Quelles couleurs utiliser pour teinter les ours en peluche. Teinture des oreilles, du nez, des yeux et de la tête. Pour qui fabriquons-nous le jouet ?
Lorsque vous cousez une peluche de vos propres mains, il arrive toujours un moment où il faut donner vie au visage de la peluche. Assombrir un peu le nez, mettre en valeur la zone des yeux et de la bouche. Ce n'est pas difficile à faire. Aujourd'hui, je vais partager avec vous mon expérience de teinture en utilisant l'exemple d'un jouet ours en peluche. Nous aurons besoin:
- tête peluche;
- Peinture à l'huile;
- pinceaux plats;
- une feuille de papier blanc ;
- un coton ou un chiffon.
Chargez le pinceau avec la couleur principale, dans ce cas le marron, et « peignez » avec le pinceau sur le papier jusqu'à ce que la couleur disparaisse presque. Le pinceau laissera désormais une brume à peine perceptible.
Nous commençons à teinter à partir du nez du jouet, de l'endroit le plus sombre et directement autour du nez. Frottez la peinture sur le tissu. D'abord autour du nez, puis sous forme d'un halo, en passant par l'arête du nez. Notez que la couleur devient de plus en plus claire et qu'un effet dégradé apparaît.
Maintenant, nous ferons de même avec les endroits où seront les yeux. Nous étirons la couleur du centre vers l'extérieur. Ensuite, faisons des accents. Pour cela, nous avons besoin d'une peinture plus foncée. J'ai pris le noir. Nous effectuons à nouveau la même procédure de dessin sur papier.
Assombrir très soigneusement les zones autour du nez (surtout en haut) et au centre de l'œil. Voyez-vous à quel point le visage de l'ours devient de plus en plus réaliste ?
Commençons maintenant à ombrer. Prenez un deuxième pinceau à poils plus longs et utilisez-le pour estomper la bordure entre la couleur principale et la couleur d'accent afin que la transition ne soit pas visible. Comparez deux photos : haut et bas.
C'est tout! La tête de notre ours en peluche est prête. L'huile finira par sécher au bout de 2-3 jours et deviendra légèrement plus légère. Après cela, tout ce que vous avez à faire est d’ajouter des yeux et votre ours aura l’air vivant.
Teinter une peluche est nécessaire pour la rendre plus réaliste, unique et individuelle.
Pour ce faire, ils ont recours à la teinture de ses différentes parties. Il peut s'agir des bras, des jambes, de la zone autour du nez, des yeux et des oreilles.
Une teinte appropriée, comme le maquillage, complète l'image que vous avez choisie.
Il existe de nombreuses façons de teinter.
Je vais vous parler de l'un d'eux : teinter avec un pinceau sec avec des peintures à l'huile. Vous pouvez sélectionner des peintures en fonction de leur compatibilité avec le tissu de votre jouet ; je préfère les couleurs de peinture suivantes ;
*Mars marron clair
*mars marron foncé
* shungite ou suie de gaz - peintures de couleur noire pour teinter les jouets
Si votre jouet est clair, dans les tons beiges, alors prenez la première peinture, s'il est plus foncé, prenez la seconde. Prenez la troisième si le jouet est blanc ou gris. Et encore une nuance : ne teintez qu'à la lumière du jour !
Avant de commencer le travail, il faut débarrasser la peinture de l'excès d'huile ; pour ce faire, étalez-la en fine couche sur du papier et au bout d'une heure, la peinture est prête à être utilisée.
Déterminez les zones que vous allez teinter. S'il s'agit de la tête, alors il s'agit du contour des yeux, du nez et des oreilles. La teinture du jouet se fait principalement avant de réaliser le nez et les yeux, donc pour délimiter le halo teinté, vous pouvez utiliser des épingles de tailleur. appliquer un nez et des yeux en tissu. Si vous avez déjà réalisé le nez et les yeux, collez dessus du ruban adhésif pour ne pas les tacher.
J'applique la teinte sur le jouet avec un pinceau plat, poils numéro 10. On trempe le pinceau dans la peinture et on l'essuie sur le papier jusqu'à ce qu'il ne reste pratiquement plus rien dessus.
Commençons par le nez. Le pinceau part du centre dans différentes directions, c'est-à-dire que le centre du nez est le plus sombre.
Nous teintons les yeux. Également du centre vers les côtés, vous devriez vous retrouver avec l'endroit le plus sombre le long de l'œil. Voici ce que vous devriez obtenir approximativement : teinter les yeux et le nez du jouet Étape 5.
Après séchage, vous pouvez coudre les yeux et le nez eux-mêmes. Lorsque vous utilisez des peintures à l'huile, soyez extrêmement prudent. Pour commencer, essayez de teinter des morceaux de tissu afin de ne pas gâcher le jouet ; les peintures à l'huile ne se lavent pas bien, donc toute erreur que vous ferez sera difficile à éliminer plus tard.
Et les peintures à l'huile ont tendance à bien absorber, donc lorsque le jouet a séché et que la couleur vous semble pâle, vous pouvez mettre à jour le « maquillage », mais soyez prudent avec la couleur noire - parfois elle n'absorbe pas !
Soyez également prudent avec les peintures d'ombre, elles peuvent ressembler à de la saleté si elles sont trop appliquées !
N'oubliez pas de teinter les oreilles du jouet (le cas échéant). Nous teintons les oreilles le long de la couture.
Nous teintons les talons le long de la couture et des paumes.
A votre discrétion, vous pouvez tout teindre : épaules, partie supérieure de la poitrine (le long de la couture), partie supérieure des cuisses, bosse, ventre.
Quoi que vous ayez assez d'imagination, mais n'en faites pas trop, vous ne voulez pas que le jouet se perde sur le fond de votre teinte et ressemble à une masse douce peinte.
Et bien c'est tout ! Votre jouet est prêt ! Laissez-le sécher un peu et vous pourrez en profiter pour vous et les autres !
P.S Un peu sur les peintures et les outils de teinture.
Les peintures sont l'un des matériaux de teinture, et bien sûr les plus populaires, elles utilisent le plus souvent des peintures à l'huile, moins souvent des peintures acryliques. Certains utilisent des crayons pastel ou de la poudre de crayon pour teinter.
1. Peintures à l'huile.
Les peintures à l'huile sont des pigments broyés avec de l'huile. Ces peintures sont généralement uniques, elles permettent d'obtenir des effets étonnants.
L'huile plus fine est l'huile siccative. Les peintures à l'huile sèchent très lentement, et c'est la particularité de travailler avec elle.
Les peintures à l'huile se déclinent en deux variétés.
Les peintures frottées sont des peintures en pâte, elles sont très épaisses et doivent être diluées avec de l'huile siccative, elles peuvent même se présenter sous forme de poudre.
Les peintures prêtes à l'emploi n'ont pas besoin d'être mélangées avec de l'huile siccative ; elles sont déjà prêtes à l'emploi.
Les peintures à l'huile ont une durée de conservation de 1 à trois ans. Elles peuvent être mélangées et transformées en différentes couleurs.
Les peintures à l'huile sont diluées avec des solvants, lisez-les plus loin dans l'article.
Peintures acryliques.
Multifonctionnel, pratique, sans chichi.
Une fois secs, ils créent un film très résistant et insoluble dans l’eau. Par conséquent, après avoir utilisé des peintures acryliques, le produit n'a pas besoin d'être verni.
L'acrylique est très pratique car il peut être utilisé sur n'importe quelle surface : bois, verre, cuir et même métal.
Mais ici, il faut prendre en compte la qualité de l'acrylique, puisqu'il peut aussi être synthétique.
Avant le travail, vous pouvez le diluer. Vous pouvez utiliser de l'eau, mais il est préférable d'utiliser des solvants spéciaux, afin que l'acrylique repose mieux sur la surface et sèche plus rapidement.
La peinture acrylique est disponible en version mate et brillante (avec brillance). Ces couleurs ont une palette très riche et lumineuse. C'est très cool qu'il soit également doté d'effets spéciaux : il peut contenir diverses inclusions telles que des paillettes, des paillettes et peut être fluorescent.
Pastel - le plus souvent, vous le voyiez sous forme de crayons ou de crayons sans cadre, ils peuvent être ronds ou rectangulaires. Si vous frottez un morceau de craie sur la base, une couche de poussière de peinture pastel restera dessus, qui pénètre entre les fibres. De plus, les pastels reposent également sur n'importe quelle surface, ils n'ont pas besoin d'être dilués avec quoi que ce soit, et vous pouvez le faire. changez la palette de couleurs en appliquant une couleur à une autre. Ils ne sont pas transparents et sont faciles à ombrer. Il est très pratique que le pastel clair soit visible sur un fond plus sombre et vice versa. Les pastels peuvent être secs, à l'huile et à la cire. Le pastel sec a une base crayeuse, il est comme le « velours » sur le papier. Il est représenté par des couleurs peu vives, principalement pastel. Dans la technique du pastel sec, des ombres sont souvent utilisées, ce qui permet d'obtenir des transitions douces d'une couleur à l'autre. Ce motif pastel est fixé avec un vernis spécial. Les pastels à l'huile sont tout le contraire des pastels secs. Ce type de craie a une base grasse et grasse. En surface, il semble tridimensionnel et possède une riche palette colorée. Ce pastel est fabriqué à partir de pigments pressés et d'huile de lin, d'où ses propriétés. Pastels de cire – Ils sont fabriqués à partir de pigments et de cire de la plus haute qualité.
Noms de peintures.
Groupe Cadmium - rouge et couleurs jaunes et leurs nuances sont différentes dans leur saturation, elles peuvent être plus claires, elles peuvent être plus foncées.
Groupe cobalt - Comprend un mélange de couleurs vertes, bleues et violettes.
Groupe terrestre - Ceci couleurs marron et leurs nuances, également de saturation différente. Le nom de ces couleurs parle de la couleur : terre d'ombre, céruse, ocre, sienne, sépia et autres.
Ocre - comprend différentes nuances et noms : doré, brûlé, « brut ».
Kraplak - Il y a du clair, du moyen-clair et du foncé, peut-être du violet, du rouge.
Badigeon - titane, zinc, plomb. Ils ont des nuances différentes. Les plus blancs sont le titane et les plus gris le plomb.
Suie de gaz - De couleur très noire et le noir thioindigo - a une teinte légèrement bleue.
Minium - la couleur d'une brique).
Sépia – brun foncé profond.
Les rouges de cadmium sont différentes nuances de rouge
Cinabre - couleur sorbier, plus proche du rouge-orange
Légumes verts à base de plantes - comme l'herbe, mais en plus foncés
Vert émeraude - comme son nom
Oxyde de chrome - couleur des marais
Cobalt vert - comme la jeune herbe
Bleu outremer - bleu, très brillant
Solvants.
Les solvants sont des substances dans lesquelles les huiles et les résines sont dissoutes et réparties uniformément.
Essence de térébenthine
C'est facile huile essentielle qu'ils reçoivent différentes façons issue de la résine des conifères, la térébenthine, selon son degré de purification, se décline en différentes nuances : brun cuivré, jaunâtre, jaune rougeâtre, citron et également incolore. Plus elle est propre, plus elle est transparente. La térébenthine a une odeur de pin agréable mais piquante. Si vous diluez les peintures avec de la térébenthine, elles sèchent plus rapidement. La térébenthine est très pratique dans son utilisation et dans sa propriété, elle renforce le film d'huile. La térébenthine est un liquide très volatil, alors n'oubliez pas de bien la fermer !
Èsprit blanc
C'est aussi un solvant assez couramment utilisé. Il est utilisé pour les peintures à l'huile très épaisses. Son odeur rappelle celle de l'essence, mais son avantage est qu'il peut être conservé très longtemps.
Il est rarement utilisé, principalement pour diluer les peintures nitro et les vernis nitro.
Agent de séchage (sels d'acides gras)
Ils sont ajoutés aux peintures de base non aqueuses, principalement pour un séchage plus rapide.
En poudre, ils sont utilisés pour la cuisson des huiles siccatives. Ils accélèrent le séchage des peintures, mais le film qui les suit devient très fragile - c'est un inconvénient du séchoir.
Pinceaux.
Les principaux outils de teinture sont bien entendu les pinceaux.
Différences de forme des pinceaux.
La forme du faisceau et la fonction de la brosse sont directement liées.
Rond - universel dans son application. Avec lui, vous pouvez varier n'importe quelle épaisseur de ligne lors de l'application. C'est un excellent pinceau pour teindre, texturer et travailler les détails.
Plat - vous permet d'appliquer de larges traits et retient beaucoup de peinture lors du trempage
Ovale - il est utilisé principalement pour lisser les irrégularités, mais uniquement pour la peinture fraîchement appliquée, donnant une surface lisse au produit. Très pratique pour passer d'une couleur à une autre.
L'éventail est indispensable pour ombrer la peinture ; il peut être utilisé pour adoucir les contours et enlever la texture.
Pochoir - il a une extrémité émoussée et plate, et c'est comme si de la peinture y était enfoncée à travers un pochoir. Il est principalement utilisé lorsqu'un motif est appliqué sur un produit à l'aide d'un pochoir, d'où son nom.
Flutz - EE est utilisé principalement pour la peinture et principalement à l'aquarelle.
Différences entre les pinceaux par type de poils.
Les pinceaux peuvent être fabriqués à partir d’une grande variété de poils.
Écureuil (couleur marron, pinceau doux).
Kolonkovye (ressemble à un poil élastique marron clair).
Sable (poil élastique rouge-blond).
Poney (poil grisâtre, doux, parfois ondulé).
Chèvre (pinceau blanc doux).
Chat (enfin, un pinceau blanc très doux).
Les poils de porc sont le meilleur pinceau pour les peintures acryliques et à l'huile.
Les pinceaux synthétiques sont des pinceaux brillants, contrairement aux pinceaux naturels, ils sont plus durables et le trait est plus doux, mais cela ne concerne que les peintures acryliques. En général, les pinceaux synthétiques se comportent différemment selon les peintures.
Différences en chiffres.
Tout est simple ici : plus le numéro du pinceau est élevé, plus il est volumineux.
Un pinceau d'un certain nombre est choisi en fonction de la taille de la surface à recouvrir d'une peinture (une couleur). Plus cette surface est grande, plus le numéro de pinceau peut également avoir une longueur de poils différente.
Règles de manipulation des pinceaux.
Si vous laissez le pinceau dans un pot de peinture, les poils se briseront et le manche, pire encore, risque de se détacher !
- Après le travail, les pinceaux sont soigneusement rincés et rangés dans une trousse !!!
- Si vous rangez les pinceaux à la verticale, les poils doivent être en haut
- N'oubliez pas qu'une brosse propre est la clé de sa longue durée de vie (tout comme à l'époque soviétique dans un camp d'enfants)))))
- Au moins une fois par mois, vous devez laver soigneusement vos pinceaux à l'eau savonneuse.
-Astuce : utilisez des bâtons ou de vieux pinceaux pour remuer ou mélanger les peintures, afin de ne pas avoir à rincer votre pinceau de travail pour enlever l'excès de peinture.
- Si le poil est froissé, vous pouvez le savonner et le laisser sécher environ une heure, puis rincer le savon et le poil se redressera.
- Lorsque vous travaillez avec des peintures à l'huile, rincez vos pinceaux avec du solvant, puis essorez-les avec du papier, puis lavez-les à l'eau tiède et au savon et enveloppez-les bien dans du papier, ils doivent donc être conservés jusqu'à la prochaine utilisation, cela est nécessaire pour que les extrémités du pinceau ne deviennent pas pelucheuses, sinon elles seront inutilisables.
- Si vous souhaitez réduire le poil, coupez-le d'abord, puis poncez les bords avec du papier de verre.
Technique de teinture des couleurs.
Outils de base à avoir sous la main lors de la teinture.
Palette - C'est très pratique et vous pouvez la trouver dans n'importe quel magasin d'artisanat, ou vous pouvez la fabriquer vous-même. En général, toute surface droite convient à une palette.
Film - C'est sur cela que vous frotteriez votre pinceau.
Un récipient pour l'eau - n'importe quel pot, tasse. Seulement alors, il ne peut pas être utilisé à des fins alimentaires.
Pinceaux - en fonction de ce que vous allez faire et des effets que vous souhaitez obtenir, choisissez des pinceaux de différentes tailles et formes.
Une éponge vous aidera à créer un effet de texture.
Serviettes en papier ou papier toilette.
Journaux ou tapis pour protéger votre surface de travail des peintures.
Solvant.
Bonne chance et réussite créative à vous !
Teinter une peluche est nécessaire pour la rendre plus réaliste, unique et individuelle.
Pour ce faire, ils ont recours à la teinture de ses différentes parties. Il peut s'agir des bras, des jambes, de la zone autour du nez, des yeux et des oreilles.
Une teinte appropriée, comme le maquillage, complète l'image que vous avez choisie.
Il existe de nombreuses façons de teinter.
Je vais vous parler de l'un d'eux : teinter avec un pinceau sec avec des peintures à l'huile. Vous pouvez sélectionner des peintures en fonction de leur compatibilité avec le tissu de votre jouet ; je préfère les couleurs de peinture suivantes ;
*Mars marron clair
*mars marron foncé
* shungite ou suie de gaz - peintures de couleur noire pour teinter les jouets
Si votre jouet est clair, dans les tons beiges, alors prenez la première peinture, s'il est plus foncé, prenez la seconde. Prenez la troisième si le jouet est blanc ou gris. Et encore une nuance : ne teintez qu'à la lumière du jour !
Avant de commencer le travail, il faut débarrasser la peinture de l'excès d'huile ; pour ce faire, étalez-la en fine couche sur du papier et au bout d'une heure, la peinture est prête à être utilisée.
Déterminez les zones que vous allez teinter. S'il s'agit de la tête, alors il s'agit du contour des yeux, du nez et des oreilles. La teinture du jouet se fait principalement avant de réaliser le nez et les yeux, donc pour délimiter le halo teinté, vous pouvez utiliser des épingles de tailleur. appliquer un nez et des yeux en tissu. Si vous avez déjà réalisé le nez et les yeux, collez dessus du ruban adhésif pour ne pas les tacher.
J'applique la teinte sur le jouet avec un pinceau plat, poils numéro 10. On trempe le pinceau dans la peinture et on l'essuie sur le papier jusqu'à ce qu'il ne reste pratiquement plus rien dessus.
Commençons par le nez. Le pinceau part du centre dans différentes directions, c'est-à-dire que le centre du nez est le plus sombre.
Nous teintons les yeux. Également du centre vers les côtés, vous devriez vous retrouver avec l'endroit le plus sombre le long de l'œil. Voici ce que vous devriez obtenir approximativement : teinter les yeux et le nez du jouet Étape 5.
Après séchage, vous pouvez coudre les yeux et le nez eux-mêmes. Lorsque vous utilisez des peintures à l'huile, soyez extrêmement prudent. Pour commencer, essayez de teinter des morceaux de tissu afin de ne pas gâcher le jouet ; les peintures à l'huile ne se lavent pas bien, donc toute erreur que vous ferez sera difficile à éliminer plus tard.
Et les peintures à l'huile ont tendance à bien absorber, donc lorsque le jouet a séché et que la couleur vous semble pâle, vous pouvez mettre à jour le « maquillage », mais soyez prudent avec la couleur noire - parfois elle n'absorbe pas !
Soyez également prudent avec les peintures d'ombre, elles peuvent ressembler à de la saleté si elles sont trop appliquées !
N'oubliez pas de teinter les oreilles du jouet (le cas échéant). Nous teintons les oreilles le long de la couture.
Nous teintons les talons le long de la couture et des paumes.
A votre discrétion, vous pouvez tout teindre : épaules, partie supérieure de la poitrine (le long de la couture), partie supérieure des cuisses, bosse, ventre.
Quoi que vous ayez assez d'imagination, mais n'en faites pas trop, vous ne voulez pas que le jouet se perde sur le fond de votre teinte et ressemble à une masse douce peinte.
Et bien c'est tout ! Votre jouet est prêt ! Laissez-le sécher un peu et vous pourrez en profiter pour vous et les autres !
P.S Un peu sur les peintures et les outils de teinture.
Les peintures sont l'un des matériaux de teinture, et bien sûr les plus populaires, elles utilisent le plus souvent des peintures à l'huile, moins souvent des peintures acryliques. Certains utilisent des crayons pastel ou de la poudre de crayon pour teinter.
1. Peintures à l'huile.
Les peintures à l'huile sont des pigments broyés avec de l'huile. Ces peintures sont généralement uniques, elles permettent d'obtenir des effets étonnants.
L'huile plus fine est l'huile siccative. Les peintures à l'huile sèchent très lentement, et c'est la particularité de travailler avec elle.
Les peintures à l'huile se déclinent en deux variétés.
Les peintures frottées sont des peintures en pâte, elles sont très épaisses et doivent être diluées avec de l'huile siccative, elles peuvent même se présenter sous forme de poudre.
Les peintures prêtes à l'emploi n'ont pas besoin d'être mélangées avec de l'huile siccative ; elles sont déjà prêtes à l'emploi.
Les peintures à l'huile ont une durée de conservation de 1 à trois ans. Elles peuvent être mélangées et transformées en différentes couleurs.
Les peintures à l'huile sont diluées avec des solvants, lisez-les plus loin dans l'article.
Peintures acryliques.
Multifonctionnel, pratique, sans chichi.
Une fois secs, ils créent un film très résistant et insoluble dans l’eau. Par conséquent, après avoir utilisé des peintures acryliques, le produit n'a pas besoin d'être verni.
L'acrylique est très pratique car il peut être utilisé sur n'importe quelle surface : bois, verre, cuir et même métal.
Mais ici, il faut prendre en compte la qualité de l'acrylique, puisqu'il peut aussi être synthétique.
Avant le travail, vous pouvez le diluer. Vous pouvez utiliser de l'eau, mais il est préférable d'utiliser des solvants spéciaux, afin que l'acrylique repose mieux sur la surface et sèche plus rapidement.
La peinture acrylique est disponible en version mate et brillante (avec brillance). Ces couleurs ont une palette très riche et lumineuse. C'est très cool qu'il soit également doté d'effets spéciaux : il peut contenir diverses inclusions telles que des paillettes, des paillettes et peut être fluorescent.
Pastel - le plus souvent, vous le voyiez sous forme de crayons ou de crayons sans cadre, ils peuvent être ronds ou rectangulaires. Si vous frottez un morceau de craie sur la base, une couche de poussière de peinture pastel restera dessus, qui pénètre entre les fibres. De plus, les pastels reposent également sur n'importe quelle surface, ils n'ont pas besoin d'être dilués avec quoi que ce soit, et vous pouvez le faire. changez la palette de couleurs en appliquant une couleur à une autre. Ils ne sont pas transparents et sont faciles à ombrer. Il est très pratique que le pastel clair soit visible sur un fond plus sombre et vice versa. Les pastels peuvent être secs, à l'huile et à la cire. Le pastel sec a une base crayeuse, il est comme le « velours » sur le papier. Il est représenté par des couleurs peu vives, principalement pastel. Dans la technique du pastel sec, des ombres sont souvent utilisées, ce qui permet d'obtenir des transitions douces d'une couleur à l'autre. Ce motif pastel est fixé avec un vernis spécial. Les pastels à l'huile sont tout le contraire des pastels secs. Ce type de craie a une base grasse et grasse. En surface, il semble tridimensionnel et possède une riche palette colorée. Ce pastel est fabriqué à partir de pigments pressés et d'huile de lin, d'où ses propriétés. Pastels de cire – Ils sont fabriqués à partir de pigments et de cire de la plus haute qualité.
Noms de peintures.
Le groupe du cadmium est constitué de couleurs rouge et jaune et leurs nuances sont différentes par leur saturation, elles peuvent être plus claires, elles peuvent être plus foncées.
Groupe cobalt - Comprend un mélange de couleurs vertes, bleues et violettes.
Le groupe terre - Ce sont des couleurs brunes et leurs nuances, également de saturations différentes. Le nom de ces couleurs parle de la couleur : terre d'ombre, céruse, ocre, sienne, sépia et autres.
Ocre - comprend différentes nuances et noms : doré, brûlé, « brut ».
Kraplak - Il y a du clair, du moyen-clair et du foncé, peut-être du violet, du rouge.
Badigeon - titane, zinc, plomb. Ils ont des nuances différentes. Les plus blancs sont le titane et les plus gris le plomb.
Suie de gaz - De couleur très noire et le noir thioindigo - a une teinte légèrement bleue.
Minium - la couleur d'une brique).
Sépia – brun foncé profond.
Les rouges de cadmium sont différentes nuances de rouge
Cinabre - couleur sorbier, plus proche du rouge-orange
Légumes verts à base de plantes - comme l'herbe, mais en plus foncés
Vert émeraude - comme son nom
Oxyde de chrome - couleur des marais
Cobalt vert - comme la jeune herbe
Bleu outremer - bleu, très brillant
Solvants.
Les solvants sont des substances dans lesquelles les huiles et les résines sont dissoutes et réparties uniformément.
Essence de térébenthine
Il s'agit d'une huile essentielle légère obtenue de différentes manières à partir de la résine des conifères. Selon son degré de purification, elle se décline en différentes nuances : brun cuivré, jaunâtre, jaune rougeâtre, citron et également incolore. Plus elle est propre, plus elle est transparente. La térébenthine a une odeur de pin agréable mais piquante. Si vous diluez les peintures avec de la térébenthine, elles sèchent plus rapidement. La térébenthine est très pratique dans son utilisation et dans sa propriété, elle renforce le film d'huile. La térébenthine est un liquide très volatil, alors n'oubliez pas de bien la fermer !
Èsprit blanc
C'est aussi un solvant assez couramment utilisé. Il est utilisé pour les peintures à l'huile très épaisses. Son odeur rappelle celle de l'essence, mais son avantage est qu'il peut être conservé très longtemps.
Il est rarement utilisé, principalement pour diluer les peintures nitro et les vernis nitro.
Agent de séchage (sels d'acides gras)
Ils sont ajoutés aux peintures de base non aqueuses, principalement pour un séchage plus rapide.
En poudre, ils sont utilisés pour la cuisson des huiles siccatives. Ils accélèrent le séchage des peintures, mais le film qui les suit devient très fragile - c'est un inconvénient du séchoir.
Pinceaux.
Les principaux outils de teinture sont bien entendu les pinceaux.
Différences de forme des pinceaux.
La forme du faisceau et la fonction de la brosse sont directement liées.
Rond - universel dans son application. Avec lui, vous pouvez varier n'importe quelle épaisseur de ligne lors de l'application. C'est un excellent pinceau pour teindre, texturer et travailler les détails.
Plat - vous permet d'appliquer de larges traits et retient beaucoup de peinture lors du trempage
Ovale - il est utilisé principalement pour lisser les irrégularités, mais uniquement pour la peinture fraîchement appliquée, donnant une surface lisse au produit. Très pratique pour passer d'une couleur à une autre.
L'éventail est indispensable pour ombrer la peinture ; il peut être utilisé pour adoucir les contours et enlever la texture.
Pochoir - il a une extrémité émoussée et plate, et c'est comme si de la peinture y était enfoncée à travers un pochoir. Il est principalement utilisé lorsqu'un motif est appliqué sur un produit à l'aide d'un pochoir, d'où son nom.
Flutz - EE est utilisé principalement pour la peinture et principalement à l'aquarelle.
Différences entre les pinceaux par type de poils.
Les pinceaux peuvent être fabriqués à partir d’une grande variété de poils.
Écureuil (couleur marron, pinceau doux).
Kolonkovye (ressemble à un poil élastique marron clair).
Sable (poil élastique rouge-blond).
Poney (poil grisâtre, doux, parfois ondulé).
Chèvre (pinceau blanc doux).
Chat (enfin, un pinceau blanc très doux).
Les poils de porc sont le meilleur pinceau pour les peintures acryliques et à l'huile.
Les pinceaux synthétiques sont des pinceaux brillants, contrairement aux pinceaux naturels, ils sont plus durables et le trait est plus doux, mais cela ne concerne que les peintures acryliques. En général, les pinceaux synthétiques se comportent différemment selon les peintures.
Différences en chiffres.
Tout est simple ici : plus le numéro du pinceau est élevé, plus il est volumineux.
Un pinceau d'un certain nombre est choisi en fonction de la taille de la surface à recouvrir d'une peinture (une couleur). Plus cette surface est grande, plus le numéro de pinceau peut également avoir une longueur de poils différente.
Règles de manipulation des pinceaux.
Si vous laissez le pinceau dans un pot de peinture, les poils se briseront et le manche, pire encore, risque de se détacher !
- Après le travail, les pinceaux sont soigneusement rincés et rangés dans une trousse !!!
- Si vous rangez les pinceaux à la verticale, les poils doivent être en haut
- N'oubliez pas qu'une brosse propre est la clé de sa longue durée de vie (tout comme à l'époque soviétique dans un camp d'enfants)))))
- Au moins une fois par mois, vous devez laver soigneusement vos pinceaux à l'eau savonneuse.
-Astuce : utilisez des bâtons ou de vieux pinceaux pour remuer ou mélanger les peintures, afin de ne pas avoir à rincer votre pinceau de travail pour enlever l'excès de peinture.
- Si le poil est froissé, vous pouvez le savonner et le laisser sécher environ une heure, puis rincer le savon et le poil se redressera.
- Lorsque vous travaillez avec des peintures à l'huile, rincez vos pinceaux avec du solvant, puis essorez-les avec du papier, puis lavez-les à l'eau tiède et au savon et enveloppez-les bien dans du papier, ils doivent donc être conservés jusqu'à la prochaine utilisation, cela est nécessaire pour que les extrémités du pinceau ne deviennent pas pelucheuses, sinon elles seront inutilisables.
- Si vous souhaitez réduire le poil, coupez-le d'abord, puis poncez les bords avec du papier de verre.
Technique de teinture des couleurs.
Outils de base à avoir sous la main lors de la teinture.
Palette - C'est très pratique et vous pouvez la trouver dans n'importe quel magasin d'artisanat, ou vous pouvez la fabriquer vous-même. En général, toute surface droite convient à une palette.
Film - C'est sur cela que vous frotteriez votre pinceau.
Un récipient pour l'eau - n'importe quel pot, tasse. Seulement alors, il ne peut pas être utilisé à des fins alimentaires.
Pinceaux - en fonction de ce que vous allez faire et des effets que vous souhaitez obtenir, choisissez des pinceaux de différentes tailles et formes.
Une éponge vous aidera à créer un effet de texture.
Serviettes en papier ou papier toilette.
Journaux ou tapis pour protéger votre surface de travail des peintures.
Solvant.
Bonne chance et réussite créative à vous !
Teinter les ours en peluche est un processus de « revitalisation » d'un jouet, qui souligne son caractère et le rend expressif. apparence et met fin à la création de l'image souhaitée.
La maître nounourseuse Natalya, qui crée sous le pseudo NatalKa Creations, partagera avec nous son expérience à cet égard.
Depuis 2 ans maintenant, je fabrique assidûment des ours en peluche, et depuis plus de 3 ans j'ai de l'expérience dans la création de jouets textiles de créateurs (au début il y avait des poupées).
Si vous êtes intéressé par le processus de création d'ours en peluche, vous voudrez peut-être savoir quelles couleurs j'utilise pour teinter les ours en peluche et leurs amis.
Alors, quelles couleurs pouvez-vous utiliser ? teinter des ours en peluche et leurs amis.
Marqueurs (aérographe ou artistique)— les marqueurs sont appliqués sur le velours ou le tissu et ombrés. J'ai de l'expérience avec les marqueurs artistiques Faber-Castell, mais je les utilise principalement comme teinture auxiliaire - pour corriger légèrement le bord du nez, rehausser la couleur des paupières, etc.
Pastel sec- le pastel s'applique sur le poil avec un pinceau, il s'adapte bien sur les surfaces claires, mais est difficile sur les surfaces sombres. Donne d'excellentes transitions. Gros moins : si vous touchez accidentellement un endroit qui n'est pas destiné à teindre, il sera très difficile de retirer le pastel. À mon avis, les pastels conviennent mieux aux ours en peluche en tissu ordinaire plutôt qu'en mohair, ainsi qu'aux jouets feutrés.
Peintures acryliques (art ou textile)— appliqué sur une surface ou un tissu molletonné, ne se mélange pas très bien et sèche rapidement, ce que je considère comme un inconvénient. Je ne recommande pas de les utiliser pour les débutants. Peintures acryliques Je l'utilise uniquement pour colorer les yeux en verre.
Peintures à l'huile (art)— mon type de teinture préféré et principal, je le recommande à tout le monde ! Le mode d'application est différent pour chaque artiste : certains appliquent au pinceau sec, d'autres diluent un peu la peinture avec du pinène ou de l'huile de lin (l'essentiel est de ne pas en faire trop pour que le poil ne colle pas). Avec les peintures à l'huile, vous ne ferez jamais rien de mal, elles s'enlèvent facilement (dans des limites raisonnables : il sera difficile d'enlever la peinture noire de la fourrure blanche) avec du solvant ou de l'huile, et offrent d'excellentes transitions et ombres. Si vous en faites trop avec de l'huile de lin, vous pouvez tout essuyer avec une serviette. Un petit inconvénient : l'huile met beaucoup de temps à sécher, votre œuvre va « mûrir » pendant un jour ou deux.
Fard à paupières (cosmétiques)— Je ne l'ai pas utilisé moi-même et je ne le recommande à personne, mais il existe une telle méthode de teinture. Ce n’est pour ainsi dire pas la meilleure alternative aux pastels secs. Si vous souhaitez réaliser des ours de collection originaux, la qualité de vos œuvres doit être d'un niveau élevé. Si la peluche est pour vous, pourquoi ne pas essayer cette méthode ?)
Attention! Exercez-vous sur des morceaux (résidus) et essuyez bien avec le pinceau.
