel. A kimonó szorosan körbeveszi a testet, türelmet és alázatosságot ébreszt. A hosszú szegélyvonalak, a széles ujjak és a szorosan meghúzott öv megváltoztatja az ember mozgását, így kényelmesek és puhák, akár egy macskáé.

A kimonó viselése különleges tudomány. A hát egyenes, az áll enyhén behúzott, a vállak ellazultak. A mozdulatok nem lehetnek seprőek vagy hirtelenek. Semmilyen körülmények között, még véletlenül se mutasson ruha alá rejtett lábakat vagy más testrészeket. Ez nem helyénvaló. Ennek a szabálynak a bölcsessége abban rejlik, hogy egyenlővé teszi a fiatal és idős nőket, elrejti az utóbbiak elhalványult szépségét és az előbbi vonzerejét. A japánok úgy vélik, hogy egy nő az évek során más szépségre tesz szert, és a kimonó csodálatos héjává válik a spiritualitás ládájának. A hagyomány szerint a kimonó öltöztetésének művészete anyáról lányára száll, de a modern Japánban szakosodott kimonóiskolák foglalkoznak ennek az ősi hagyománynak a megőrzésével, amelyek különféle tanfolyamokat kínálnak a kimonóviselet nehéz tudományának elsajátításához.

Yukata
Nyári könnyű pamut kimonó nyomott mintával. A yukatát nők és férfiak egyaránt viselik. Ez a legegyszerűbb kimonó.

Furisode - lány ünnepi kimonó. Korábban csak szűz vagy 20 év alatti lány hordhatta a furizódát, utána váltani kellett a kimonó típusát. A modern társadalomban a furisode a hajadon lányok ruhája, életkortól függetlenül.

Ushikake - esküvői köpeny A mai ushikake (uchikake, uchikake) egy kimonó felett hordott, fényűző, hosszú köpeny, amely alján egy tekercs skarlátvörös (ritkábban arany) szövettel szegélyezett, hogy kecsesebben csússzon a padlón. Jelenleg az "ushikake" kifejezést csak a menyasszony külső kimonójára használják. Az Edo-korszak előtt az ushikake-t hétköznapi és hivatalos viseletként (a díszítéstől és az anyagtól függően) viselték a szamurájcsaládokból származó nemesek és nők. A 19. század végén az ushikake-t az esküvői szertartáson viselt külső kimonónak is kezdték nevezni. Az Ushikake brokátból vagy selyemből készült, vattával bélelt, hosszú ujjú (több mint 1 méter), nincs övvel megkötve, nem bújtatott, a ruha teljes hosszában. Az ókorban a kimonót övvel meg lehetett kötni, fel lehetett venni, és egyszerre több ushikakét is lehetett viselni. Az ushikake hím fajtái is léteztek, díszítésük pompájában és fényességében nem maradtak el a női fajtáktól. Az ilyen jelmezeket 1870-ig viselték az udvaroncok vagy a császári palota fogadásain.

Tomesode - férjes asszony kimonója
Szigorú, rövid ujjú kimonó, általában fekete, a szegély mentén széles mintás csíkkal és öt családi címerrel. A hivatalos családi ünnepségeken viselik.
A színes tomezódot "iro-tomezodának" nevezik, kevésbé szigorú és ünnepélyes.

Tabi: magas (bokáig érő) zokni, speciális rekesszel a nagylábujj számára, általában zorival hordják.

Zori: szövet, bőr vagy szalma szandál. A zorikat gazdagon díszíthetik, de lehetnek teljesen egyszerűek is. Az ilyen cipőket férfiak és nők egyaránt viselik. A fehér pántos szalma zori a legformálisabb férfi cipő.

Kap egy: faszandál, amelyet férfiak és nők yukatával viselnek. A gésák is getát viseltek, de más volt az alakjuk.

Selyemöv: öv kimonóhoz és yukatához. Körülbelül 30 centiméter széles, és a mellkastól a derékig elfoglalja a helyet. többször becsomagolva hátul díszcsomóval megkötve. Dekoratív funkciót tölt be alatta egy öv is, amely a kimonót tartja.

És egy kicsit a kimonó viselésének szabályairól. Sok, bonyolult ázsiai, de nagyon érdekes:
A http://maria-querrida.livejournal.com/39337.html blogról
+ képekkel kicsit kiegészítve

A kimonó hierarchiájával és viselésének szabályaival kapcsolatos minden nagyon bonyolult, de ha megérted őket, minden logikusnak bizonyul. A legfontosabb szempontok, amelyekre a kimonó viselésének művészete épül, a következők:

A viselő neme
- életkor
- élő személy / halott személy
- rendezvény (esküvő, temetés, évforduló stb.)
- évad
- osztályhovatartozás \ személyes ízlés

Ezek a fő mérföldkövek, amelyekre építeni lehet. Például két nagy különbség az élők és a halottak öltözködése, és ha például tiszta fehér kimonóban és obiban látunk egy embert, akkor az csak egy szellem szerepében játszó színész lehet. Az élő emberek sosem öltözködnek így. Vagy ha egy 40 év feletti hölgy fényes furizódba öltözik, az csak megdöbbenést okoz.
A kimonó nyelvének kifejezésének fő eszközei az anyag, a szín, a minta és a forma. Például minél fiatalabb az ember, annál világosabbak a színek, és annál magasabbra nyúlik a minta a szegélytől a derékig. Az ujjak a nemet és az életkort jelzik, a szegély színe és mintája a formalitás fokát, a gallér viselése pedig az ember ízlését. Mindez együtt és egy csomó más árnyalattal teljes képet alkot.

Nemi és életkori különbségek

Itt a fő szerepet az ujjak, azok hossza és alakja játssza. Férfiaknál rövidek és hegyesszögűek, házas nőknél valamivel hosszabbak és lekerekített szögűek, lányoknál nagyon hosszúak és kerek szögűek, gyerekeknél rövidek és enyhén lekerekített szögűek. A szög élességének mértéke, úgymond, meghatározza a társadalmi státuszt. A férfiaknál a legmagasabb, a lányoknál a legalacsonyabb. Ebben az értelemben a gyerekek a hierarchiában feljebb vannak, mint a lányok, mert sok mindent megbocsátanak nekik, ami egy felnőtt lány vagy tinédzser számára elfogadhatatlan. A második az obi. A férfi obi keskeny, a női széles, a férfi és női obi pedig másképp kötődik. Valamint a női kimonókat hosszabbra varrják, mint a személy magassága, és a felesleget a derékpántba varrják, míg a férfi kimonókat mindig a személy magasságának megfelelően varrják felesleg nélkül. Ami a cipőt illeti, minden ugyanaz, mint az ujjakkal: a férfiaknak négyszögletes sarkú geta, a nőknek kerekek.

Férfiaknak

nőknek

lányoknak

gyerekeknek

Halottak, avagy hogyan ne öltözzön egy élő ember

Az egyetlen ember, aki tiszta fehér kimonót visel, a menyasszonyok és a halottak. A különbség az, hogy a menyasszonyok arany vagy ezüst obi-t vagy színes köpenyt viselnek fehér kimonó felett. Ennek a hasonlóságnak megvan a maga mély jelentése, mert... úgy tűnik, hogy mindketten véget vetnek egy életnek, és egy másikba lépnek. Továbbá, ha az emberek általában balról jobbra húzódó kimonót hordanak, akkor egy elhunyton csak jobbról balra burkolt kimonót.

Alakiság

A modern kimonó legösszetettebb és legzavaróbb aspektusa. A japán társadalomban egy adott eseményhez sokféle formalitás tartozik, és mindegyiknek megvan a maga ruházata. Általában maga a kimonó hivatalos ruha, nem túl hétköznapi. De még a kimonók között is sok alosztály és különbség van az ünnepélyesség mértékében. Őszintén szólva a kimonó lehet haregi (formális) vagy fudangi (viszonylag informális). A Fudangi utcai és kötetlen viseletre oszlik. Az informális kimonókat általában otthon viselik, és gyapjúból, pamutból és szaténból készülnek. Az utcai kimonók kreppből, vadselyemből vagy vastag pamutból készülhetnek.

A Kharegi két nagy csoportra oszlik: ünnepélyes kimonókra és hivatalos kimonókra. Az egyes alosztályokon belüli formaiság mértékét a keresztek színe, megléte/száma és alkalmazásuk típusa, az ornamentika típusa és elhelyezése határozza meg. A formális kimonók között a fő különbség a keresztek jelenléte/hiánya.

A keresztek olyan jelvények, amelyeket hátul a nyak alatt (egy kereszt), az ujj hátul felső részén (már három kereszt) és az ujj elülső részén a kulcscsontok környékén helyeznek el ( öt kereszt). Általában a keresztek származásuk szerint családi címerek. Ábrázolhatnak stilizált nemi jelet, vagy egyszerűen egy keresztet körben. A modern Japánban nem számít, hogy mit ábrázol a kereszt, a lényeg, hogy van ilyen)) A Heian-korszakban a személyes holmikat keresztekkel jelölték meg Kamakurában, a szamurájok transzparensekre és fegyverekre faragták, hogy megkülönböztessék a sajátjukat ellenségeiktől. Kezdetben csak nemes nemesek vagy kabuki színészek hordtak keresztet, akik számára a kereszt a hivatásuk névjegyeként szolgált. Manapság a keresztek a kimonó formalitásának fontos mutatói. Több mint 8000 keresztminta létezik.

A formális kimonók három fokozatban kaphatók: kereszt nélkül (cukesage színezés vagy oshare homongi), majd egy hímzett (!) kereszttel (yuzen tsukesage színezés vagy iro muji), a formálisak közül pedig a legformálisabb (hehe) egy rajzolttal (! ) kereszt (a yuzen tsukesage vagy az iro muji színei). Vagyis ha csak egy kereszt van a kimonón, akkor az formális, ha több, akkor már szertartásos.

A ceremoniális kimonókat teljes (seiso) és hiányos (reiso) részekre osztják. A hiányosak vagy három keresztes homongi, vagy három, illetve öt keresztes iro tomesode. A full (seiso) szeiso-ra oszlik a hajadon lányok és a házas hölgyek számára. Lányoknál ez csak furizód, a formalitást pedig az ujjhossz határozza meg. Minél hosszabb, annál formálisabb, és csak három fokozat van: majdnem a padlóig, egy kicsit feljebb és még feljebb. A furisodon nincsenek keresztek. A házas hölgy szeizója csak egy fekete tomezóda, három vagy öt kereszttel.

Most nézzük meg, mitől formális a kimonó.
Először is az anyag. Formális kimonó csak fényes selyemből készülhet. A matt selyem és bármely más anyag informális.
Másodszor a színek. Alapszabály: minél kisebb és gyakrabban található a minta, annál kevesebb formalitás
Ami a tervezési motívumok kiválasztását illeti, a formális ruházathoz hagyományos japán természeti motívumokat, tárgyakat, klasszikus irodalom jeleneteit használnak, a kötetlenebb kimonókon pedig sokféle mintát láthatunk.

A formalitás definíciójában korábban leírtak mellett a kimonó nagyon fontos szín. Az ókorban különösen fontos volt az öltözék színe. Például a vörös és lila ruhák a császári családhoz tartozást jelentettek, és mások számára tilosak voltak. Most nagy különbség van a fekete és a színes kimonó között. A reiso (részleges szertartásos) lehet színes, de a seiso (teljes szertartásos) csak fekete. A legformálisabb női kimonó egy fekete tomezód, csak a szegélyén mintázattal és öt kereszttel (mons). Kissé gyengébb lehetőség a formalitás szempontjából - minden ugyanaz, csak színben (iro tomesode). Például egy esküvőn a menyasszony közvetlen családjának feketét kell viselnie, míg házas barátai viselhetnek iro tomezódot. A lányoknál a formaság mértékét az ujjak hossza jelzi, itt nem játszik ilyen szerepet.

Elkülönülnek egymástól gyászos kimonókat- mofuku. Itt is egy egész hierarchia van, attól függően, hogy az ember milyen szoros kapcsolatban van az elhunyttal, és milyen közel van a temetési időponthoz. A temetési kimonókat szertartásosra és hivatalosra is osztják. A szertartásos gyászt az elhunyt hozzátartozói, a hivatalos gyászt a barátok és kollégák viselik. A szertartásosok közül a gyász mértékét tekintve a legformálisabb egy fekete kimonó 5 kereszttel + fekete obi. Ez a lehető legmélyebb gyász. Például egy feleség viseli a férje temetésén. Az ünnepélyes félgyászt az elhunyt hozzátartozói viselik. Lehet bármilyen sötét színű minta nélkül 5 vagy 3 kereszt + fekete vagy színes obi. Általánosságban elmondható, hogy minél több fekete van a ruhában, annál szorosabb kapcsolata volt ennek a személynek az elhunyttal. Kontrasztos színű rajzok (akár fehér és szürke) nem megengedettek a mofuku együttesben. Így a gyász mértékének változtatásával az ember kifejezi közelségét az elhunythoz.

A gyász is idővel változik. Például egy feleség teljesen feketét visel a férje temetésének napján, i.e. teljes gyász. De a halál utáni 49. napon ébredéskor már hordhat pl. bordó kimonót + fekete obi-t, vagyis félgyászt. A néhai férj titkárnője éppen a temetés alkalmával öltözött így, mivel hivatalosabb kapcsolatban volt az elhunyttal. A monokróm színű kimonó gyászának mértéke a kiegészítők - cipő, öv, obi - függvényében változik. Minél több feketét tartalmaznak, annál gyászosabbak. A fekete obi öv színes kimonón a gyász utolsó maradványa, ha színesre cseréljük, ez azt jelenti, hogy vége a gyásznak.

Az obi-ról .
Az alapszabály, hogy a drága brokát vagy festett obi csak formális kimonóhoz illik, és egy obi segítségével növelheti vagy csökkentheti ugyanazon kimonó formaiságát. A legformálisabb obi a maru obi, ami 4 m hosszú és 70 cm széles A kötözés fájdalma és kényelmetlensége miatt ez az obi ritkán használatos. A legelterjedtebb típus a fukuro obi (a következő legformálisabb), körülbelül 30 cm széles. Könnyebb becsomagolni. De a legkényelmesebb a nagoya obi (a fukuro után formailag a következő), ami már a hosszú oldalán is „viselhető” szélességűre van varrva, így nagyon könnyű felvenni. Anyagtól és kiviteltől függően ez az obi viselhető formális kimonóval vagy akár egy ünnepélyes kimonóval is. Az obihoz kiegészítők is tartoznak - egy sál és egy zsinór. A sálat az obi alá húzzuk, így a széle kilóg. A zsinór pedig közvetlenül az obira van kötve.
maru obi fukuro obi

nagoya obi

Cipők.

Általában itt minden egyszerű. Kétféle cipő létezik: geta és zori. A Geta fából készült, két csonkkal, a zori kerek, lapos talppal és gyakran szövettel borított. Zori formális, geta informális. A zorit csak fehér tabi zoknival hordják, a getát leggyakrabban zokni nélkül, bár néhány drága geta elvileg zoknival is hordható kötetlen kimonóhoz. A getát csak az utcán hordják, és egyes szállodákban, éttermekben és felsőkategóriás üzletekben még a geta viselése is tilos, mert hangos kattogó hangot ad. Hajnalban bárhol megjelenhetsz. A zori formaiság fokát az anyag, amelyből készültek, valamint az emelvény magassága határozza meg. Minél magasabb a platform és minél drágább az anyag, annál formálisabb.

A női ruhatár másik eleme, amelyet egykor a férfiaktól kölcsönöztek, a haori kabát. Viselhető kimonó felett. A Haori komoly hangot ad a kimonónak, nagyon formalizálja, akárcsak egy európai öltöny kabátja. Egy fekete haori sima kimonóval könnyed gyászlehetőségként szolgálhat.

Korkülönbségek.

Tehát először nézzük meg, milyen korosztályok léteznek. A főbb életkori szakaszok a következők: csecsemők és gyermekek 10-11 éves korig, tinédzser 11-17 éves korig, lány/menyasszony - 17 (iskola befejezése után) - 23 (házasság előtt), fiatal nő (a házasságtól a születésig) az első gyerek), felnőtt nő (valahol a menopauza koráig), majd minden idős ember nemtől függetlenül a nenpai no kata, vagyis egyszerűen idős kategóriába tartozik.

A csecsemők és a kisgyermekek nemtől függetlenül szinte ugyanúgy vannak öltözve. Egy lány tinédzserré válik azáltal, hogy a 13. életévének betöltése évének április 13-án átesik a „templomba való belépés” Juzan Mairi rituáléján. Ezen a napon hord először furizódát egy felnőtt obival, és ha édesanyja nem túl gyerekes dizájnt választott, akkor 20 éves koráig hordhatja ugyanazt a kimonót. 20 évesen egy lány átesik a seijin shiki nagykorúvá válás rituáléján, ami után hivatalosan is felnőtté válik. Az ideális lány ártatlan, alázatos, engedelmes, tartózkodó és vidám. Ezeket a tulajdonságokat hagyományosan a furisode fejezi ki

A furizóda formailag megegyezik a nőstény fekete tomezódával, így közös vonásai is vannak vele. Pl. a furisode alapszíne is van a háttérnek (dögös rózsaszín, savas zöld, élénk kék, piros) + aszimmetrikus minta a váll felett a szegélynél (homongi). A tantárgyak az ifjúságnak is megfelelnek - pillangók, virágok, spirálok, madarak. Lányoknál a minta végigugrik a kimonó tetején és alján, és minél idősebb a hölgy, annál közelebb kerül a szegélyhez a minta. Az életkor másik jelzője a gallér, vagy inkább a viselési módja. Egy lány viselje szorosan a nyakához, hogy legfeljebb egy ököl szélességben nyúljon ki a nyak tövétől, mert a fej hátsó része a japánok körében erotikus testrész, és egy tisztességes lány nem szabad megmutatnia. A gallér elejét szélesre és magasra kell hajtani a nyak felé, széles "V" betűt alkotva.
Ami az obi-t illeti, ott is lehetségesek különböző színek és minták. A fő különbség az, hogy míg a nők szinte mindig szabványos taiko-csomóval ellátott obi-t hordanak, a lányok tetszőleges módon megköthetik – pillangóval, szárnyakkal, teknősökkel vagy akár légcsavarral, ha úgy néz ki, mint egy becsomagolt. ajándék. A fiatalság végül is a párkeresés és az esküvők ideje, tehát „piacképes” megjelenésre van szükség, hogy a lányt nézve a potenciális vőlegényben legyen kedve kibontani a „csomagolást”, megnézni, mi van benne. )) Minél magasabbra van kötve az obi, annál fiatalabb a tulajdonos, bár az obi magassága - nem igazán az életkor, hanem a szexuális tapasztalat mutatója. Maradjunk annyiban, hogy minél alacsonyabb az obi, annál tapasztaltabb a nő. Egy hajadon lány sálja kikandikál az obi alól, és a zsinór is magasra van kötve.

Házasságkötés után egy lány a nők kategóriájába kerül (naptári életkortól függetlenül). A fényes furizódok örökre a múlté válnak; Most már csak iro tomezódot vagy fekete tomezódot viselhet. A tomezóda színei visszafogottabbak, az ujjak kevésbé lekerekítettek, rövidebbek. Nyugodt, diszkrét, elegáns, megbecsült, teljes méltósággal – ezek az ideális nő jellemzői, amelyek az öltözékében fejeződnek ki. Fiatal nőknél a minta fényes és derékig emelkedhet a szegélytől, és az életkor előrehaladtával minél idősebb a hölgy, annál közelebb van a minta az aljához. Általában minden lejjebb megy - a gallér, az elülső nyakkivágás, az obi, a zsinór és még a sál is. Mindez kifejezi szexuális érését. Fiatal nőknél a zsinór valahol középen van megkötve, a nyakkivágás enyhén lejjebb, keskeny „V”-t alkotva, a sál szinte láthatatlan az obi alól. Az idősebb hölgyeknél a nyakkivágás még keskenyebb, az obi alacsonyabb, az obi aljára zsinór van kötve.
A szabályok szerint egy nő öltözhet egy kicsit „öregebbre”, mint amilyen, de nem öltözhet „fiatalabbra”. Sokan azonban ruha segítségével próbálják „leütni” a sarkukat, bár ez nagyon nehéz. Végül is, ha az eltérés mások számára észrevehető, viccesnek és illetlennek tűnik. Ez így megy))

Gyakran azok a modern nők, akik 30 éves korukig nem házasodnak meg, karriert folytatnak stb. válassza az ellenkező taktikát - kicsit idősebben öltöznek, mint amilyenek, és így tisztességes és kényelmes ruhát kapnak maguknak.

A gésa ruházat kiemelkedik. Általánosságban elmondható, hogy a gésák olyanok, mint az utolsó fellegvár, a kimonóhagyományok őrzői, és az egyetlenek, akik kimonót viselnek a munkahelyen és otthon is. Mivel a gésák különleges lények, ruhájuk a különböző tulajdonságok furcsa keveréke. Alapvetően a maiko (gésa edzésben) ruhája hasonlít egy fiatal lány furizódjához. A padlóig érő, hosszú ujjú, élénk színek, mintával az egész mezőt, ami kiemeli a fiatalságot. A gallér dekoltázsa a nyaknál magasra tekeredett, a sál erősen kikandikál az obi alól, a zsinór a közepe fölött van megkötve. De a gallér hátulján szinte a lapockák elejéig serdülő (ami szerintük borzasztóan szexi). Ezenkívül a maiko csak az obi teljes verzióját viseli - a maru obi-t nagyon nagy csomóval.

Szezonalitás.

Ez egy nagyon érdekes aspektusa a kimonó viselésében. Itt is nagyon bonyolult minden, de egyszóval az évszakoknak megfelelő kimonó viselése nem csak az időjárási igényeket tükrözi, hanem esztétikai értelme is van. Minden évszaknak megvan a maga szövete és saját mintája. Minden kimonót egyszerű (hitoe) és bélelt (awaze) osztanak. A Hitoye-t júniustól szeptemberig viselik, a többi időben - avaze. Korábban még a koromogae különleges szertartására is sor került - a gardrób cseréjére, amikor az egyik szezon ruháit eltették, a többit pedig kivettek.
Ezután következik az anyag és a szín, végül pedig a dizájn. Minden évszaknak (pár hónapnak) megvan a maga mintája, és az általános szabály a következő: a kimonó típusának, anyagának és színének meg kell felelnie a viselési hónapnak, de a minta a következő hónaptól legyen, mindig úgymond, megelőlegezze a következő szezont. Ha nem ez a helyzet, akkor ez az érzelmi szegénység és a hordozó rossz ízlésének mutatója. Mindez együtt lehetővé teszi, hogy alkalmazkodni tudjon az adott időjáráshoz. Például, ha az október (őszi hónap) forrónak bizonyult, akkor továbbra is viselhet egy slágert, de akkor válasszon sötétebb színeket és egyértelműen őszi mintát (levél, liba, orchidea). Illetve ha meleg a május (tavasz), akkor a határidő előtt elkezdhet viselni valamit, de az legyen vastag kreppből, mert... Még nem jött el a selyem viselésének ideje.

Szezonális kialakítások:
Január/február - fenyő, szilva, bambusz

Március/Április - cseresznye, pillangók, Viseriya

Május/június - írisz, fűz, madarak

Július\augusztus - kagylók, hullámok

szeptember\október - fű, juhar, krizantém

November\December - bambusz a hóban, fenyőtűk, ginkgo.

Az obi és a kimonó kombinációját is a szezonalitás határozza meg, és lehetetlen, hogy mindkettőnek ugyanaz a motívuma. A motívumok megjelenésükben eltérőek, de finomabb szinten kombinálhatók. Például daruval ellátott kimonó + teknősbékamintás obi (a teknős és a daru a hosszú élet szimbóluma), vagy virágos kimonó + hullámos obi, vagy folyóhullámos kimonó + stilizált vízzel teli obi íriszek.

Természetesen ma már csak a gésák vagy a kimonó rajongók rendelkezhetnek egy teljes ruhatárral, hogy ilyen változatosan öltözködjenek. A nagy mennyiség egy pár kimonó és obi különleges alkalmakra korlátozódik. Talán ezért is népszerűbbek most az egyszínű kimonók, hiszen egy obi segítségével könnyebben variálhatóak formalitáson és szezonalitáson, és minden alkalommal az alkalomhoz illő ruhát kaphatunk.

A japán kimonó története jó másfél ezer évre nyúlik vissza. Ez idő alatt többször változott, bár a lényeg ugyanaz maradt. Ennek köszönhetően elmondhatjuk, hogy a hagyományos japán kimonó a kultúra egyik rétege, Japán arculatának szerves és fontos része.

De először meg kell értened, mit jelent a „kimonó” szó.

Kezdetben általában így hívták a ruházatot. És hosszú idő után, közelebb a 19. századhoz, amikor a nyugati kultúra elkezdte megnyerni a japánok szívét, a fogalom a hagyományos ruházat felé tolódott el (a „wafuku” - „japán ruházat” szót is gyakran használják, bár szinonimává vált. „kimonóval” viszonylag nemrég). A jelentés megváltoztatására azért volt szükség, hogy ne keverjük össze az „idegen” és a „bennszülött” szót.

És ezért ma a kimonó a nemzeti öltözet színes fajtája, sajátos bő köntös, gyakran a paradicsommadár színeiben. Amikor felveszi a kimonót, ne feledje, hogy az megfelel a nemének, életkorának, állapotának, helyzetének (beállítások, esemény) és az évszaknak. Ez nagyon fontos.

Természetesen a kimonó nem „munkaöltöny” a gésák számára, főleg, hogy a gésák csak a 18. században jelentek meg  Bár kiderült, hogy a mozi és a populáris kultúra intenzíven népszerűsíti a gésákat, és megfeledkezik mindenki másról, aki ugyanolyan szép ruhát viselt. .

Volt azonban olyan időszak a japán történelemben, amikor csak a gésák és a prostituáltak voltak fényesek és gyönyörűek az utcákon. Úgy tűnik, itt kezdődött a fényes, gyönyörű kimonók és gésák azonosítása.

Miért választanak ilyen gazdag színeket, hímzéseket és szimbolikus mintákat? A japánok meglehetősen babonásak, erősen hisznek a szellemekben, démonokban, szellemekben, szimbólumokban és amulettekben... És ez a hiedelem nem tükröződhetett a nemzeti viseletben. Ezért a kimonóban semmi sem véletlen: sem szín, sem szabás, sem díszítés.

A kimonó fajtái

A „kimonó” fogalma túl tág ahhoz, hogy ne lehessen semmire osztani. Ezért ennek a ruházatnak a típusait nemcsak férfi és női (hosszúságban és színben eltérő), hanem események és állapot szerint is felosztják.

Ráadásul Japánban a kimonót a jobb oldalra csomagolják, az európaiak számára ez „férfias”.
A nők közül a következő típusokat különböztetjük meg:

A Yukata egy alkalmi pamut köntös a meleg évszakra és otthoni viseletre. A színezés meglehetősen egyszerű, de nem személytelen. Könnyű virágmotívumok, pasztell színek bősége és „romantikus” színek megengedettek. Kortól és pozíciótól függetlenül mindenki hordja.

Az Iromuji egy mindennapi sima kimonó, különösebb díszek nélkül szertartásokhoz, művészetekhez vagy „nem piszkos” kézműves munkákhoz.

A Komon mindennapi díszes kimonó minden nő számára. „Kapcsolódó” mintákkal festve. Nagyszerű látogatáshoz.

A Tsukesagi egy „könnyű” változata a kimonónak, amely alkalmas kirándulásra. Sima szín, nincs díszítés. Alkalmas minden nő számára.

Homongi - kimonó kirándulásokhoz, társasági eseményekhez, bulikhoz méltóságokkal. Gazdagon díszített, minden nőnek megfelelő.

A Furisode egy kimonó, rengeteg mintával, gazdag színekkel és díszítéssel. Különböző ujjhosszúak (rövid, közepes és hosszú). Leginkább hajadon lányok hordják fontos eseményekre: ballagás, nagykorúság ünnepsége, esküvőn koszorúslányként stb.

Irotomesode - kimonó elsősorban a sintó szentélyek és az azokban való szertartások meglátogatásához. Derékrész alatt gazdagon díszített, felül sima, rövid ujjú. Minden nő hordja, státuszától vagy pozíciójától függetlenül.

A Kurotomesode egy fekete kimonó, erősen díszített drága és munkaigényes mintákkal a derék alatt, rövid ujjú. Többnyire ezeket a ruhákat házas nők hordják fontos eseményekre.

A férfi kimonók a következőkre oszthatók:

Samu - mindennapi kimonó fizikai munkához, fekete (szürke) anyagból.

A Jinbei a yukata analógja, otthoni vagy meleg évszakban viselhető kimonó. Pamutkabátból és egyszerű rövidnadrágból áll.

A Tanzen egy kabátfunkciókkal rendelkező kimonó. Vastag pamutszövetből varrva, mellnél megkötve. A Tanzen általában világos és színes.

A Hupp egy univerzális, keskeny ujjú pamutkabát.
Ezeknek a pontoknak a megértése megóv attól, ha nem egyezik meg a hely és az idő az öltözékében. Ez nagyon fontos a japánok számára.

obi öv

Ha a kimonónak ennyi fajtája van, akkor az obi öv nem lehet csak egy szövetcsík.

A Maru obi egy ünnepi öv esküvői eseményekhez (a menyasszony viseli). Körülbelül 65 cm-es szövetcsíkból készült (félbehajtva és varrva), mindkét oldala gazdagon hímzéssel díszített. Hossza – 3,6-4,5 méter.

A Darari obi egy maiko öv egy okiya pecséttel (ház, ahol gésák és maiko élnek). Gazdagon díszített és hímzett. Hosszúság - akár 6 méter.

A Fukuro obi a legelterjedtebb és leggyakrabban használt formális öv. Akár félbehajtott, akár két varrott részből állhat (ahol az alsó vékony, olcsóbb anyagból készülhet). A szertartásokhoz használt ruházatban nagyrészt felváltotta a maru obi-t. Ennek eredményeként a fukuro obi mérete 30 cm x 3,6-4,5 méter.

Költség és mintaburkolat szerint három típusra osztható:

1. Brokát öv gazdag mintázattal az egész felületen;

2. Brokát öv, 2/3-án mintával borítva;

3. Brokát öv mintával csak olyan helyeken, amik láthatóak lesznek.

A Kobukuro obi egy nem merev, bélés nélküli öv, 15-20 cm x 3 méter.

Kyo-bukuro obi - mint a fukuro obi, csak a mindennapi kimonó díszítésére szolgál. 30x350 cm.

Fukuro Nagoya obi, vagy Hassun Nagoya - összecsukható öv, de ott van varrva, ahol a csomót kötik. Hossz - 3,5 méter.

A Nagoya obi ma a leggyakoribb öv. Abban különbözik a többitől, hogy az egyik vége varrott, a másik kiegyenesedett (ez a kötés egyszerűsítése miatt szükséges). Általában csak az összeállítás bemutatott részén van minta. 30 cm 3,15-3,45 méterrel.

A meztelen obi ünnepivé vagy mindennapivá válik az anyagnak köszönhetően, amelyből készült. Azonban nem túl formális és fontos eseményekre alkalmas, hiszen történelmileg mindennapi viselet volt.

A Hanhaba obi egy béleletlen öv, amelyet ünnepnapokon és szertartásokon nem szabad viselni. Leggyakrabban yukatával hordják, és lehetővé teszi a csomók megkötésével való játékot. 15 cm széles, 3-4 méter hosszú.

A Chuya obi (Hara-awase) egy informális öv, amelyet az a tény különböztet meg, hogy 2 különböző kialakítású, egyfajta „2 az 1-ben”. Általában az egyik oldal színes, tarka, világos árnyalatú, a másik sötét tónusú, szerény mintával. Gyakran hordják a gésák, és népszerű a gyűjtők körében. 30 cm x 3,5-4 méter.

A Heko obi egy informális öv is, amelyet korábban férfiak és gyerekek viseltek. És most a nők is, de csak ugyanolyan kötetlen kimonóval vagy yukatával. Heko obi felnőttnek: 20-30 cm széles és 3 méter hosszú.

A Hitoe obi egy nagyon merev öv egy rétegben, amely nem igényel bélést. Mindennapi kimonóval vagy yukatával hordható. 15-20 cm széles, 4 méter hosszú.

Az Odori obi egy tisztán színpadi öv, vagy bármilyen táncelőadásban használt öv. Általában meglehetősen hosszú és széles, egyszerű, nagy mintával. 10-30 cm 3,5-4,5 méterrel.

A Tenga obi egy nyaralásra alkalmas, drágább anyagból készült öv. Mintaként a jólét szimbólumait vagy az esemény motívumát választják. 20 cm széles, 3,5-4 méter hosszú.

A Tsuke obi magából az övből és egy már megkötött csomóból álló készlet. Nagyon népszerű a modern Japánban. Az öv szalagokkal van rögzítve. A Tsuke obi-t nem szabad hivatalos eseményeken viselni, de kötetlen környezethez tökéletes. Általában yukatával hordják.

Több tisztán hazai típusú obi létezik, amelyeket „prózaiságuk” miatt nem vettünk figyelembe.

A modern kimonó jellemzői

A kimonó szabása a méret és a praktikum sokoldalúságát jelenti. Ezért a minta alapja egy téglalap, amely könnyen használható újra. Bár lehet, hogy ez utóbbiból nem lesz olyan sok, mert a hüvely hossza elég hosszú lehet - ez több paramétertől is függ (életkor, esemény stb.).

Ez egy standard modern ruha. Amint látja, nincsenek bonyolult formák, hajlítások, barázdák vagy bármi más. Minden rendkívül egyszerű. De ez a lényeg: nem a testformák csábításával kell szépséget teremteni, hanem a jelmez szépségével. Sőt, a japánok biztosak abban, hogy egy nő akkor szép, ha semmi sem lóg ki, és a ruhája nem passzol a természetes íveihez. A különböző egyszínű, többrétegű ruhákból készült kimonók pedig 2-4 rétegűvé váltak, ahol csak a felsőt díszítik, ami nagyban leegyszerűsítette a nők életét.

Természetesen ma már számos változata létezik a nem hagyományos színekben (beleértve a tudatlan európaiaknak), pszeudo-gésáknak és egyéb dolgoknak, amelyek rontják a wafuku szépségének és mély szimbolikájának benyomását. Íme az egyik divatbemutató, ahol szintetikus szövetből, párnázott poliészterrel kimonókat készítettek:

De itt vannak olcsó kimonók a tömegfogyasztóknak. Különlegesen élénk színeik különböztetik meg őket, néha szemet gyönyörködtető színeket használnak:

De ne figyelj rájuk, semmi közük az igazi wafukukhoz, és az elhivatott emberek könnyen megkülönböztetik egyiket a másiktól. És maguk a japánok is nyugodtan, sőt hűvösen kezelik az ilyen „variációkat”.

Kimonó vágása és varrás

Folytassuk a kimonó tényleges létrehozását. Íme a yukata minta szétterítve, cm-ben:

Olyan anyagot válasszunk, ami nem gyűrődik, vagy nem gyűrődik könnyen, mert a ráncos kimonó szín- és mintagazdagságtól függetlenül nem vonzó kimonó.

Eljárás

1. Mérje meg a szükséges mennyiségű szövetet a válltól a kívánt jelig tartó hosszúság alapján, megszorozva 2-vel.

2. A bemutatott mintában a kimonót egy polccal varrjuk (hogy a minta könnyen kombinálható legyen). Ha nincs rá szükség, hajlítsa meg a hosszabbítót az elülsőhöz, és varrjon tőle 0,5 cm-re.

3. Tehát söpörje össze a kapott terméket (hátát és oldalát is), próbálja fel. Hagyja a karlyukat 25 cm-re, ha minden rendben van, megvarrhatja.

4. Hajtsa félbe az ujjhoz mért anyagot, a sarkot le tudja kerekíteni. Varrj, de mindenképpen hagyj helyet a kezednek. Ezután kösse össze a hüvelyt és a kimonót, és varrjon.

5. Tűzd fel a hüvely szabad szélét és a benne lévő „zsebet”. Dolgozd el a kimonó alját. Rögzítse és varrja össze a padlók függőleges vonalait.

6. A gallér egyik szélét hajtsd rá és dörzsöld rá a yukata „arcára”, a kész éllel kezdve. Hajtsa be és szegje le a második szélét. Ezután hajtsa be a gallért hosszában, rejtse el benne a varrásráhagyást, és fésülje meg. Ha minden rendben van, varrja fel.

Kimonó ápolás, mosás, tárolás

Ha lehetséges, természetesen célszerű a kimonót speciális állványokon, kiegyenesített formában tárolni. Ha különösen szép, akkor egy nagy festményt helyezhet el a szobába dekorációként.

Ha nem, csak óvatosan hajtsa össze anélkül, hogy túl gyakran hajlítaná. Célszerű, hogy minden ruha külön dobozban legyen és papírral bélelve legyen, a szekrényt pedig molyellenes szerrel kell kezelni.

Érdemes speciális vegytisztítókban mosni. De ha nem Japánban tartózkodik, akkor kíméletes kézi mosással kell beérnie (ha a kimonó olcsó anyagból készült, drága díszítések és minták nélkül, akkor kímélő ciklusban mosógépben is mosható).

Végül

Japánban sok mindent „férfi”-re és „nőre” osztanak fel, még a nők is különböznek a férfiakétól. De ez enélkül még jó is, Japán kultúrája nem lenne olyan gazdag és önellátó. És még sokat kell tanulnunk.

Ha Japánba szeretne menni, és sétálni az utcáin egy igazi kimonóban, először vegyen részt a „“ mesterkurzusunkon.

De mit tudsz már Japánról és népéről? A nyelv, a ruházat, az élet, a szertartások milyen sajátosságait tanultad meg? Érdekes lesz olvasni a kommentekben.

Japánul a „kimono” szót szó szerint bármilyen ruházatnak fordítják, de a nyugati tudatban gyökerezik a hagyományos japán ruházathoz kapcsolódó fogalom. A 19. századi történelmi fúzió a nyugati kultúrával tovább erősítette ezt a jelentést. Éppen ezért jelenleg Japánban a kimonónak két jelentése van - tágabb értelemben bármilyen ruházati formát jelent, szűkebb értelmezésben pedig hagyományos japán viseletnek nevezik.

Japán nemzeti kimonóját a kínaiaktól kölcsönözték még nagyon távoli időkben, amikor a Felkelő Nap országának lakóit barbároknak tekintették, a viselkedési normákat, a kultúrát és az életmódot pedig Kína diktálta. A kimonó őse a japán Hanfu ruházat, amely úgy néz ki, mint egy körbefutó köntös. A 10. században a Felkelő Nap Országa teljesen elvonatkoztatott a környező világtól, és saját fejlődési útját követte. Ezek a jelenségek tükröződnek a divat kialakulásában. Ennek eredményeként a hagyományos japán nők és férfiak ruházata számos változáson ment keresztül, mielőtt jelenlegi formájában megjelent volna.

A kimonó jellemzői

Mi az a hagyományos kimonó? Jellemzően egy bő köpeny, amely a vádlira esik, csuklóhoz illeszkedő ujjakkal és V-nyakú. A kimonó balról jobbra a test köré van tekerve. A japán kimonó (obi) széles öve hátul van rögzítve. Érdemes odafigyelni a hagyományos japán ruházat néhány jellemzőjére:

• A női kimonónak csak egy mérete van. Annak érdekében, hogy a különböző testalkatú nők viseljék, a „farok” és az ujjak fel vannak hajtva. A modern divat lehetővé teszi, hogy különféle méretű ruhákat vásároljon.
• Ritka nő, aki képes egyedül felvenni egy kimonót. Ezekhez a célokhoz általában külső segítségre van szükség, hiszen a népviselet 12 különböző részből áll, amelyeket gondosan egymáshoz kell igazítani az évszázados hagyományoknak megfelelően.
• A férfi kimonó sokkal egyszerűbb – mindössze 5 részből áll.
• Japánban szükség van professzionális komódokra, akik segítenek a minőségi ruha kiválasztásában.
• A szumóbirkózók nem jelenhetnek meg nyilvános helyeken népviselet nélkül.

Az ókorban nehéz volt az öltözékről gondoskodni. A hagyományos japán kimonó tisztításához és mosásához fel kellett tépni és újra össze kellett varrni.

Változatos stílusok

Jelenleg rengeteg kimonóstílus létezik, a formális ruháktól a teljesen hétköznapi stílusokig. Egy klasszikus női kimonót például az ujj hossza, az anyag textúrája és minősége, valamint színe határozza meg. A formaiságot a kiegészítők típusa és színvilága, valamint a felhasznált anyag és a speciális táblák száma határozza meg.

KIMONO JAPÁNBAN videó

Messze a selyem a legelterjedtebb szövettípus, amelyből japán ruházat készül. A kimonó nem olcsó mulatság. Egyetlen anyagból van varrva - ezért nehéz megtalálni a nagy emberek számára. Például a hagyományos japán ruházat átlagos ára 10 000 dollár között változik, és a kézzel készített ceremóniák teljes készlete könnyen meghaladhatja a 20 000 dollárt.

Mára a kimonó elvesztette mindennapi viselet státuszát – csak különleges alkalmakra hordják. A férfiak hagyományos viseletbe öltözhetnek teaszertartáson, esküvőjük napján vagy nemzeti sporteseményeken. És bár a haladás és az urbanizáció magabiztosan vonul végig a bolygón, még mindig vannak emberek, akik számára a kimonó még mindig művészet.