Muotikehityksen historia: miten muoti ilmestyi? Muotihistoria (lyhyt hahmotelma) Muotisuunnittelua eri aikoina

Sattui vain niin, että viime vuosisadalla muodin oli määrä kokea valtavia muutoksia. Tähän on useita syitä: ensinnäkin 1900-luvulla ihmiskuntaa ravistellut sodat ja niiden ohella naisten aseman uudelleen miettiminen yhteiskunnassa. Tämän seurauksena voimme turvallisesti sanoa, että mikään muu vuosisata ei ole ollut niin rikas ja mielenkiintoinen vaatetuksen, kenkien, asusteiden ja kampausten muuttumisen suhteen. Tarkastellaanpa siis tarkemmin 1900-luvun muodin historian perushetkiä.

Vuosisadan ensimmäinen puolisko: 1900-1940-luvut

Olisi oikein tarkastella muodin historiaa vuosikymmenellä, koska kehityksen tärkeimmät hetket osuivat täsmälleen kunkin uuden vuosikymmenen alun kanssa.

1900

Vuosisadan alkua leimasi hälinästä luopuminen ja vuonna 1906 korsetista luopuminen. Viimeinen ansio kuuluu kokonaan muodin uudistajalle, Paul Poiret'lle, joka vapautti naiset laihtumisesta, mutta omalla tavallaan tappavista korseteista.

1910

Myös venäläiset naiset osallistuivat muodin muodostumiseen 1910-luvulla. Tänä aikana Sergei Djagilevin niin sanotut "venäläiset vuodenajat", jotka tapahtuivat Pariisissa, olivat erityisen suosittuja, joten venäläisen muodin vaikutus ranskaan ja päinvastoin sekä niiden tunkeutuminen toisiinsa.

1920

20-luvulla muotiteollisuus kävi läpi täydellisen uudelleenarvioinnin. Koska urheilusta, naisten itsenäisyydestä ja vapautumisesta tuli erityisen suosittuja tähän aikaan, pitkät lattian mittaiset mekot ja valtavat hatut korvattiin täysin erilaisilla naisten vaatteilla. Siten kauneusideaalista tulee ohut, poikamainen nainen, jolla on lyhyt hiustenleikkaus ja joka osaa polttaa, pelata tennistä ja ajaa autoa aivan kuten mies. Muotiin kuuluu cloche-hattuja, mekkojen suorat siluetit ja tavaroiden monipuolinen koristelu. Joten 20-luvulla art deco hallitsi yöpymistä. Muuten, juuri tähän aikaan Coco Chanelin pieni musta mekko ilmestyi ensimmäisen kerran.

1930

30-luvulla Hollywoodista tuli muotiteollisuuden standardi, ja jokainen nainen haaveilee pukeutumisesta kuin Marlene Dietrich. Tällä hetkellä hameet ovat taas pidentyneet - parikymppisenä suosittu pohkeen puoliväli ei ole enää comme il faut. On siirrytty pois suorasta Art Deco -siluetista ja paluu perinteisiin naisellisiin muotoihin.

1940

Sota pilasi neljäkymmentäluvun alkua muotiteollisuudessa merkittävästi. Tämä johtaa siihen, että naisten asuihin toimitetaan yhä vähemmän kangasta - hameet lyhenevät, ja viskoosista ja asetaattisilkistä valmistetut minimalistiset asut ovat vallitsevia. Tuon ajan esineiden erottuva piirre ovat pienet kukkaprintit.

Sodan päätyttyä Christian Dior mullisti muodin ja palautti naisille mahdollisuuden tuntea itsensä taas naisellisiksi - joten muotiteollisuus räjäytti kirjaimellisesti New Look -tyylin, joka suosi ovaalia ja suoraa tyyliä sekä tiimalasia. tyyli, josta tuli hänen tunnusmerkkinsä.

Samoilla 40-luvulla Mademoiselle Coco julkaisi muotimalleja catwalkille puvuissa, joista oli tullut genren klassikoita suoralla hameella ja a la Chanel -takilla.

Lue myös:

Vuosisadan toinen puolisko: vielä enemmän muutoksia

1950

50-luvulta lähtien muodin historia on kehittynyt entistä nopeammin. Sodan jälkeen naiset alkoivat jälleen omistaa enemmän aikaa omalle ulkonäölleen, vaatteilleen, kenkiinsä ja meikkeinsä. 50-luvulla tiimalasipukutyyli pysyi suosion huipulla. Näiden painokkaasti naisellisten asujen rinnalla housut nousevat etualalle ja niistä tulee erityisen suosittuja.

1960

60-luku jäi muodin historiaan legendaarisen esineen – minihameen – syntymäaikana, jonka luomisen maailma on velkaa suunnittelija Mary Quantille. Tätä ajanjaksoa voidaan luonnehtia nuorten kapinan ensimmäisiksi juonitteluiksi. Tällä hetkellä koristeisiin kiinnitetään paljon huomiota - ja mitä suurempia ja kirkkaampia ne ovat, sitä parempi. Synteettiset vaatteet saavuttavat uuden tason ja ovat yhä suositumpia käytännöllisyytensä ansiosta.

1970

60-luvun lopulla ja 70-luvun alussa hippimuoti alkoi olla merkittävässä roolissa: repeytyneet farkut, levenevät housut, värikkäät liivit, tilavat puserot ja paidat, otsanauhat, laukkulaukut, nauhoista ja langoista tehdyt rannekorut ja niin edelleen.

Myös 70-luvulla ilmestyivät ensimmäiset unisex-koneistot - suoria farkkuja ja haalareita käyttävät nyt paitsi miehet, myös naiset. Lisäksi levenevät housut, paitamekot, tunikat ja villakaulus sekä kengät, joissa on paksut korkokengät ja alustat, alkoivat olla merkittävällä paikalla vaatekaapissa.

1980

80-luku on erityinen ajanjakso muodin historiassa. Näinä vuosina muotiteollisuuden kehitys on pitkälti musiikin sanelemaa - tekno, disco, punk, post-punk, gootti ja muut trendit osoittautuvat perustavanlaatuisiksi. Naiset alkavat käyttää "olkapäitä" antaakseen vartalolleen enemmän kulmia. Samaa tarkoitusta palvelevat suositut hihanleikkausmenetelmät kimonon, raglanin ja lepakkon hengessä. Farkuilla täytyy nyt varmasti olla "keitetty" vaikutus. Muotiin kuuluvat kirkkaat leggingsit ja leggingsit, tilavat neulemekot ja mustat nahkatakit. 1980-luku oli suunnittelijoiden hallituskautta, jotka suosivat epätavanomaista lähestymistapaa muotiin (esim. John Galliano, Vivienne Westwood ja Jean-Paul Gaultier).

1990

1990-luku jäi muodin historiaan "denim-vuosina" - tähän aikaan denim saavutti valtavan suosion. Sen jälkeen ei ole kaukana lenkkarit ja matalat kengät, joista on tulossa kaikkialle. Värit ja unisex ovat 90-luvun muodin tunnusmerkkejä.

Tehdään se yhteenveto

1900-luvun muoti ei suinkaan ole jäätynyt kuva, vaan monimutkainen dynaaminen prosessi, jossa muutokset tapahtuivat nopeasti ja radikaalisti. Jokainen uusi vuosikymmen toi joitain päivityksiä paitsi vaatteiden ja kenkien suhteen, myös naisen kehon kauneuden kanoneissa.

Tweet

Viileä

Naiset ovat aina pyrkineet näyttämään kauniilta. Vaatteilla on tärkeä rooli kauniin ulkonäön luomisessa. Nykyaikaiset fashionistat noudattavat erilaisia ​​tyylitrendejä, muodissa on nykyään valtava määrä vaihtoehtoja, ja vaatevalikoima on hämmästyttävä. Mutta ehdotan, että sukeltaa menneisyyteen ja nähdä kuinka muoti on muuttunut eri vuosikymmenten aikana.

30s

Vuonna 1929 maailmaa koetteli talouskriisi, joka teki omat mukautuksensa muotiteollisuuden maailmaan. Vaatteita käsiteltiin huolellisesti ja vanhoja esineitä korjattiin ja muutettiin.

Näinä vuosina muodin pitkänomaisen siluetin saavuttamiseksi vanhoihin mekoihin ommeltiin röyhelöitä, röyhelöitä ja röyhelöitä.

Mekkojen ja hameiden pituus ulottui nilkoihin, ja hameet leikattiin vinoon. Naisten vaatteiden pakollisia elementtejä olivat pullistetut hihat, syvät leikkaukset pääntiessä ja selässä sekä käännettävät kaulukset.

Elokuvateollisuudella on ollut suuri vaikutus muotiin. Tyyli-ikoneita olivat 30-luvun kuuluisat elokuvanäyttelijät, kuten Marlene Dietrich, Greta Garbo, Bette Davis, Joan Crawford, Katharine Hepburn. Nämä naiset esittelivät sitä, mitä nykyään kutsutaan "Hollywood-tyyliksi": mekkoja, joissa oli junia, koristeltu kangaskukilla, rusetilla ja pitkällä peplumilla.

Turkista pidettiin tyylikkäänä asusteena ja turkisviitat olivat erityisen suosittuja. Käsilaukut, erilaiset hatut (leveälieriset hatut, pienet pillerihatut, baretit) ja hanskat ovat 30-luvun fashionistan pakollisia vaatteita.

Sen ajan merkittäviä suunnittelijoita ovat Coco Chanel ja Elsa Schiaparelli. Chanel tarjosi konservatiivisia, klassisia malleja. Elsa Schiaparelli hämmästyi ylellisistä avantgarde-asuistaan.

40s

40-luvun muodissa. Toisella maailmansodalla oli suuri vaikutus. Siluetit leveillä hartioilla ja sotilaallisella tyylillä ovat tulleet muotiin. Naisten takit muistuttivat miesten armeijan univormuja. Hameiden ja mekkojen pituus lyheni, juuri polvien alapuolelle. Tarvikkeiden puute johti siihen, että kankaalla päällystettyjen kotitekoisten nappien valmistus aloitettiin.

Päähineiden osalta hatut korvattiin huiveilla. Yhdysvalloissa ja Euroopassa turbaania pidettiin erityisen tyylikkäänä, joka tehtiin huiveista ja sidottiin eri tavoin.

Jokaisen fashionistan vaatekaapin halutuin elementti olivat ohuet nailonista tai silkistä valmistetut sukat. Mutta niitä oli käytännössä mahdotonta saada, koska nylonia ja silkkiä käytettiin laskuvarjojen ompelussa, joten näiden kankaiden käyttö muihin tarkoituksiin oli kielletty. Naiset pakotettiin jäljittelemään sukkia vetämällä sauma jalkojen taakse.

Sodan lopussa, 40-luvun puolivälissä. Muodissa on tapahtunut muutoksia. Vuonna 1945 Cristobal Balenciaga esitteli ensimmäisenä mekkomalleja pitkillä hameilla. Vuoden 1946 alussa muotiin tulivat mekot ja tuppihameet, jotka korostivat lantiota, ja vuoden lopussa täyshameet ja epäsymmetriset helmalinjat yleistyivät.

50-luku

1950-luvun ikonisin tyyli oli New Look, jonka esitteli Christian Dior. Mekkojen piti korostaa hahmon arvokkuutta: täysi rintakehä, ohut vyötärö, pyöristetyt lantiot.

Tiimalasisiluetti oli täydellinen kontrasti 1940-luvulla niin muodikkaalle suoralle, leveähartiiselle siluetille. Aluksi yleisö järkyttyi, sillä yhden Dior-mekon ompelemiseen kului noin 40-50 metriä kangasta. Tätä pidettiin kohtuuttomana tuhlauksena, kohtuuttomana ylellisyyttä sotavuosien askeettisen minimalismin jälkeen. Mutta Christian Dior vaati, että naiseuden ja armon on palattava muotiin.

50-luvun alussa levenevä hame oli erityisen suosittu. Hieman myöhemmin seksikäs ja käytännöllisempi kynähame tuli muotiin.

Korsetista, joka kiristää vyötäröä 50 cm, tuli pakollinen osa naisen vaatekaappia. Samaan aikaan hameet olivat enimmäkseen täyteläisiä ja monikerroksisia.

Suosituista asusteista suosittuja olivat pienet pillerihatut, useat korut, aurinkolasit, erilaiset käsilaukut ja huivit.

60-luku

60-luvun muoti toi suuria muutoksia yhteiskuntaan. Jos alun perin viljeltiin ylellisen kypsän naisen kuvaa, nyt muoti on tietoisesti asettanut suunnan nuorille. Ranskalaiset suunnittelijat ovat haalistuneet taustalle. Brittiläisistä muotisuunnittelijoista, jotka keksivät Lontoon jätkän kuvan, tuli suosittuja.

Leikkausgeometria, kirkkaat kylläiset värit, psykedeeliset kuviot, kankaat lurexilla, glitterillä, polyesterillä, nylonilla - kaikki tämä luonnehti 60-luvun vaatteita.

Samaan aikaan hippityylistä tuli suosittu Lontoon jätkän kuvan myötä. Vaatteet erottuivat muodon yksinkertaisuudesta - levenevät housut, minimekot, minihameet. Mutta paljon huomiota kiinnitettiin asusteisiin ja kenkiin: korkeat mokkasaappaat hapsuilla, valtavat muovilasit, tilavat korut, leveät vyöt.

Toinen innovaatio oli unisex-tyyli. Monet tytöt ovat luopuneet pitkistä hiuksistaan ​​katumatta ja hankkineet "poikamaisen" hiuksenleikkauksen. Unisex-tyyli-ikoni oli kuuluisa malli Twiggy. Legendaarista "The Beatles" -ryhmää voidaan kutsua 60-luvun miesten muodin merkittäviksi edustajiksi.

70-luku

1970-luvulla muoti muuttui entistä demokraattisemmaksi. Ja huolimatta siitä, että monet kutsuvat 70-lukua huonon maun aikakaudeksi, voidaan sanoa, että juuri noina vuosina ihmisillä oli enemmän keinoja ilmaista itseään muodin kautta. Ei ollut yhtä tyylisuuntaa, kaikki oli muodikasta: etninen, disko, hippi, minimalismi, retro, urheilutyyli.

Vaatekaapin muodikkain elementti oli farkut, joita käyttivät aluksi vain cowboyt ja sitten hipit ja opiskelijat.

Myös tuon ajan muotivaatteiden vaatekaapista löytyi A-linjainen hame, levenevät housut, tunikat, haalarit, puserot suurilla kirkkailla printeillä, villapuserot, A-linjaiset mekot ja paitamekot.

Lisäksi on huomattava, että vaatteista on tullut mukavampia ja käytännöllisempiä. On syntynyt käsite perusvaatekaappi, joka koostuu tarvittavasta määrästä asioita, jotka yhdistetään toisiinsa.

Kenkien osalta alustakengät ovat saavuttaneet suosiota.

70-luvun suunnittelijoista erotettiin Sonia Rykiel, jota kutsuttiin uudeksi Chaneliksi. Sonia Rykiel loi käteviä, mukavia vaatteita: neulepuseroita, neuletakeita, villaneuleista ja mohairista valmistettuja mekkoja.

Suosittu oli myös Giorgio Armani, joka ehdotti muodikkaiden farkkujen ja tweed-takkien yhdistämistä yhdeksi kokonaisuudeksi.

70-luvun lopulla suunnittelija Claude Montana sai tunnustusta luoden sotilastyylisiä vaatteita, joissa oli istuva siluetti ja samalla leveä olkapäälinja.

80-luku

1980-luvun tyyli liitettiin ilmaisuun "liian paljon", liikaa: liian uhmaa, liian kirkas, liian provokatiivinen. Ilmeinen seksuaalisuus asuissa on tullut muotiin. Se esitettiin tiukkojen vaatteiden, minihameiden, leggingsien (nykyisin leggingsien), avoimien pääntimien ja kiiltävien kankaiden avulla. Myös suuret ”kultaiset” korut pidettiin suuressa arvossa.

Huippumuoti erottui runsaasta brodeerauksesta ja koristeista, kun taas disco ja punk hallitsivat demokraattisella tavalla.

Vaatteiden pääsiluetti 80-luvulla oli käänteinen kolmio. Pääpaino oli leveissä olkapäissä, raglan- tai lepakkohihoissa ja kapenevassa housussa korkealla vyöllä (ns. "banaanit").

Stretch-farkut ja bootcut-farkut ovat tulleet muotiin. Suosittuja olivat myös minihameet, sadetakkikankaasta valmistetut tuulitakit, iskulauseet sisältävät T-paidat, nahkatakit ja urheiluvaatteiden elementit.

Liikenaiset käyttivät pukuja Chanelin ja Margaret Thatcherin tyyliin. Pohjimmiltaan nämä olivat leveitä kaksirivisiä takkeja, jotka oli yhdistetty minihameeseen tai housuihin, ja suoramaisia ​​​​takkeja, joissa oli putkisto.

80-luvulla suunnittelijat, jotka ajattelivat laatikon ulkopuolella ja loivat epätavallisia vaatteita alkuperäisillä koriste-elementeillä, nauttivat menestyksestä: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

Myös japanilaisten muotoilijoiden Yohji Yamamoton, Issey Miyaken, Kenzon kannat, jotka kokoelmissaan keskittyivät dekonstruktivismiin, leikkivät geometrisilla muodoilla ja väreillä, saivat jalansijaa.

90-luku

1990-luvulla koko maailma oli talouskriisin vaikutuksen alaisena. Syntyi monia nuorten alakulttuureja, joiden iskulause oli normeista poikkeaminen ja pakotetun moraalin hylkääminen. Silloin syntyi sellainen tyylisuunta kuin grunge. Asioista, joilla on kulunut ulkonäkö, erityisesti vanhentuneet, tulee merkityksellisiä. Monikerroksisuutta, huolimattomuutta, hippiä ja etnisiä elementtejä kannustetaan.

Hieman myöhemmin synteettisistä materiaaleista valmistetut vaatteet ja kirkkaat neonvärit tulivat muotiin. Sitä käyttivät yleensä neo-punk-subkulttuurin edustajat.

90-luvun puolivälissä glamouri palasi, ja kiiltojen aikakauslehtien sivut mainostivat ylellisyyttä, kiiltäviä materiaaleja (brokaatti, satiini, silkki), turkiksia ja koruja.

90-luvun lopulla monet suunnittelijat antoivat toisen tuulen retrotyylille käyttämällä historiallisten pukujen elementtejä kokoelmissaan.

90-luvulla maailma tunnusti nyt ikonisen supermallin Kate Mossin, joka oli uuden tyylitrendin - heroiinin chic - perustaja.

Mikä on parempi - nahka vai korsetti, kenkä, jossa on polvikorkea kärki tai 20 cm alusta? Kuka keksi muodin ja miksi, milloin se loppuu, ja miksi muotisuunnittelijat kopioivat menneisyyttä koko ajan? Ymmärretään muodin historiaa.

Muotihistoriaa ennen 1900-lukua

Sanalla "muoti" on latinalaiset juuret - se tulee sanasta "modus" (mitta, maltillisuus, koko). Se ilmestyi venäjän kielellä Pietari I:n aikana. Mikä on symbolista - ranskalaisesta "moodista" (muoti), koska Pariisia pidetään muodin syntymäpaikkana. Muoti - tietyn vaatetyylin dominanssina, jota ei tue luonnollinen tai sosiaalinen välttämättömyys. Nahat olivat suosittuja pronssikaudella, mutta eivät muodissa, ne auttoivat selviytymään ankarissa ilmastoissa. Mutta valtavat varpaat kengissä, korkeat tasot, monimetriset mekot, korsetit ja muut elementit, joita ei tarvita selviytymiseen tai aseman korostamiseen, ovat muotihistorian alkua. Se ilmestyi XII-XIII vuosisadalla ja pysyi pitkään osana eliitin, aatelisten, kuninkaiden ja rikkaiden ihmisten elämää. Muoti tuli laajalle levinneeksi vasta 1900-luvulla, mitä helpotti ready-to-wear-tyyli - ready-to-wear -putiikien luominen.

Muodin historia ennen 1900-lukua kiinnostaa vain ammattihistorioitsijoita, mutta korostamme, että monet modernien muotisuunnittelijoiden ylelliset ideat ovat peräisin keskiajan ja nykyajan hämmästyttävästä muodista. 1800-luvulla emansipoinnin, vallankumousten, Napoleonin sotien ja ihmisoikeustaistelun ohella alkoi taistelu mukavista vaatteista ja kengistä. Ensinnäkin tämä koskee tietysti naisia, jotka pakotetaan käyttämään viktoriaanisen aikakauden korsetteja, jotka kuuluivat siitä, että pianon jalkoihin oli tapana laittaa krinoliinit pyöreillä kärjillä, jotta ne eivät näyttäneet liian mauttomilta.

Muodikas XX vuosisadan

1900-luvulla muoti muuttuu nopeasti ja peruuttamattomasti, vaikka se liikkuukin melko kierteessä, jatkuvasti kehittyen ja palaten viime vuosikymmenien trendeihin.

1900-luvun alku

Art nouveau -tyylinen "Belle Epoque". Kieltäydytään massiivisista liikkeitä rajoittavista asuista, korostetaan harmoniaa, tasapainoa estetiikan ja tarkoituksenmukaisuuden välillä. Kengät ovat mukavat matalilla koroilla.

20s

Naiset käyttävät lyhyitä hiuksia ja tanssivat Charlestonia ja tangoa. Miehet vaihtavat raidallisten housujen takin takkiin. Coco Chanel luo pienen mustan mekon. Naisten hameet lyhenevät, kengistä on tulossa jalkojen pituutta korostava asuste. 20-luku oli kuuluisten suutarien Salvatore Ferragamon, Andre Perugian ja Charles Jordanin aikaa. Muotiin kuuluu tasokengät, avonaiset kengät ja sandaalit.

30s

Yksinkertaisuus korvaa avoimen seksuaalisuuden. Muoti pehmeille, lenkkeileville, naisellisille vaatteille, joiden pituus on "kohtuullinen". Röyhelöt, rusetit ja röyhelöt ovat jälleen suosittuja. Hiukset ovat pitkät ja huolellisesti muotoillut. Klassiset korkokengät.

40s

Vaikeiden koettelemusten aika ja materiaalien puute yksinkertaisten asioiden tuotantoon. Taistelukenttien vaatteet ovat muodissa, naiset kokeilevat miesten vaatteita. Coco Chanel luo tweed-puvun naisille. Matalakorkoiset kengät ovat suositeltavia.

50-luku

Sodanjälkeinen maailma, melkein kuin Neuvostoliiton julisteet, on täynnä toiveita valoisasta tulevaisuudesta. Naiset saavat oikeuden käyttää housuja aiheuttamatta julkista paheksuntaa. Erilaiset hiustyylit, strassit ja kuviot ovat muodissa. Roger Vivier vahvistaa kantapäätään terästankolla ja esittelee korkokengät maailmalle.

60-luku

Kulttuuri-, seksuaali- ja muotivallankumous. Nuorten muoti ilmestyy, minimekot, unisex ja hippityyli. Kuusikymmentäluvun tunnetuin malli oli isosilmäinen Twiggy, jolla oli lyhyet hiukset. Kengät nelikantaiset ovat muodissa sukkasaappaat ovat kuluneet mini kengät.

70-luku

Italia on yksi maailman muodin keskuksista. Naisellisuuden paluu, klassiset ja hienovaraiset naiskuvat. "Disco" -tyyli esiintyy kirkkaalla meikillä ja massiivisilla koruilla. Kiilakengät ja alustat jopa 20 cm ovat muodissa Hipit suosivat korkeita saappaita ja puukengät.

80-luku

Aggressiivisen naisen seksuaalisuuden paluu vaatteisiin. Intohimona aerobicin, kaikilla on yllään kirkkaat bodyt ja leggingsit. Löysät vaatteet, kirkas meikki ja permanentti naisille. Kengät - alustat, terävät varpaat ja yli polvisaappaat. Stiletto-korkokengät sopivat hyvin naisten työpukuun.

90-luku

Unisex vaatteissa ja kengissä, minimalismia ja intohimoa "ekologiseen tyyliin". Koron korkeus laskee, ja 70-luvun alustan muoti on palaamassa.

Aika kuluu, muoti muuttuu, kehittyy, palaa menneisyyteen, vetää sieltä inspiraatiota ja taas pakottaa vaihtamaan vaatekaappiasi. 2000-luvulla se on jo muuttanut useita trendejä, eikä edes kahta vuosikymmentä ole kulunut. Mutta se oli 1900-luku, joka teki siitä nopean, kiihkeän ja vaihtelevan. Seuraa muotia, mutta älä muuta makuasi.

Tänään selailin erilaisia ​​retrovalokuvia, jotka kuvasivat ihmisten elämänhistoriaa, ja sitten ajattelin, että olisi kiva katsoa muotiin liittyviä valokuvia, nähdä miten se muuttui, miten mielenkiintoisella tavalla muodikkaat tytöt pukeutuivat silloin. Ja päätin, miksi en tekisi muotikatsauksen vuosikymmenen mukaan. Haluan tehdä varauksen heti, että en anna esimerkkejä naisista, jotka olivat suosittuja tiettynä aikana, on parempi kiinnittää heihin erityistä huomiota. Keskustellaan vain muodista.

Aloitetaan 1900-luvun 10-luvulta.

Korsetit ovat pidättäneet naisia ​​vuosia, tehden heidän hahmoistaan ​​paljon kauniimpia ja siroisempia ja vaikeuttavat elämää. Kyvyttömyys hengittää ja hengittää jälleen kerran, jatkuvat sairaudet liian tiukasti kiristetyistä "kuorista" - kaikki tämä teki korsetista, vaikkakin aikakauden merkittävän esineen, erittäin epämiellyttävän.
Siksi vuonna 1906 naiset kaikkialla maailmassa hengittivät kirjaimellisesti ulos - Paul Poiret-niminen couturier ehdotti ensimmäisen kerran yksinkertaisen leikkauksen mekkoja ilman korsetteja. Hyvin pian tällaiset mekot tulivat muotiin - siksi kymmenentenä vuotena muistetaan naisten "vapautuksen" vuosia yhden epämukavimman vaatekappaleen sorrosta, ja Paul Poiretista tuli todellinen pelastaja korkean tason naisille. yhteiskuntaan.

Kymmeninä venäläinen tyylikkyys oli muodissa - kuuluisan Sergei Djagilevin Pariisiin tuomat ”Venäjän vuodenajat” olivat valtava menestys. Baletti, ooppera, taide, näyttelyt - kaikkea tätä seurasi valtava määrä vastaanottoja, joissa naisemme saattoivat omaksua pariisilaisten haute couture -taiteen.

Silloin kaikki vaatekaapin "tyylikkään elämän" tutut attribuutit alkoivat tulla muotiin - naiset paljasivat olkapäänsä, alkoivat käyttää erittäin budoaarin näköisiä wc-istuimia, koristellen niitä valtavalla määrällä höyhenviuhkaja, arvokkaita koruja ja kiiltäviä lisävarusteita.
Siirrymme sujuvasti 20-luvun muotiin

Tänä aikana urheilu- ja urheilijahahmot tulivat muotiin luottavaisin askelin, kun taas naisten muodot alkoivat vähitellen menettää merkitystään ja suosiotaan. Ihanteellinen on ohut nainen, jolla on kapeat lantio, ilman pienintäkään rintakuvaa tai muuta pyöreyttä. Kuuluisaa Gabrielle Chanelia voidaan kutsua tämän ajanjakson muodin uudistajaksi ja vallankumoukselliseksi. Hänen kanssaan luotiin muodikkaita vaatteita sellaisissa muotitaloissa kuin Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, turkismuotitalo "Jacques Heim" ja muut.

Egyptiläiset aiheet alkoivat tulla muotiin 1920-luvulla. Suunnittelijoiden mallit olivat koristeellisia, ja niissä oli runsaasti koristeita ja siksak-tyylisiä brodeerauksia. Tätä tyyliä kutsuttiin nimellä "Art Deco", ja se tuli Pariisissa vuonna 1925 pidetyn modernin koriste- ja teollisuustaiteen näyttelyn nimestä.

Se oli tavaroiden koristelu ja koristelu. Koriste-elementtejä oli huonekaluissa, keittiövälineissä ja naisten mekoissa.

Muotiin tulivat koruompeleilla tai applikaatioilla koristetut kengät, jotka oli koristeltu tuon ajan suosittujen couturiersin maun mukaan. "Art Deco" on eklektinen tyyli, jossa afrikkalainen abstrakti eksotiikka sekoittuu kubismin geometrisiin muotoihin; ei-perinteisiä edullisia ja yksinkertaisia ​​materiaaleja sekoitetaan kalliiden ja laadukkaiden perinteisten materiaalien kanssa.

Tällainen yhteensopimattomien asioiden yhdistelmä, sekoitettuna yhteen tyyliin.

Tämän seurauksena 20-luvun muotipiirteet:
- Vaatteen pääelementtejä ovat tietysti mekot, suoramaiset puvut;
- laskostaminen on muodissa;
- muodikas suoramallinen alhaalta kapeneva ja turkiskaulus;
- pyjamahousut ja pyjamat ovat muodissa, joita käytettiin silloin rannalla;
- ensimmäiset naisten uimapuvut ilmestyivät - vallankumous rantamuodissa;
- vaatteita tehtiin edullisemmista kankaista ja neuleista tuli löytö;
- urheilullinen tyyli on muodissa, ei vain housut, vaan myös shortsit ilmestyvät;
- klassisen Chanelin pienen mustan mekon ulkonäkö.

30-luvun muoti

Tänä aikana vaatteiden leikkaamisesta tuli monimutkaisempaa. Valmisvaatteiden massatuotannon laatu on parantunut selvästi. Hollywood on suunnannäyttäjä Yhdysvalloissa. Mutta täälläkin alkoi ilmestyä yrityksiä, jotka käyttivät kauppaa postitse lähetettyjen luetteloiden avulla. Nämä yritykset jakelivat uusia muotimalleja miljoonina kappaleina.

Pitkät hameet tulivat muodin standardiksi 30-luvun kriisiaikoina. Vuonna 1929 Jean Patou tarjosi ensimmäisenä pitkiä mekkoja ja hameita, joiden vyötärölinja oli paikallaan. Tämän innovaation jälkeen kaikki muotitalot pidensivät mallejaan kahdessa vaiheessa. Aluksi mekkojen ja hameiden pituus saavutti pohkeen puolivälin ja hieman myöhemmin putosi melkein nilkkaan asti. Naiset, jotka seuraavat muotitrendejä itsenäisesti, pidensivät vaatteitaan. He ompelivat kiiloja ja erilaisia ​​röyhelöitä.

Erittäin suosittu vaatekappale 1930-luvulla oli naisten katupuku, jota oli monenlaisia ​​muunnelmia. Päällysvaatteet - takit ja takit - erottuivat poikkeuksellisesta eleganssistaan ​​ja tyylivalikoimastaan.

Jokaiselle vaatetyypille, mukaan lukien puku, oli tunnusomaista laaja valikoima muotoiltuja linjoja ja viimeistelyjä. Pukujen leikkauksesta tuli monimutkaisempi ja se alkoi luottaa geometriaan, mikä antoi siluetille selkeyden.

Puvussa käytettiin laajasti koristeellisia yksityiskohtia ja koristeita. Hattu, käsilaukku, hanskat ja kengät – sen olisi pitänyt olla samassa värimaailmassa. Tarvikkeet valittiin erittäin tarkasti. Yleensä ne olivat mustia tai ruskeita ja kesällä valkoisia.

Tällä tavalla valitut asusteet sopivat helposti mihin tahansa mekkoon tai pukuun, joka oli ajankohtainen kriisin aikana. 30-luvun muodissa asusteilla oli valtava rooli. Loppujen lopuksi useimmilla noiden vuosien naisilla ei ollut varaa mihinkään muuhun kuin hatuun tai käsilaukkuun.

40-luvun muoti

40-luvun alun hallitseva muotitrendi oli monikerroksiset pitkät hameet, valtavat rusetit vaatteissa, joskus pystysuorilla raidoilla, ja pullistetut hihat. On syytä huomata, että tuolloin raidalliset vaatteet olivat suosituimpia. Kun sota syttyi ja maailma militarisoitui, muodissa 1940-luvulla tapahtui merkittäviä muutoksia. Naisilla ei enää ole aikaa miettiä meikkiä ja vaatekaappinsa täydentämistä.

Tänä aikana asujen ulkonäkö yksinkertaistettiin merkittävästi minimalismiin kaikessa. Luonnonkankaita ei enää käytetä siviilitarkoituksiin. Naisten vaatteita alettiin valmistaa ja ommella asetaattisilkistä ja viskoosista.

Kukkakuviot ovat tulossa takaisin muotiin: koristeista ja pienistä kukista on tullut tästä materiaalista valmistettujen kankaiden ja mekkojen pääkoristeita. Puseroiden ja paitojen ompeleminen valkoisesta kankaasta tuli mahdottomaksi, joten hihansuut ja kaulukset alkoivat tulla muotiin. Sotilaatyyli, joka on edelleen suosittu tänään, tuli sota-ajan löytöksi.

Samaan aikaan julkaistiin uusi kenkämalli: korkokengät.

Uutta oli myös villapuseroiden valmistus, nämä korkealla kaula-aukolla varustetut mallit saivat ansaitusti tunnustuksen noiden aikojen muodista.

50-luvun muoti

Sodan jälkeisinä vuosina sosiaaliset erot pahenivat huomattavasti. Vaimoista tuli jälleen puolisoidensa hyvinvoinnin symboli, eräänlaisena esittelynä muille. Jokaisen naisen pakollinen rituaali on kampaamossa käynti ja meikkaaminen. Ihanteellisen naisen, vaikka hän ei työskennellyt missään ja oli kotiäiti, piti valmistautua täysin jo varhain aamulla: täydellisessä kampauksessa, korkokengissä ja meikissä, seisoa lieden ääressä tai imuroida matto.

Jopa Neuvostoliitossa, jossa elämäntyyli poikkesi merkittävästi länsimaisesta, oli tapana muotoilla hiukset kampaajalla tai permanentissa vähintään kerran viikossa, mikä myös alkoi tulla muotiin erityisen nopeasti.

50-luvun tyyli asetti tiimalasisiluetin vastakkain sotavuosina suosittuun terävään, leveähartiiseen siluettiin. Figuurilla oli siis erityisvaatimuksia: viisto olkapää, ohut vyötärö, pyöristetyt naiselliset lantiot ja rehevät rinnat.

Näiden standardien täyttämiseksi naiset käyttivät supistavaa korsettia, panivat kangasta tai puuvillaa rintaliiveihinsä ja kiristivät vatsaansa. Noiden aikojen kauneuden kuvat olivat: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Klara Luchko, Marilyn Monroe.

Nuorten joukossa standardit olivat Ljudmila Gurchenko ja muut Muodikas ja tyylikäs 50-luvun nainen muistutti siluettiltaan kukkaa: pörröinen lattiahame, jonka alla oli puettu monikerroksinen alushame, korkeat korkokengät, nylonia. sukat saumalla. Sukat olivat välttämätön lisävaruste täydentämään ulkoasua ja olivat erittäin kalliita. Mutta naiset tekivät paljon vaivaa näyttääkseen houkuttelevilta ja tunteakseen itsensä kaunottareiksi, jotka seuraavat muotitrendejä. Tuolloin kankaita oli vaikea ostaa henkilöä kohden, ja niitä ei myyty sen ajan normien mukaan. Yhden hameen ompeleminen "uudelle siluetille" vei materiaalia yhdeksästä neljäänkymmeneen metriin!

60-luvun muoti

Legendaarinen 60-luku on maailman muodin historian kirkkain vuosikymmen, vapaa ja ilmeikäs, niin sanotun nuorten muodin juhlallisen kulkueen aika Uusi tyyli vaati uusia kampauksia. Ja taas Lontoo oli Pariisin edellä innovatiivisten ideoiden suhteen. Vuonna 1959 julkaistiin ranskalainen elokuva Babette Goes to War nimiroolissa Brigitte Bardot. Huolimatta siitä, että sen luominen vie muodikkailta paljon aikaa, on tulossa supersuosittu rennosti rypytetty kampaus.

Asusteet tulivat erittäin suosittuja: suurista helmistä tehdyt kaulakorut, suuret korut, "makro", joka peitti puolet kasvoista.

Lontoossa syntyi kuusikymmentäluvun skandaalisin vaatetus - minihame, vapautumisen ja seksuaalisen vallankumouksen symboli. Vuonna 1962 legendaarinen Mary Quant esitteli ensimmäisen kokoelmansa minipituisia esineitä. Uusi tyyli, nimeltään "Lontoo-tyyli", valloitti hyvin nopeasti nuoret ympäri maailmaa.

60-luku on synteettisen ja kaiken keinotekoisen aikakautta. Synteettiset kankaat ovat yleisiä massamuodissa - niitä pidetään mukavimpina ja käytännöllisimpinä, koska ne eivät rypisty ja on helppo pestä, lisäksi ne ovat halpoja.

Sen ajan muoti suosi epäluonnollisuutta - tekoripsiä, peruukkeja, hiuskoruja, pukukoruja. Korkeat naisten matalakorkoiset saappaat, joissa on kapea tai leveä pyöristetty nahka- tai synteettistä materiaalia, nimeltään go-go, ovat tulossa erittäin suosituiksi. Saappaat yleistyivät minipituisten muodin ja samannimisen tanssityylin ilmaantuessa.
1960-luvun lopun muoti sai vaikutteita hippiliikkeestä. Nuoret vastustivat sosiaalisia ja luokkaeroja, rotusyrjintää ja sotaa. Hipit korostivat esiintymisellään hylkäävänsä virallisen kulttuurin normit. Heidän vaatteensa ovat tarkoituksella rentoja ja jopa huolimattomia - repeytyneet farkut, helmikorut, kangaskassit olkapäille. Ulkonäön seksittömyyttä korostetaan, pitkät hiukset symboloivat vapautta.

70-luvun muoti

1970-luvulla muoti muuttui entistä demokraattisemmaksi. Ja huolimatta siitä, että monet kutsuvat 70-lukua huonon maun aikakaudeksi, voidaan sanoa, että juuri noina vuosina ihmisillä oli enemmän keinoja ilmaista itseään muodin kautta. Ei ollut yhtä tyylisuuntaa, kaikki oli muodikasta: etninen, disko, hippi, minimalismi, retro, urheilutyyli.

70-luvun mottona oli ilmaus "Kaikki on mahdollista!" Couturierit esittelivät edistyksellisille ja aktiivisille nuorille useita tyylejä, joista yhtäkään ei voitu kutsua hallitsevaksi. Vaatekaapin muodikkain elementti oli farkut, joita käyttivät aluksi vain cowboyt ja sitten hipit ja opiskelijat.

Myös tuon ajan muotivaatteiden vaatekaapista löytyi A-linjainen hame, levenevät housut, tunikat, haalarit, puserot suurilla kirkkailla printeillä, villapuserot, A-linjaiset mekot ja paitamekot.

Lisäksi on huomattava, että vaatteista on tullut mukavampia ja käytännöllisempiä. On syntynyt käsite perusvaatekaappi, joka koostuu tarvittavasta määrästä asioita, joita voidaan yhdistää kenkien osalta.

70-luvun suunnittelijoista erotettiin Sonia Rykiel, jota kutsuttiin uudeksi Chaneliksi. Sonia Rykiel loi käteviä, mukavia vaatteita: neulepuseroita, neuletakeita, villaneuleista ja mohairista valmistettuja mekkoja.

80-luvun muoti

80-luvun muoti kietoutui retrokuviin, joita suunnittelijat tulkitsevat uudelleen, sekä nuorten alakulttuureista syntyneet, musiikki- ja tanssitrendit sekä urheilun jatkuva nousukausi.

Hiphop, gootti, post-punk, rave, house, techno, breakdancing, lumilautailu, rullalautailu, rullaluistelu, step-aerobic - kaikki nämä ilmiöt heijastuivat vuosikymmenen tyyliin.

Lista ikonisia esineitä tyylillisen huvin vuosikymmeneltä on vaikuttava - pehmustetut olkapäät, banaanihousut, sotilas- ja safarityyliset vaatteet, kimonot, batwing- ja raglanhihat, kirkkailla kuvioilla varustetut leggingsit, mustat verkkosukkahousut, ahdistunut denimkangas, ns Varenka , mustat nahkatakit, lurex, massiiviset korut, korunapit takissa, suuret hiustyylit tai muotoilu "märkien hiusten" vaikutuksella, peräkkäiset hiustenleikkaukset, kierrepermi, koristeväriset hiukset, kuten "munakoiso", korostavat "höyhenet". Paljon kosmetiikkaa käytettiin harkitusti sävyissä kimaltelemalla ja helmiäisellä.

1980-luvun massiivisuutta voidaan kuvata liialliseksi. Kaikki on ikään kuin "liian" - liian kapea, liian tilava, liian räikeä, liian kirkas. 80-luvulla suunnittelijat, jotka ajattelivat laatikon ulkopuolella ja loivat epätavallisia vaatteita alkuperäisillä koriste-elementeillä, nauttivat menestyksestä: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

90-luvun muoti

90-luvun pukeutumistyyli, josta on tullut universaali, ei ole parempi kutsua tyyliksi, vaan uudeksi lähestymistavaksi vaatteiden valintaan. Koska 90-luvun muodissa itse imagosi luomisen periaate muuttuu, samoin kuin puvun luomisessa käytetty periaate 1990-luvun tärkein kutsu on "ole kuka olet!" Noihin aikoihin farkkuvaatteille annettiin erityinen merkitys - vain laiskot eivät käyttäneet niitä. Innokkaat fashionistas onnistuivat käyttämään farkkuja farkkupaitojen, laukkujen ja saappaiden kanssa. Joten 90-luvun tyyliä voidaan turvallisesti kutsua "denimiksi", koska jokaisella ihmisellä oli enemmän kuin yksi kopio samanlaisesta asiasta.

1990-luvulla unisex-muoti levisi ympäri maailmaa: farkut T-paidalla tai väljät housut puseroineen, joita täydentävät mukavat kengät.

1990-luku oli tennarien ja lenkkarien aikaa. Tämä unisex-tyyli on erittäin suosittu suurten italialaisten ja amerikkalaisten yritysten, kuten Banana Republic, Benetton, Marko Polo, keskuudessa. Puvut tähtäävät yksinkertaisuuteen ja toimivuuteen, mikä kuitenkin elvyttää kumppanitaiteen perinteitä, kun tiukan askeettisuuden ohella puku sisältää tarkoituksellista teatraalisuutta kirkkaalla värivalikoimalla. Muoti muuttuu sosiaalisen suuntautumisen ja alueellisuuden mukaan, joten Euroopassa boheemit suosivat konseptuaalisia suunnittelijavaatteita.

1990-luvun muodin pääpaino ei ollut vaatteissa, vaan sen omistajassa. Muodikkaan lookin luo hoikka vartalo, jolla on ruskettunut tai maidonvalkoinen iho. Kehokulttuuri kukoistaa kuten muinaisen Kreikan aikoina. Fashionistit ja fashionistas eivät vain vieraile heidän ansiostaan ​​ilmestyneissä urheiluseuroissa, vaan vierailevat myös aktiivisesti kauneussalongeissa ja käyttävät jopa plastiikkakirurgian palveluita. Muotikatujen supermalleista on tulossa roolimalleja televisiosta ja muotilehdistä on ollut merkittävä panos tähän.

Hyvin. Tämä päättää tarkastelun. Haluaisin sanoa, että aina mieltymykseni ovat lähempänä 30-, 50- ja 70-lukuja. Yleensä kaikki uusi on kauan unohdettua vanhaa.

Muotihistoria on osa ihmissivilisaation koko kehitystä, joka luonnehtii hyvin värikkäästi jokaista yksittäistä aikakautta. Evoluution kynnyksellä vaatteet suojasivat ihmistä, ja se riitti. Pian suojatoimintoa täydennettiin esteettisellä. Näin syntyi vähitellen itse käsite "muodista". Tässä artikkelissa keskustellaan siitä, miten muoti syntyi ja miten se kehittyi.

Antiikin Rooma

Länsimaiselle sivilisaatiolle muodikkaiden vaatteiden historia alkoi Rooman aikakaudella. Rooman asukkaat jatkoivat muinaisten egyptiläisten perinteitä ja alkoivat myös omistaa jokaiselle jumaluudelleen oman värinsä pukeutumisessa, ja purppuravaatteita saivat käyttää vain patriisit. Roomalaisesta togasta tuli esimerkki pukeutumiskoodista. Ihmiset päästettiin senaattiin, tuomioistuimeen tai stadionille vain tällaisissa vaatteissa. Yksinkertainen versio viitasta tehtiin pellavasta tai villasta. Kalliit togat tehtiin silkki- tai kultalangoista.

Vaatteet keskiajalla

Lisäksi muodin historia vie meidät keskiaikaan. Roomalaisten patriisilaisten majesteettisen puvun jälkeen varhaisen keskiajan aatelisten asut näyttävät hyvin yksinkertaisilta, melko köyhiltä ja kasvottomilta. Tälle tosiasialle on oma selityksensä - vaatteiden toimivuus on tässä ensin.

Puhutaanpa tavallisten ihmisten vaatteista. Vaatekaapin päätuote tässä on pitkä paita. Lisäksi sekä miehet että naiset käyttävät niitä. Lanka kankaille on valmistettu seuraavista luonnonmateriaaleista:

• hamppu;
• nokkonen.

Täällä voit muistaa Andersenin sadun, jossa sisko ompelee paidan veljelleen tästä kasvista. Tilanne muuttuu dramaattisesti ristiretkien alkamisen jälkeen. Tiedemiehet pitävät 1000-1100-lukua aikana, jolloin ensimmäiset vihjeet muotiin ilmestyivät.

Eurooppalainen yhteisö on muuttunut suuresti ristiretkien alusta lähtien. Juuri tähän aikaan syntyi naisten muoti. Naisvartalon kultti ilmestyy. Tämä näytetään sen kauneuden ja armon korostamiseksi. Pääntiet ilmestyvät, mekot tulevat istuviksi. Pitkät hihat korostavat naisten käsien suloisuutta ja pehmeitä liikkeitä. Naiskuvasta tulee lempeä, ilmava ja voimakas kontrasti miehen raakuuden kanssa.

Hieman myöhemmin naisten muodissa on taipumus käyttää epämiellyttäviä vaatteita "kauneuden" vuoksi. Useiden vuosisatojen ajan seuraavista oudoista asioista on tullut trendikkäitä:

1. Kartion muotoiset päähineet, joista osa ylsi metrin korkeuteen.
2. Kengät, joissa on erittäin kaarevat varpaat, jotka piti sitoa.
3. Uskomattoman pitkät junat, joita käyttivät yksinomaan aatelisto.

Valtava kehitysloikka tapahtui 1300-luvulla Ranskassa. Siellä ilmestyivät ensimmäiset ompelutehtaat, jotka oppivat leikkaamaan ja mallintamaan vaatteita. Sellaiset käsitteet kuin tikat ja taitteet ilmestyivät.

Renessanssin muoti

Renessanssi tekee panoksensa pukeutumishistoriaan. Tällä hetkellä eurooppalaiset naiset käyttävät outoja kartiomaisia ​​hattuja, joihin on kiinnitetty ilmavaa materiaalia.

Renessanssin aikana oli suuntaus käyttää runkohameita. Suosion aallolla niiden halkaisija oli 7 metriä. Ne on tuonut muotiin Joan of Portugal, joka halusi siten piilottaa aviottoman raskautensa.

Uusi trendi on naisten mekkojen halkiot, joiden läpi aluspaita näkyy. Se oli muotia sekä naisten että miesten keskuudessa.

Espanjalaiset vaikuttivat myös muodin kehitykseen. Tälle kansakunnalle, enemmän kuin kaikille muille, on ominaista tietty jäykkyys. 1500-luvun puolivälistä lähtien Espanjasta tuli trendejä luova maa. Erittäin matalat mekot väistyvät naisten asujen kanssa, joissa on suuret tärkkeltyt kaulukset. Hameiden alle ilmestyy monia kerroksia. Hajuvesikonsepti ilmestyi, josta sekä miehet että naiset olivat erittäin kiinnostuneita. Muuten, sen ulkonäkö johtui siitä, että sitä oli vaikea pestä joka päivä, ja halusin peittää epämiellyttävän hajun.

Renessanssin muodikkaat kurioosuudet

Mikään aikakausi ei ole täydellinen ilman muodikkaita kummallisuuksia. Hauskimpia olivat pöyhkeät housut. Ne olivat lyhyitä ja pyöreitä. Tämäntyyppisten miesten vaatteiden sisäpuoli oli täytetty rouvalla.

Peruukin muoti

Ludvig XIV:n aikana trendikkäiden valtavien peruukkien sanottiin olevan koti hiirille ja erilaisille hyönteisille. Puhutaanpa yksityiskohtaisemmin siitä, mistä peruukkien muoti tuli. On olemassa versio, että ne ilmestyivät sen jälkeen, kun Ranskan kuningas oli kasteltu ikkunasta kävellen aikana. Tuolloin ihmiset kaatoivat ne rauhallisesti ulos ja varoittivat heitä kolme kertaa huutaen: "Varo!" On olemassa versio, että tämän jälkeen väestö alkoi peittää päänsä hupuilla. Ajan myötä tämä osa vaatteista siirtyi kuitenkin jestereille ja plebeijöille. Siksi aatelisto päätti suojata päätään niin monimutkaisella tavalla kuin valtava peruukki.

1500-luvun lopulla leveälieriset hatut tulivat muotiin. Ne olivat kauniita, mutta täysin epäkäytännöllisiä. Muista muskettisoturit Ranskassa ja kuninkaalliset Isossa-Britanniassa.

Ensimmäiset muotilehdet

1600-luvulla suunnannäyttäjän titteli siirtyi jälleen Ranskalle. Pariisissa alettiin painaa trendejä sisältäviä lehtiä, joita seurattiin nyt kaikkialla maailmassa. Muotitrendit alkoivat muuttua paljon nopeammin. Mekkojen leikkaus on löystynyt. Pariisilaiset käyttivät otsatukkaa ensimmäisinä. Peruukit eivät menneet pois käytöstä, mutta nyt ne tehtiin luonnollisista hiuksista.

venäläinen muoti

Samaan aikaan (1600-luvulla) muodin käsite ilmestyi Venäjälle, mutta se ei ollut niin upea, koska tuolloin kuninkaallinen asetus kielsi kaiken ulkomaisen ja ulkomaisen. Pietari Suuri osoittautui suureksi fashionistaksi. Kun valta siirtyi hänen käsiinsä, hän alkoi tyrkyttää Saksan muotitrendejä maansa kansalaisille. Hän jopa antoi asetuksen siitä, mitä hänen hovimiehensä tarkalleen ottaen pitäisi pukea. Muotilehdet ilmestyivät Venäjällä vuonna 1779. Nyt niiden avulla voidaan jäljittää, miten muoti muuttui ympäri maailmaa.

Ensimmäinen muotisuunnittelija

Pukuja luovan taiteilijan ammatti ilmestyi vuonna 1820. Nykyaikaiset muotihistorioitsijat pitävät tätä päivämäärää virallisen muodin ilmestymisvuonna. Tarve pukusuunnittelijalle syntyi Englannissa, kun vaateteollisuus saavutti niin vaikuttavat mittasuhteet, että tällaista asiantuntijaa tarvittiin.

Ensimmäinen muotisuunnittelija oli Charles Frederick Worth. Hän työskenteli Isossa-Britanniassa, mutta päätti ansaita enemmän ja meni Pariisiin vuonna 1845. Ranskassa hän on työskennellyt viisi vuotta yrityksessä, joka ompelee ja myy valmiita asuja. Kokemuksensa saatuaan hän ottaa riskin ja avaa oman valmiin mekkosalonkin. Worth ei tule heti kuuluisaksi.

Suunnittelijan maine tuli hänelle, kun Napoleonin vaimo Eugenia Montijo kiinnitti huomion mekkoon, jonka Charles teki Itävallan suurlähettilään vaimolle. Asu tuntui joltakin epätavalliselta ja epämaallalta, sillä Worth käytti koristeena ruohoa, kimalteita, tylliä, vaaleanpunaisia ​​sydämiä ja päivänkakkaran silmuja.

Yhteenvetona: mikä on muuttunut muodissa New Age -kauden tulon jälkeen?

Radikaalit muutokset alkavat porvarillisten vallankumousten aikana:

1. Miesten housut saavat elämän alun Jacobin Clubin ansiosta.
2. Napoleonin aikana antiikin perinteet palasivat veteen.
3. Naisellisuuden pääominaisuus - korsetti - ilmestyy vuonna 1880.
4. 1800-luvulla muodin historiassa oli toinen tapahtuma: miehillä oli nyt takki.
5. Hattumuoti kehittyy epätodellista vauhtia. Kauden aikana vaihdetaan noin 30 nykyistä mallia:

• korkit;
• bibi hatut;
• turbaanit;
• baretit

Voi tätä 1900-lukua...

Muodin historia ei vain kehitty täällä. Hän liikkuu harppauksin. Sen kehityksessä on meneillään kova läpimurto. Tanssien, kuten Charlestonin ja tangon, myötä mekkojen tilavuus vähenee ja hameiden pituus pienenee huomattavasti.

Nykyään on erittäin vaikeaa tavata tyttöä, jolla on punos. Useimmiten nuoret naiset leikkaavat hiuksensa lyhyiksi ja käyttävät flirttailevia hattuja, esimerkiksi "tulppaanit". Legendaarisesta Coco Chanelista tulee suunnannäyttäjä. Hän esittelee maailmalle sen asian, jota ilman yhdenkään itseään kunnioittavan naisen vaatekaappi ei tule toimeen - pienen mustan mekon.

Ensimmäiset rintaliivit

Rintaliivit patentoitiin ensimmäisen kerran vuonna 1903 nimellä "bust holder", mutta sillä hetkellä ne eivät saaneet tunnustusta ja jakelua, koska korsetteja käytettiin vielä tuolloin. Häntä ei yksinkertaisesti tarvittu. Näitä alusvaatteita käytettiin ensimmäisen kerran vuonna 1910 Bakstin puvuissa Scheherazade-tuotannossa.

Nämä mallit olivat pehmeitä, niiden muotoilu ei nostanut rintaa, vaan vain tuki sitä. Tuolloin muoti ei vaatinut tätä, koska naisten poikamaiset hahmot olivat trendissä. Muotisuuntausta kutsuttiin "le garconiksi".

Slaavilaisen muodin ja kauneuden buumi Euroopassa

Paradoksi on se, että kun Venäjällä lokakuun vallankumouksen jälkeen kaiken etnisen muoti oli hävitetty, lännessä kääntyi venäläisten perinteiden puoleen. Kaikki tämä johtuu lahjakkaista siirtolaisista, jotka piiloutuivat tänne ja alkoivat jakaa tietojaan ja taitojaan vaatteiden valmistuksessa.

Eurooppalaiset pitivät todella sellaisesta päähineestä kuin kokoshnik. Kerran tulivat jopa muotiin kirkkaan punaiset hatut, sellaisinaan tyyliteltyinä.

Mikä sai venäläisen pukeutumistyylin erottumaan?

Venäläisen tyylin ominaispiirteet:

1. Vino lukko.
2. Brodeeraus, jossa jäljitelty venäläistä kansankoristetta.
3. Silkkimekot, jotka on maalattu kirkkailla aniliiniväreillä, jotka muistuttivat venäläisiä lastoja.
4. Pystykaulus, joka sai lempinimen bojaari.
5. Pitkät, leveät takit, jotka on koristeltu turkilla ja uskomattoman kauniilla brodeerauksilla.

Venäläiset naiset alkoivat avata arteleita (ateljeita) Euroopassa. Myöhemmin ilmestyivät ensimmäiset täysivaltaiset venäläiset muotitalot, jotka erikoistuivat yksinomaan kansantyyliin. Tällainen oli laitos, joka kantoi nimeä "Paul Caret". Sen perustaja Lontoossa ja sitten Ranskan pääkaupungissa oli prinsessa Lobanova-Rostovskaya.

Lännessä venäläisten käsityöläisten tekemä helmikirjonta oli tuolloin arvostetuin. Suurin slaavilaisen muodin talo oli Iteb-niminen laitos. Nyt tässä rakennuksessa on TM L'oreal Parisin pääkonttori.

Venäläiset mallit Euroopassa

Venäläisten kaunokaisten, jotka eivät epäröineet ilmestyä catwalkille ja ryhtyä suunnannäyttäjiksi, ansiota mallin taito on lakannut olemasta jotain häpeällistä. Maahanmuuttajien ansiosta yhteiskunnan suhtautuminen malleihin on muuttunut.

Vallankumousta paenneet aristokraatit, jotka joutuivat ansaitsemaan leipää omalla työllään, tulivat arvokkaasti ensimmäisiksi niin sanotuiksi huippumalleiksi sellaisille legendaarisille muotitaloille kuin Lanvin, Chanel ja Poiret. Venäläiset naiset hämmästyttivät yleisöä tavoillaan, erinomaisella koulutuksellaan, kielitaidolla, kauneudellaan ja hienostuneisuudellaan. He nostivat mallien ammatin korkeuksiin.