Βικτωριανό στυλ σε γυναικεία και ανδρικά ρούχα. Βικτωριανό στυλ ρούχων Βικτωριανό στυλ ρούχων μοντέρνα εμφάνιση

Το βικτοριανό στυλ ένδυσης είναι καταδικασμένο σε μια μακρά και ευτυχισμένη ύπαρξη. Άλλωστε αυτό είναι ένα παιχνίδι ρομαντισμού, πολυτέλειας, ελαφρών υφασμάτων, βολάν και πέτρες. Και τα κορίτσια εκείνης και της τρέχουσας εποχής έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό - όλοι αγαπάμε αυτές τις μικρές γυναικείες αδυναμίες. Θα σας πούμε σε αυτήν την κριτική πώς το βικτοριανό στυλ έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Τα καλύτερα ηλεκτρονικά καταστήματα

Από την ιστορία

Βλέπουμε από τον τίτλο σε ποιον ανήκει αυτή η εποχή. Στα μέσα του 19ου αιώνα, η νεαρή Βασίλισσα Βικτώρια, που προσωποποίησε τη νεολαία και τον ρομαντισμό, ανέβηκε στον αγγλικό θρόνο. Ήταν η εποχή του μεγαλειώδους ακριβά φορέματα, σε στενή μέση και ιλιγγιώδη λαιμόκοψη.

Μετά τον πήραν τάση σιλουέτας" κλεψύδρα» : φαρδύ φουσκωμένα μανίκια , οι κορσέδες έσφιξαν τη μέση, ανασήκωσαν ελαφρά το στήθος και τη χλιδή στο κάτω μέρος του ντυσίματος έδιναν δεκάδες φούστες ή κρινολίνες κρυμμένες η μία κάτω από την άλλη. Το στρίφωμα του φορέματος ήταν πλούσια διακοσμημένο βολάν, διακοσμητικά στοιχεία και κουρτίνες. Στολίστηκαν μπλούζες από ακριβά υφάσματα επιδέξιο κέντημα, κορδέλες, δαντέλες.

Ένα από τα εμβληματικά στοιχεία εκείνης της εποχής είναι φινίρισμα και ψηλοί γιακάδες, στολισμένο με βολάν. Το τελευταίο έγινε μόδα μαζί με τη συνήθεια της ιππασίας.

Φορέματα

Ο καιρός πέρασε, η αγάπη είναι απρεπής πλούσια ρούχα- Το ίδιο. Ωστόσο, ορισμένες στυλιστικές λεπτομέρειες εκείνης της εποχής συνεχίζουν να εμπνέουν τους σχεδιαστές. Μοντέρνο φόρεμαμε στοιχεία βικτοριανού στυλ θα παράγει υφάσματα διαφορετικής υφής. Για παράδειγμα, μια σειρά από δαντέλα και βελούδο. Μια αναγνωρίσιμη σιλουέτα δημιουργείται από πολυεπίπεδες και πολυεπίπεδες ντραπέ φούστες, φαρδιά μανίκια, ψηλό γιακά. Και όλα αυτά είναι λακωνικά διακοσμημένα με βολάν ή κορδέλες. Συμβαίνει επίσης οι σχεδιαστές να σπεύδουν στο άλλο άκρο και να αναγνωρίζουμε μόνο το στυλ στο φόρεμα. Όλες οι υπερβολές παραλείπονται.

Μπλούζες

Εάν προηγουμένως αυτά ήταν κυρίως πλούσια υφάσματα - μετάξι, σατέν, σήμερα μια μπλούζα με στοιχεία του βικτοριανού στυλ μπορεί να βρεθεί ακόμη και σε τζιν. Ωστόσο, επιλέγοντας προϊόντα από ελαφριά, ρέοντα υφάσματα, φέρνετε τον εαυτό σας όσο πιο κοντά γίνεται στη βικτωριανή εποχή. Τα εμβληματικά στοιχεία είναι τα ίδια με το πάνω μέρος του φορέματος - όρθιος γιακάς, φουσκωτά μανίκια με ντραπέ, διακόσμηση με βολάν.

Φούστα

Οι σχεδιαστές προσεγγίζουν το σχεδιασμό των φούστες σε βικτοριανό στυλ πολύ προσεκτικά και δανείζονται το απόλυτο ελάχιστο από την εποχή - βολάν, frills και layering. Σήμερα η φούστα δεν έχει σχεδόν τίποτα άλλο από την αρχική της μεγαλοπρέπεια. Αυτή είναι συνήθως μια σιλουέτα σε γραμμή Α ή μια μικρή υπόδειξη στυλ αίθουσας χορού.

Κορσέδες

Ό,τι πρέπει για την γκαρνταρόμπα ενός fashionista του 19ου αιώνα. Στις μέρες μας ο κορσέ σπάνια εμφανίζεται ως ξεχωριστό στοιχείο της γκαρνταρόμπας. Εκτός κι αν είσαι η Kim Kardashian και το φοράς πάνω από το μπλουζάκι του φίλου σου. Αλλά αυτό είναι ένα διαφορετικό στυλ. Οι σύγχρονοι σχεδιαστές ράβουν έναν κορσέ σε φόρεμα ή μπλούζα. Ως αποτέλεσμα, παίρνουμε ένα προϊόν που συμπληρώνεται από μια λεπτομέρεια σε σχήμα, αλλά όχι σε περιεχόμενο, που θυμίζει κορσέ.

Διακοσμήσεις

Η πολυτέλεια ήταν επίσης εγγενής στα κοσμήματα - βαριές πέτρες, καμέο, μπούκλες, πολύτιμα μέταλλα. Εκείνη την εποχή, η αίσθηση του μέτρου ήταν κάπως διαφορετική - ήταν της μόδας να φοράς ένα σικ φόρεμα και ένα εξίσου σικ σετ κοσμημάτων. Αυτό που έχει ενδιαφέρον είναι μοντέρνα κοσμήματαστο βικτοριανό στυλ μπορεί να μην υποστεί καμία αλλαγή. Ωστόσο, ο τρόπος χρήσης τους έχει αλλάξει ριζικά. Σήμερα, τα πλούσια σε περιεχόμενο κοσμήματα συνδυάζονται συνήθως με μινιμαλιστικά outfit. Τα μοτίβα των διακοσμήσεων είναι τα πιο συναισθηματικά - καρδιές, περιστέρια, έρωτες, άγκυρες (ως σύμβολο ελπίδας), φίδια, χλωρίδα.

Οι τάσεις της μόδας της ύστερης βικτωριανής περιόδου

Η δεκαετία του '60 του 19ου αιώνα έγινε σημείο καμπής στην ιστορία της ανάπτυξης της παγκόσμιας μόδας, μετατρέποντάς την σε πραγματική βιομηχανία. Τέτοιες σημαντικές αλλαγές συνέβησαν σε μεγάλο βαθμό λόγω της εφεύρεσης της ραπτομηχανής, καθώς και της εμφάνισης τεχνητών βαφών. Ταυτόχρονα, μια από τις κύριες κατευθύνσεις ανάπτυξης προέκυψε και πήρε θεσμική μορφή σύγχρονη μόδα- υψηλή ραπτική. Από εδώ και πέρα τάσεις της μόδαςέπαψε να είναι κάποιο είδος παγωμένης και αργά μεταβαλλόμενης μορφής, μετατρέποντας σε κάτι πολύ πιο δυναμικό και δημιουργικό.

.

.
Η περίφημη φούστα κρινολίνου σε σχήμα θόλου έχει βυθιστεί στη λήθη, αντικαταστάθηκε από ένα πολύ πιο κομψό μακρόστενο σχήμα. Ωστόσο, η ίδια η έννοια του "crinoline" παρέμεινε στη μόδα για αρκετό καιρό.για μεγάλο χρονικό διάστημα χάρη στην εξαιρετική δημοτικότητα του δημιουργού της υψηλής ραπτικής, Charles Worth. Ο ίδιος ο Worth θεώρησε ότι το κρινολίνο ήταν μια μάλλον ογκώδης και μη ελκυστική κατασκευή, αλλά επειδή το όνομά του ήταν σταθερά συνδεδεμένο με αυτό το αξεσουάρ, συνέχισε να πειραματίζεται με τη φόρμα, δημιουργώντας μια όλο και πιο εκλεπτυσμένη εικόνα. Ως αποτέλεσμα, μετά από μερικά χρόνια, η φούστα ανέβηκε σημαντικά και συγκεντρώθηκε σε κομψές πιέτες ακριβώς κάτω από τη μέση.

Τα κοινά ανδρικά παπούτσια στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα ήταν μπότες και μπότες με κουμπιά ή κορδόνια. Ανοιχτά παπούτσια φοριόνταν μόνο σε μπάλες. Με την επαγγελματική κάρτα φορούσαν μόνο μαύρα ή λουστρίνι παπούτσια ή χαμηλά παπούτσια. Τα κολάν από τσόχα φοριόνταν συχνά σε χαμηλά παπούτσια από λουστρίνι. Στη δεκαετία του '50 ανδρικά παπούτσιαήταν μυτερή και στη δεκαετία του '60 μπήκαν στη μόδα μια αμβλεία μύτη και ψηλοτάκουνα.
Στη δεκαετία του 50-60. οι γυναίκες φορούσαν ψηλοτάκουνα παπούτσια και μπότες με κορδόνια.
Καθημερινός γυναικεία παπούτσιαΔεκαετίες 70-80 ήταν ψηλές μπότες, δεμένο ή κουμπωμένο, με ψηλοτάκουνα ή μεσαία τακούνια.

Μιλώντας για κρινολίνη. Το κρινολίνο απέκτησε το πραγματικό του νόημα μόλις από το 1850. Τότε ήταν που πήρε τη μορφή μιας μαζεμένης, θολωτής φούστας, το σχήμα της οποίας υποστηρίχθηκε από πολυάριθμα μεσοφόρια. Μέχρι το 1856, έξι ακόμη μεσοφόρια φορούσαν κάτω από τη φούστα, κυρίως αυτοφτιαγμένο, πολύ σύνθετο. Η κατασκευή τους ήταν δύσκολη και πήρε άπειρο χρόνο. Αυτό οφειλόταν στο γεγονός ότι βελτιώθηκε ραπτομηχανέςάρχισε να χρησιμοποιείται στα παριζιάνικα σαλόνια, στην καλύτερη περίπτωση, γύρω στο 1850. Αυτά τα μηχανήματα εισήχθησαν παντού μόνο το 1857.

Από το 1859, εισήχθησαν τεχνητά κρινολίνια, όπου οι ελαστικοί ατσάλινοι κρίκοι - μια τεχνικά εκσυγχρονισμένη ανάμνηση του πρώην rifrock με τους κρίκους του - φαινόταν να υποστηρίζουν το ελαφρύτερο με ελατήρια. σύγχρονο υλικό. Αυτή η αλλαγή επηρέασε όχι μόνο το εξωτερικό περίγραμμα του φορέματος, αλλά άλλαξε και την ίδια τη φύση του ρούχου. Η φούστα πήρε μια νέα, απρόσμενη κίνηση. Τα πρώην μεσοφόρια εξαφανίστηκαν και η ψεύτικη κρινολίνη έγινε προϊόν μηχανής. Μόλις η φούστα επεκτάθηκε σε κρινολίνο, τα μανίκια του μπούστου, τα οποία στη δεκαετία του '40 ήταν ήδη σφιχτά στο μπράτσο, στένεψαν και το ίδιο το μπούστο άρχισε να συμπληρώνεται από ένα φαρδύ τρίχωμα στο γιακά, που ονομάζεται "berte".

.
Τα μικρά καπέλα διακοσμημένα με φτερά και γοητευτικά επανήλθαν στη μόδα. Οι κυρίες προτιμούσαν τα μέτρια χτενίσματα - έναν κότσο ή μπούκλες, κουμπωμένα στα πλάγια γαλλικές πλεξούδες. Ιδιαίτερα χαλαρές κυρίες βίωσαν και τα πρώτα μοντέλα κουρέματος, τα οποία όμως δεν έχουν γίνει ακόμη ευρέως διαδεδομένα.

Μέχρι το 1867, το κρινολίνο είχε εξαφανιστεί τελείως από τον ορίζοντα της μόδας και αντικαταστάθηκε από φασαρίες, για τις οποίες οι καρικατουρίστες δεν παρέλειψαν να κάνουν κακά αστεία, συγκρίνοντας τους fashionistas με τις χήνες. Πειράματα με φούστες και μεσοφόρια κατέλαβαν κυριολεκτικά σχεδόν όλα τα στρώματα της αγγλικής κοινωνίας. Ως αποτέλεσμα, μέχρι το 1878 οι κυρίες έμοιαζαν πολύ αόριστα με τους προκατόχους τους της πρώιμης βικτωριανής περιόδου. Λεπτή χαριτωμένη σιλουέτα με μακρύ τρένοτελικά νίκησε τις ογκώδεις μορφές. Από εδώ και πέρα, οι σχεδιαστές άρχισαν να πληρώνουν ιδιαίτερη προσοχήστις φιγούρες των πελατών, δίνοντας στους τελευταίους την επιθυμητή χάρη, που σήμαινε περαιτέρω βελτίωση της δεξιοτεχνίας του couturier, ο οποίος συχνά έπρεπε να μετατρέψει το άσχημο παπάκι σε πραγματική πριγκίπισσα.
Παραδείγματα χρήσης δαντέλας σε φορέματα του 1900.

Αυτός ο τύπος δαντέλας ήταν γνωστός στην Ιρλανδία ήδη από τον δέκατο έκτο αιώνα. Τότε ονομαζόταν «Εργασία Μοναχών» γιατί το ύφαιναν μοναχές στα μοναστήρια. Αργότερα, η δαντέλα βελτιώθηκε ελαφρώς από τη Mademoiselle Riego de Blancardier, κόρη ενός Γαλλο-Ισπανού ευγενή και μιας Ιρλανδής. Της άρεσε πολύ η βενετσιάνικη δαντέλα και κατάλαβε πώς να φτιάξει κάτι παρόμοιο με βελονάκι.

Τα κύρια μοτίβα μιας τέτοιας δαντέλας είναι λουλούδια, φύλλα, έντομα.

Βικτωριανή ανδρική μόδα:

Είναι χαρακτηριστικό ότι η ανδρική ενδυμασία των αρχών του 19ου αι. σχεδόν αμετάβλητο. Άλλαξαν μόνο οι λεπτομέρειες και τα υλικά, αλλά όχι το κόψιμο. Μετά το 1875 καθιερώθηκε ο τύπος ανδρικών ενδυμάτων που γνωρίζουμε τώρα - παντελόνι, γιλέκο και σακάκι, όλα από το ίδιο υλικό - μασίφ αγγλικά υφάσματα.
Το σμόκιν μπαίνει στη μόδα. Αρχικά φοριόταν σε σαλόνια καπνιστών, και στη συνέχεια όταν επισκεπτόταν θέατρα και εστιατόρια. Τα σμόκιν φορούσαν κυρίως νεαρά άτομα. Οι μανσέτες ήταν αμυλοποιημένες για να μπορεί κανείς να γράφει πάνω τους.

Οι προηγούμενες μορφές φράκων και φουστάνι διατηρήθηκαν, αλλά η μέση σε αυτά άρχισε να υποτιμάται πολύ. Τα μανίκια του ενδύματος ήταν μέτρια φαρδιά, κωνικά προς τον καρπό και ήταν στολισμένα με μανσέτες. Όχι μόνο τα σακάκια και τα παλτό είχαν τσέπες, αλλά και τα φουστάνια και οι επαγγελματικές κάρτες - κάτι ανάμεσα σε φόρεμα και σακάκι με λοξότμητα, στρογγυλεμένα ή επίπεδα κομμένα στρίφη.

Ένα συνηθισμένο ημερήσιο κοστούμι αποτελούνταν από ένα σακάκι ή φόρεμα, ένα παντελόνι και ένα γιλέκο. Αν το παντελόνι και το σακάκι ήταν κατασκευασμένα από ένα υλικό, τότε το γιλέκο ήταν κατασκευασμένο από άλλο. Αλλά για ένα σακάκι και γιλέκο από το ίδιο υλικό, ριγέ, καρό ή περισσότερο ελαφρύ παντελόνι. Με μαύρο φουστάνι και επαγγελματική κάρτα φορούσαν το βράδυ παντελόνι με μαύρες ή γκρι ρίγες και τη μέρα ανοιχτό γκρι ή μικρά καρό μαύρο-γκρι-λευκό. Μια μεγάλη επιταγή, ειδικά στα σακάκια, ήταν σημάδι φθηνότητας και κακογουστιάς ενός άντρα.

Για τρόπους δέσιμου δεσμών δείτε ΕΔΩ

Τα σακάκια και τα φόρεμα ήταν μονόφυλλα ή διπλά, με επίπεδο γιακά και πέτα και κουμπώνονταν μόνο με τα πάνω κουμπιά. Τα πιο κομψά ρούχα ήταν τα μαύρα παλτό φόρεμα, τα μονόπουλα με στρογγυλεμένα στριφώματα και τα διπλά με ίσιο τελείωμα. Τα γιλέκα ήταν μονόστορα και κάτω από το φράκο φορούσαν είτε λευκό είτε μαύρο γιλέκο. Τα πιο στενά γιλέκα φορέθηκαν με σακάκι και φόρεμα, και με φράκο - με πιο βαθιά λαιμόκοψη. Οι γιακάδες κατασκευάζονταν με πέτα ή σάλια. Το φράκο ήταν ραμμένο βαθιά κομμένο στο στήθος, τα μπροστινά κόβονταν ίσια, η μέση ήταν χαμηλωμένη, και οι ουρές δεν έφταναν μέχρι τα γόνατα. Οι τσέπες τοποθετήθηκαν στις ουρές, τα μανίκια έγιναν στενά με μανσέτες.

.

Στη δεκαετία του '70 Το παντελόνι ήταν μέτρια φαρδύ στο πάνω μέρος, στενό στα γόνατα και επίσης κωνικό στα πόδια. Οι τσέπες του παντελονιού έγιναν στις πλαϊνές ραφές. Στα τέλη της δεκαετίας του '70 - αρχές της δεκαετίας του '80. Άρχισαν να φτιάχνουν μανσέτες στα παντελόνια, αλλά αρχικά αυτή η μόδα δεν είχε επιτυχία. Οι ρίγες ήταν στη μόδα. Επιπλέον, για να μην τσαλακωθούν τα παντελόνια, άρχισαν να είναι επενδεδυμένα με μεταξωτή φόδρα. Για παντελόνια και κοστούμια χρησιμοποιούσαν υφάσματα με λεία υφή και με λοξή κλωστή - τα λεγόμενα διαγώνια.

Τα πουκάμισα φοριόνταν λευκά, λινά, με άμυλο στήθος, γιακά και μανσέτες. Οι τελευταίοι ήταν πιο πιθανό να φορούν ζώνες ασφαλείας. Η ισοπαλία ήταν υποχρεωτική. Οι γραβάτες φοριούνταν μαύρες και χρωματιστές, λείες και με στενές ρίγες ή με μικρό σχέδιο. Μόνο με βραδινό φράκο χρειαζόταν καμπρικ γραβάτα με μικρό φιόγκο -πεταλούδα. Φορούσαν επίσης έτοιμες γραβάτες με κόμπο, όμοιες με τις σύγχρονες, πλάστρονες καρφιτσωμένες με καρφίτσα και δέσιμο κασκόλ με κλωστή σε δαχτυλίδι.


Στη δεκαετία του 80-90. ανδρική μόδααναπτύχθηκε με την απλοποίηση των γραμμών. Το κόψιμο του παντελονιού έφτασε σταδιακά πιο κοντά στα μοντέρνα, έγιναν αρκετά χαλαρά, με σιδερωμένες πτυχές, δεν υπήρχαν ρίγες ούτε καν μανσέτες στο κάτω μέρος. Τα σακάκια άρχισαν επίσης να μοιάζουν με τα σύγχρονα φορέθηκαν ως casual ρούχαγια επισκέψεις, δεξιώσεις και εξωτερικούς χώρους. Μέχρι το τέλος του αιώνα, ένα παλτό άρχισε να σημαίνει ένα επίσημο κοστούμι οι άνθρωποι το φορούσαν σε ιδρύματα. Τα φράκα θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν ως επαγγελματικό κοστούμι, αλλά ήταν ακόμα πιο επίσημα. Το προσωπικό γούστο ενός άνδρα θα μπορούσε να εκδηλωθεί στην επιλογή υλικού, γιλέκου, γραβάτας. Ένας άντρας που δεν είναι ευδιάκριτος και δεν ξεχωρίζει θεωρείται καλοντυμένος. Αυτός που εξακολουθούσε να τράβηξε την προσοχή στον εαυτό του έγινε μπαμπά.

.

Μεταμορφώσιμο φόρεμα από τον Charles Frederick Worth
Charles Frederick Worth (γεν. Αγγλία), 1825-1895 Παρίσι.

Κατά την ύστερη βικτωριανή περίοδο:

Η εκβιομηχάνιση προχωρά σε ολόκληρο τον πλανήτη με άλματα: το τηλέφωνο και ο τηλέγραφος έχουν ήδη εφευρεθεί, τα πειράματα γίνονται με υπολογιστές, η κάμερα της Kodak εμφανίστηκε, η πολυτελής Παγκόσμια Έκθεση έχει σταματήσει. Η ζωή έχει γίνει δυναμική και βιαστική, κάτι που αντικατοπτρίζεται στις τάσεις της μόδας. Ήταν εκείνη τη στιγμή που εφευρέθηκαν τα περίφημα "bloomers" - φαρδιά παντελόνια παρόμοια με τα ρούχα των σκλάβων του χαρεμιού, οι φούστες έγιναν πιο στενές και η σιλουέτα άρχισε να παίρνει το σχήμα που είναι γνωστό σε εμάς σήμερα. Το bustle και το κρινολίνο, αν και φοριούνται παντού, σταδιακά φεύγουν από τη μόδα, δίνοντας τη θέση τους σε πρακτικά επίσημα φορέματα (τις περισσότερες φορές από το ατελιέ), κοστούμια Amazon cut και γοργόνες φούστες (στενό επάνω μέρος και αφράτο κάτω). Οι γυναίκες αρχίζουν να κόβουν τα μαλλιά τους. Οι μπούκλες και τα κτυπήματα είναι στη μόδα.

Όλα αυτά όμως αφορούν κυρίως εύπορες γυναίκες, εκπροσώπους της αριστοκρατίας και της αστικής τάξης. Για τις κυρίες από τις κατώτερες τάξεις, τα ρούχα παραμένουν αμετάβλητα - ένα κλειστό σκούρο φόρεμα με κλειστό γιακά με την πιο απλή κοπή, μια σκληρή φασαρία από φθηνά υλικά, που τρίβει ανελέητα το δέρμα ακόμα και μέσα από εσώρουχα, τραχιά («κατσίκα») παπούτσια ή χαμηλά - παπούτσια με τακούνι.

8 επιλεγμένα

Η βικτωριανή εποχή αναφέρεται στη βασιλεία της βασίλισσας Βικτώριας, η οποία ανέβηκε στο θρόνο σε πολύ νεαρή ηλικία το 1837 και πέθανε το 1901.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, πολλές αλλαγές έχουν συμβεί στον κόσμο, πολλές από τις οποίες επηρεάζουν τη μόδα. Για παράδειγμα, στα μέσα του 19ου αιώνα, επινοήθηκαν βαφές που προστέθηκαν φωτεινά χρώματαστα ρούχα.

Εμφανίστηκαν οι πρώτοι ραπτομηχανές, που έκανε πιο γρήγορη τη διαδικασία κατασκευής ρούχων.

Εκείνη την εποχή, η μόδα ήταν η λεπτή μέση, στριμωγμένη σε κορσέδες, η σιλουέτα με κλεψύδρα, τα κρινολίνια, τα χλωμά αριστοκρατικά πρόσωπα, η επιτήδευση και οι εξαιρετικοί τρόποι (τα βιβλία εθιμοτυπίας ήταν στις κορυφαίες πωλήσεις!).

Στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα, οι κυρίες της υψηλής κοινωνίας έπρεπε συχνά να θυσιάσουν την υγεία στο όνομα της ομορφιάς, ή μάλλον, της τρέχουσας ιδέας αυτής. Οι φακίδες κυριολεκτικά σβήστηκαν, οι κυρίες κατάπιναν ξύδι για να φαίνονται χλωμοί, για να επιτύχουν το αποτέλεσμα των διεσταλμένων κόρης και έριχναν σταγόνες belladonna στα μάτια τους. Εφευρέθηκε ακόμη και ένας ηλεκτρικός κορσέ, ο οποίος, με ένα ελαφρύ σοκ του ηλεκτρισμού, υπενθύμιζε στον χρήστη ότι έπρεπε να ισιώσει την πλάτη της.

Ο κορσές είναι ένα πραγματικό σύμβολο της βικτωριανής εποχής. Είναι εύκολο να βρείτε πολλά τρομακτικά γεγονότα για τους κορσέδες. Οι κυρίες ήθελαν τόσο πολύ να τα σφίξουν που κατέστρεψαν τα εσωτερικά τους όργανα και οι λιποθυμίες ήταν τόσο συχνές που δεν εξέπληξε κανέναν.

Η γυναίκα φορούσε ένα εντυπωσιακού μεγέθους κρινολίνι, το οποίο ήταν τυλιγμένο σε πολλά μέτρα ύφασμα. Η μέση τραβήχτηκε σε έναν κορσέ, έτσι ώστε φαινόταν ότι το κεφάλι και το μπούστο της κυρίας ακουμπούσαν σε ένα βάθρο. Αυτό ήταν το καθήκον: ήταν εύκολο για τη μνημειώδη βικτωριανή κυρία να κρατήσει τις αποστάσεις της.

Ο κύριος σχεδιαστής μόδας της βικτωριανής εποχής ήταν ο Charles Frederick Worth. Έντυσε τη Γαλλίδα αυτοκράτειρα Ευγενία, την Αυστριακή πριγκίπισσα, τη Σάρα Μπέρνχαρντ και πολλές διάσημες κυρίες με πολυτελή ρούχα. Ο Worth έραψε επίσης ρούχα για τη βασίλισσα Βικτώρια, αλλά με ένα «μυστικό»: πολλά από τα φορέματα της βασίλισσας έμοιαζαν πολύ μεταξύ τους, με μικρές μόνο αλλαγές, επειδή η Victoria υποστήριζε τη σεμνότητα. Τα φορέματα της Worth είχαν το σκούπισμα που μπορεί να δημιουργηθεί με κρινολίνη. Το πλαίσιο των τριών ή τεσσάρων κρίκων δημιουργούσε τέτοιο όγκο που η κυρία βρέθηκε δέσμια του φορέματός της: μπορεί να μην χωρούσε στην άμαξα, να μην έμπαινε στην πόρτα του δωματίου και, δυστυχώς, το στρίφωμα χτυπούσε συχνά στο τζάκι.

Τα ρούχα έχουν βελτιωθεί με την πάροδο του χρόνου. Για να μην βγαίνει η φούστα, ράβονταν βάρη στο στρίφωμα. Με την πάροδο του χρόνου, η Worth βρήκε έναν ειδικό μηχανισμό με τον οποίο μια βικτωριανή αριστοκράτισσα μπορούσε να αλλάξει η ίδια τον όγκο του κρινολίνου της.

Ο Théophile Gautier είπε ότι το κρινολίνο υποδήλωνε την ψεύτικη σεμνότητα της εποχής του, η οποία «ενθουσίαζε βλέποντας ένα πόδι που προεξείχε ή ένα σφιχτό γάντι».

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '60 του 19ου αιώνα, το κρινολίνο αντικαταστάθηκε από μια φασαρία, η ιδέα του οποίου ανήκε στον ίδιο Charles Worth. Τα φορέματα αυτής της περιόδου διακρίνονταν από μια πληθώρα κουρτίνες και πλούσια διακόσμηση. Μέχρι τη δεκαετία του '90, τα ρούχα έγιναν πιο στενά και πιο επίσημα: οι βαθιές λαιμόκοψη άρχισαν να καλύπτονται, τα γυμνά μπράτσα καλύπτονταν από μανίκια και ένας αυστηρός γιακάς πλαισίωνε το λαιμό. Μόνο ο κορσέ έμεινε αναλλοίωτος...