Einführung von Vorschulkindern in Theateraktivitäten. Tatarisches Volksmärchen „Drei Schwestern“
Die Einführung von Kindern in Theateraktivitäten hilft ihnen, die Welt der menschlichen Gefühle zu erlernen, Kommunikationsfähigkeiten zu entwickeln und die Fähigkeit zur Empathie zu entwickeln. Bei verschiedenen lustigen Spielen und Reigentänzen lernen Kinder schon sehr früh die ersten Theateraktionen kennen. Beim Hören ausdrucksstarker Lesungen von Gedichten und Märchen durch Erwachsene. Es sollten verschiedene Möglichkeiten genutzt werden, mit beliebigen Gegenständen oder Ereignissen zu spielen und so die Fantasie des Kindes zu wecken. Wenn ich zum Beispiel spazieren gehe, sage ich, wenn ich eine Krähe sehe: „Schau, was für eine schöne und neugierige Krähe ist angekommen und krächzt, sie sagt Hallo zu dir.“ Hallo. Jetzt lass uns fliegen und krächzen wie eine Krähe.
Kinder können sich mit Theateraufführungen vertraut machen, indem sie Aufführungen, Zirkusaufführungen und Puppentheateraufführungen ansehen, die sowohl von professionellen Künstlern als auch von Lehrern, Eltern und älteren Kindern inszeniert werden. Im Alltag verwende ich verschiedene Puppentheater (Bibabo, Schatten, Finger, Tischtheater) sowie gewöhnliches Spielzeug, um Gedichte und Märchen zu dramatisieren, die Kindern bekannt sind („Rübe“, „Teremok“, „Kolobok“, „Ryaba“. Henne“ usw.). Ich beziehe Kinder in die Teilnahme an Aufführungen ein und diskutiere mit ihnen, was sie sehen. Für Kinder junges Alter Es ist schwierig, den gesamten Text der Rolle auszusprechen, deshalb sprechen sie einige Phrasen aus und stellen die Handlungen der Charaktere mit Gesten dar. Wenn Kinder beispielsweise das Märchen „Rübe“ dramatisieren, „ziehen“ sie an der Rübe; beim Nachspielen des Märchens „Ryaba Henne“ zeigen sie das Weinen eines Großvaters und einer Frau, zeigen, wie eine Maus mit dem Schwanz wedelt und quietscht Es. Kinder können nicht nur einige Rollen selbst spielen, sondern auch als Puppenfiguren agieren. Bei solchen Dramatisierungsspielen lernen Kinder, gemeinsam mit einem Erwachsenen zu agieren und ihn nachzuahmen, die Sprache der Mimik und Gestik zu verstehen und zu nutzen, verbessern ihre Sprache, bei der emotionale Färbung und Intonation wichtige Bestandteile sind. Der Wunsch des Kindes, am Dramatisierungsspiel teilzunehmen, ist ihm sehr wichtig emotionaler Zustand. Der Wunsch der Kinder, zu zeigen, was die Figur erlebt, hilft ihnen, das ABC der Beziehungen zu meistern. Empathie für die Helden der Dramatisierungen entwickelt die Gefühle und Vorstellungen des Kindes über gute und schlechte menschliche Eigenschaften.
Theateraktivitäten mit Kindern entwickeln nicht nur die geistigen Funktionen der Persönlichkeit des Kindes, seine künstlerischen Fähigkeiten und sein kreatives Potenzial, sondern auch die universelle menschliche Fähigkeit zur zwischenmenschlichen Interaktion, Kreativität in allen Bereichen, helfen bei der Anpassung an die Gesellschaft und fühlen sich erfolgreich. Ein Erwachsener ist aufgerufen, einem Kind dabei zu helfen, die Schönheitsmerkmale der Welt um es herum zu entdecken und es an zugängliche Formen künstlerischer und ästhetischer Aktivitäten heranzuführen.
Einbeziehung von Kindern in Theateraktivitäten als Mittel zur Entwicklung ihrer kognitiven Aktivität
Kdyrbaeva A.A. - Professor der nach Abai benannten KazNPU,
Zhumash Zh.E. -Master der Pädagogik der nach Abay benannten KazNPU.
Von entscheidender Bedeutung für die Entwicklung eines Vorschulkindes ist das Lernen im Klassenzimmer, die Beherrschung der im Bildungsprogramm vorgesehenen Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten Kindergarten. Aber das Spielen nimmt im Leben eines Kindes einen ganz besonderen Platz ein. Das ganze Leben von Kindern ist voller Spiel. Spielen ist für ein Kind die zugänglichste und interessanteste Art, Gefühle und Eindrücke zu verarbeiten und auszudrücken. Die Kindheit verbringt man in der Welt der Rollenspiele, die dem Kind helfen, die Regeln und Gesetze der Erwachsenen zu meistern. Im Spiel kann er Arzt, Pilot, Lehrer sein – was immer er will. Und das bereitet ihm große Freude. Spiele können als improvisierte Theateraufführungen betrachtet werden, bei denen die Puppe oder das Kind selbst über eigene Requisiten, Spielsachen, Möbel, Kleidung usw. verfügt.
Dem Kind wird die Möglichkeit gegeben, die Rolle eines Schauspielers, Regisseurs, Dekorateurs, Requisitenbauers, Musikers, Dichters zu spielen und sich dadurch auszudrücken. Jedes Kind spielt seine Rolle auf seine eigene Weise, aber jeder kopiert in seinen Spielen die Erwachsenen. Daher wird im Kindergarten Theateraktivitäten aller Art besondere Bedeutung beigemessen Kindertheater, was dabei hilft, das richtige Verhaltensmodell zu bilden moderne Welt, die Kultur des Kindes verbessern, es mit Kinderliteratur, Musik, bildenden Künsten, Etiketteregeln, Ritualen und Traditionen vertraut machen.
Das Theaterstück ist eines der wirksamsten Mittel zur Sozialisierung eines Vorschulkindes im Prozess seines Verständnisses der moralischen Implikationen eines literarischen Werks und der Teilnahme an einem Spiel, das günstige Bedingungen für die Entwicklung eines Partnerschaftsgefühls schafft. Im Zuge der Verbesserung von Dialogen und Monologen und der Beherrschung der Ausdruckskraft der Sprache erfolgt die Sprachentwicklung am effektivsten.
Ein Theaterstück ist eine Handlung in einer Realität, die durch ein Kunstwerk vorgegeben oder durch die Handlung vorgegeben ist, d. h. es kann reproduktiver Natur sein. Das Theaterstück steht dem Handlungsspiel nahe. Rollenspiele und Theaterspiele haben eine gemeinsame Struktur: Konzept, Handlung, Inhalt, Spielsituation, Rolle, Rollenspielaktion, Regeln. Kreativität manifestiert sich darin, dass das Kind seine Gefühle in der dargestellten Handlung zum Ausdruck bringt, die Idee künstlerisch vermittelt, sein Verhalten in der Rolle variiert, Gegenstände und Ersatzstoffe im Spiel auf seine eigene Weise verwendet.
Der Unterschied zwischen Plot-Rollenspiel und Theaterstück besteht darin, dass Kinder im Plot-Rollenspiel Lebensphänomene reflektieren, im Theaterstück kann es jedoch ein solches Produkt geben – eine inszenierte Aufführung, Inszenierung. Die Besonderheit des Theaterspiels liegt in der literarischen oder folkloristischen Grundlage des Inhalts und der Anwesenheit von Zuschauern. Bei Theaterspielen handelt es sich um eine Spielhandlung, einen Gegenstand, ein Kostüm oder eine Puppe sehr wichtig, da sie dem Kind die Akzeptanz der Rolle erleichtern, die die Wahl der Spielhandlungen bestimmt. Das Bild des Helden, seine Handlungsschwerpunkte, Erlebnisse werden durch den Inhalt des Werkes bestimmt.
Die Kreativität des Kindes zeigt sich in der wahrheitsgetreuen Darstellung der Figur. Dazu müssen Sie den Charakter und seine Handlungen verstehen, sich seinen Zustand und seine Gefühle vorstellen und in der Lage sein, Handlungen zu analysieren und zu bewerten. Dies hängt weitgehend von den Erfahrungen des Kindes ab: Je vielfältiger seine Eindrücke vom Leben um es herum sind, desto reicher sind seine Vorstellungskraft, seine Gefühle und seine Denkfähigkeit. Bei der Aufführung einer Aufführung haben die Aktivitäten von Kindern und echten Künstlern viele Gemeinsamkeiten. Kinder sind auch besorgt über Eindrücke, Reaktionen des Publikums, Ergebnisse, d. h. wie die Kinder die Handlung darstellten.
Forscher teilen das Theaterstück in zwei Gruppen ein: Dramatisierung und Regiespiel. In Dramatisierungsspielen erstellt das Kind selbstständig ein Bild mit einer Reihe von Ausdrucksmitteln (Intonation, Mimik, Pantomime), führt beim Spielen der Rolle seine eigenen Aktionen aus und spielt eine beliebige Handlung mit einem bereits vorhandenen Szenario, das nicht starr ist Kanon, sondern dient als Leinwand, auf der sie nach seinem Namen agieren und der Figur Ihre Persönlichkeit verleihen. Deshalb wird der Held, den ein Kind spielt, völlig anders sein als der Held, den ein anderes Kind spielt. Wenn sie in der üblichen Theaterform (Bühne, Vorhang, Bühnenbild, Kostüme etc.) oder in Form eines Massenhandlungsspektakels aufgeführt werden, spricht man von Theatralisierungen.
Arten der Dramatisierung:
–Spiele, die Bilder von Tieren, Menschen und literarischen Figuren imitieren;
– Rollenspieldialoge basierend auf Text;
– Inszenierung von Werken;
– Inszenierung von Aufführungen basierend auf einem oder mehreren Werken;
– Improvisationsspiele, bei denen die Handlung ohne vorherige Vorbereitung durchgespielt wird.
Bei der Dramatisierung äußern sich Kinder sehr emotional und direkt; der Prozess der Dramatisierung selbst fesselt das Kind viel mehr als das Ergebnis. Die künstlerischen Fähigkeiten der Kinder entwickeln sich von Auftritt zu Auftritt. Gemeinsame Diskussion über die Produktion des Stücks, gemeinsame Arbeit an seiner Umsetzung, die Aufführung selbst – all das bringt die Teilnehmer des kreativen Prozesses zusammen, macht sie zu Verbündeten, Kollegen in einer gemeinsamen Sache, Partnern. Die Arbeit an der Entwicklung theatralischer Aktivitäten und der Ausbildung der kreativen Fähigkeiten von Kindern bringt greifbare Ergebnisse und ist einer der wichtigsten Faktoren für ästhetische Neigungen, Interessen und praktische Fähigkeiten.
Kinder in der Vorschulgruppe interessieren sich sehr für die Kunstform Theater. Sie sind fasziniert von Geschichten über die Geschichte des Theaters und der Theaterkunst, über die innere Gestaltung der Theaterräume für Zuschauer (Foyer mit Fotografien von Künstlern und Szenen aus Aufführungen, Garderobe, Zuschauerraum, Buffet) und für Theatermitarbeiter (Bühne, Zuschauerraum, Proberäume, Kostümraum, Umkleideraum, Kunstwerkstatt). Kinder interessieren sich auch für Theaterberufe (Regisseur, Schauspieler, Visagist, Künstler usw.). Vorschulkinder kennen bereits die grundlegenden Verhaltensregeln im Theater und versuchen, diese beim Besuch einer Aufführung nicht zu brechen. Spezielle Spiele – Gespräche, Quiz – bereiten sie auf den Theaterbesuch vor. Zum Beispiel: „Wie der kleine Fuchs ins Theater ging“, „Verhaltensregeln im Zuschauerraum“ usw. Das Kennenlernen verschiedener Theaterarten trägt dazu bei, lebendige Theatereindrücke zu sammeln, die Fähigkeit zu beherrschen, sie zu verstehen und ästhetische Wahrnehmung. Ein Dramatisierungsspiel wird oft zu einer Aufführung, bei der Kinder für das Publikum spielen und nicht für sich selbst. Sie haben Zugang zu Regiespielen, bei denen die Charaktere dem Kind gehorsame Puppen sind. Dies erfordert, dass er in der Lage ist, sein Verhalten und seine Bewegungen zu regulieren und über seine Worte nachzudenken. Kinder spielen weiterhin kleine Geschichten mit verschiedenen Theaterarten nach: Tisch-, Bank-, Fingertheater; Dialoge erfinden und nachspielen, wobei die Charaktereigenschaften und die Stimmung des Helden intoniert werden.
IN Vorbereitungsgruppe Einen wichtigen Platz nimmt nicht nur die Vorbereitung und Durchführung der Aufführung ein, sondern auch die Nacharbeit. Der Grad der inhaltlichen Aneignung des wahrgenommenen und gespielten Werkes wird in einem speziellen Gespräch mit Kindern ermittelt, bei dem Meinungen zum Inhalt des Stücks geäußert, Eigenschaften der handelnden Figuren dargelegt und Ausdrucksmittel analysiert werden. Um festzustellen, inwieweit Kinder den Stoff beherrschen, kann die Assoziationsmethode verwendet werden. In einer separaten Unterrichtsstunde erinnern sich die Kinder beispielsweise an die gesamte Handlung des Stücks, begleitet von dabei erklingenden Musikstücken und unter Verwendung derselben Attribute, die auf der Bühne standen.
Die wiederholte Verwendung der Inszenierung trägt zum besseren Auswendiglernen und Verstehen des Inhalts bei, lenkt die Aufmerksamkeit der Kinder auf die Besonderheiten der Ausdrucksmittel und ermöglicht das Nacherleben erlebter Gefühle. In diesem Alter geben sich Kinder nicht mehr mit vorgefertigten Geschichten zufrieden – sie wollen sich ihre eigenen ausdenken und dafür müssen die nötigen Voraussetzungen geschaffen werden:
– Ermutigen Sie Kinder, ihre eigenen Bastelarbeiten für das Theaterbrettspiel des Regisseurs zu erstellen;
– stellen Sie ihnen interessante Geschichten und Märchen vor, die ihnen helfen, ihre eigenen Ideen zu entwickeln;
–geben Sie den Kindern die Möglichkeit, Ideen in Bewegung, Gesang und Zeichnen zu reflektieren;
– zeigen Sie Initiative und Kreativität als Vorbild.
Spezielle Übungen und Gymnastik, die Vorschulkinder selbst durchführen können, tragen zur Verbesserung einzelner Bewegungselemente und Intonation bei. Sie erfinden ein Bild, weisen es ihren Mitmenschen zu und begleiten es mit Worten, Gesten, Tonfall, Körperhaltung und Mimik. Die Arbeit ist strukturiert: Lesung, Gespräch, Aufführung einer Passage, Analyse der Ausdruckskraft der Reproduktion. Bei der Simulation von Bewegungen ist es wichtig, den Kindern mehr Handlungs- und Fantasiefreiheit zu geben.
Theaterspiele basieren auf dem Nachspielen von Märchen. N Ein Volksmärchen begeistert Kinder mit seinem Optimismus, seiner Freundlichkeit, seiner Liebe zu allen Lebewesen, seiner weisen Klarheit im Verständnis des Lebens, seinem Mitgefühl für die Schwachen, seiner Schlauheit und seinem Humor, während die Erfahrung sozialer Verhaltenskompetenzen geformt wird und Lieblingsfiguren zu Vorbildern werden. Die Praxis zeigt, dass Kinder gerne Märchen lesen und nachspielen. Zum Beispiel beim Erlernen der kasachischen Sprache in der Vorbereitungsgruppe Volksmärchen„Der wunderbare Pelzmantel“, dessen Held der im Volksmund bekannte Charakter Aldar-Kose ist, spielten die Kinder das Gespräch zwischen dem Bai und Aldar-Kose im Rollenspiel, erinnerten sich dann an andere Geschichten über diesen Helden und stellten sie in ihren Gesichtern dar.
So bieten Theateraktivitäten Kindern nicht nur die Möglichkeit, die Welt um sie herum durch das Verstehen von Märchen zu studieren und zu verstehen, sondern auch in Harmonie mit ihr zu leben, Zufriedenheit durch Aktivitäten zu empfinden und Aufgaben erfolgreich zu erledigen.
Literatur
1. Gubanova N. F. Entwicklung Spielaktivität.- M.: Mosaik - Synthese 2008.
2. Shchetkin A.V. Theateraktivitäten im Kindergarten. - M.: Mozaika-Sintez, 2008.
3. Veraksa N.E. Kinderentwicklung in der Vorschulkindheit. - M.: Mosaika - Synthese, 2008.
Tuyin
Makalada oyyn tarbieleu zhane damytu kuraly ekendіgі aytylgan.Munda balalarga arnalgan korkemdik shygarmalardy sakhnalyk koyylymdarga ainaldyryp, olardy keipker retinde katysty ore Manyyzy korsetilgen.
Zusammenfassung
In dem Artikel geht es um das Spiel und seine Entwicklung. Außerdem wurde darüber gesprochen, wie man das Kindergedicht spielt und wie wichtig es ist, als Persönlichkeit aufzutreten.
Olga Kostygina
Projekt „Theateraktivitäten als Mittel zur Einführung von Vorschulkindern in die Belletristik“
Einer von Priorität Probleme unserer Gesellschaft ist ein Kind an das Lesen heranführen. Leider hat sich in unserem Zeitalter der Informatisierung die Einstellung der Kinder zu Büchern geändert und das Interesse am Lesen nimmt ab. Zahlreichen Studien zufolge bereits in Vorschule In diesem Alter bevorzugen Kinder Bücher gegenüber dem Ansehen von Fernseh- und Videoprodukten sowie Computerspielen. Infolgedessen mögen und wollen Schulkinder nicht lesen.
Ohne Lesen entwickelt sich ein Mensch nicht, verbessert seinen Intellekt, sein Gedächtnis, seine Aufmerksamkeit und seine Vorstellungskraft nicht, nimmt die Erfahrungen seiner Vorgänger nicht auf und nutzt sie nicht, lernt nicht zu denken, zu analysieren, zu vergleichen und Schlussfolgerungen zu ziehen. Das Buch hingegen bietet Gelegenheit zum Spekulieren, zum „Phantasieren“. Es lehrt Sie, über neue Informationen nachzudenken, entwickelt Kreativität, künstlerische Fähigkeiten und die Fähigkeit, unabhängig zu denken.
In poetischen Bildern Fiktion öffnet und erklärt dem Kind das Leben der Gesellschaft und der Natur, die Welt der menschlichen Gefühle und Beziehungen. Es intensiviert Emotionen, fördert die Fantasie und gibt Vorschulkind wunderbare Beispiele für Russisch literarische Sprache.
Die Fähigkeit, richtig wahrzunehmen Literarische Arbeit, zusammen mit den Inhalten und Elementen realisieren künstlerisch Ausdruckskraft kommt dem Kind nicht von alleine selbst: Es muss schon in sehr jungen Jahren entwickelt und erzogen werden. In diesem Zusammenhang ist es sehr wichtig, bei Kindern die Fähigkeit zu entwickeln, einem Werk aktiv zuzuhören, ihm aufmerksam zuzuhören künstlerische Rede.
Ich glaube, dass moderne Kinder lieber Zeichentrickfilme und Computerspiele schauen, als Bücher zu lesen, weil sie aufgrund ihrer Altersmerkmale eine hohe visuelle Denkweise haben
körperliche Aktivität, Aufmerksamkeitsdefizit. Beim Anhören eines Textes muss das Kind das Bild selbstständig nachbilden und dabei einige Anstrengungen unternehmen (die aktive Beteiligung der Vorstellungskraft, des Denkens, der Emotionen und Gefühle des Kindes), aber für ein modernes Kind ist das nicht einfach, und deshalb tun es Kinder auch nicht ein nachhaltiges Interesse am Lesen haben.
Ergebnisse der Kinderuntersuchung
Dieses Problem ist auch meinen Schülern nicht entgangen. Während des Gesprächs und der Beobachtung von Kindern stellte sich heraus, dass Kinder Bücher haben, wenn es zu Hause Bücher gibt Vorschule Alter kennen keine russischen Volksmärchen, weil Eltern ihren Kindern wenig vorlesen künstlerisch Beobachtungsergebnisse zeigten, dass Kinder gerne zuhören Kunstwerke, aber weiter Aus verschiedenen Gründen Eltern lesen zu Hause keine Bücher. 100 % der Kinder haben Lieblingsbücher, Helden
Damit ein Kind Interesse am Lesen entwickelt, ist es notwendig, es hören, fühlen und erleben zu lassen Literarische Arbeit.
Jeder weiß, dass die führende Art Aktivität von Vorschulkindern ist ein Spiel, also der einfachste Weg, Kindern die Möglichkeit zum Leben zu geben „Buchgeschichte“ ist es zu verlieren. Deshalb habe ich mich für die Verwendung in meiner Arbeit entschieden Einführung von Vorschulkindern in Belletristik und Theaterspiele, das meinen Schülern zweifellos das Verständnis der Gefühle, Emotionen und Motive der Figur näher bringen und ihnen bei der Wahrnehmung helfen wird künstlerisch das gesamte Werk.
Ich verwende es in meiner Arbeit Theateraktivitäten, was bei Kindern den Wunsch weckt, Neues kennenzulernen literarische Werke, live ein neues Märchen. Alles, was Kinder leben und fühlen, wird ihnen noch lange im Herzen und im Kopf bleiben, denn... Theater ist eine unerschöpfliche Quelle der Entwicklung von Gefühlen, Erfahrungen, emotionalen Entdeckungen des Kindes, stellt vor Es ist das Wichtigste für spirituellen Reichtum Mittel zur Entwicklung von Bedingungen notwendig für die Organisation von Joint Aktivitäten von Kindern und Eltern.
Vergiss das nicht Zuhörer nur für Vorschulkinder, nicht der Leser, also die Hauptrolle in Kinder an Belletristik heranführen muss von erwachsenen Lehrern und Eltern gespielt werden. Um ein Kind zum Lesen zu erziehen, muss ein Erwachsener selbst Interesse an dem Buch zeigen, seine Rolle im Leben eines Menschen verstehen und die für Kinder empfohlenen Bücher kennen Vorschulalter , in der Lage sein, ein interessantes Gespräch mit Kindern zu führen und bei der Analyse der Arbeit zu helfen, also widme ich mich Besondere Aufmerksamkeit mit den Eltern zusammenarbeiten.
Ich glaube an diese Inklusion literarisch die Erfahrung des Kindes in seiner Kreativität Aktivität, insbesondere in Theaterstück, wird Interesse an der Wahrnehmung wecken Fiktion, und dann zum unabhängigen Lesen.
Deshalb wurde es gestellt Ziel: Interesse wecken Vorschulkinder zur Belletristik, durch Theateraktivitäten.
Aufgaben:
1. Erstellen Sie ein Arbeitssystem entsprechend Kinder an Bücher heranführen.
2. Laden Sie die Eltern ein, am Bildungsprozess der Gruppe teilzunehmen.
3. Kultivieren Sie bei Kindern die Sensibilität für künstlerischer Ausdruck.
4. Bedingungen für Entwicklung schaffen Theaterspiele für Vorschulkinder, in dem die Gefühle des Kindes, die es beim Lesen russischer Volksmärchen, Kinderreime und Epen erlebt, ihre Anwendung finden würden.
5. Bilden Sie moralische Qualitäten des Einzelnen Vorschulkinder, wie Freundlichkeit, Mitgefühl, Aufmerksamkeit, Empathie, Verantwortung, Respekt gegenüber Älteren.
Arbeitsprinzipien
1. Das Prinzip der Phaseneinteilung – „Tauchgänge“ V Projekt. Das ist am verantwortungsvollsten Prinzip: Wenn Sie beginnen, eine Phase zu meistern und die vorherigen zu umgehen, bringt die Arbeit möglicherweise nicht das erwartete Ergebnis.
2. Das Prinzip der Dynamik. Jede Aufgabe muss kreativ erlebt und gespürt werden, nur dann bleibt sie erhalten logische Kette- von der einfachsten bis zur letzten, komplexen Aufgabe.
3. Berücksichtigung von Altersmerkmalen bei der Werkauswahl Fiktion, was maximal zur vollen moralischen Entwicklung der Persönlichkeit des Kindes beiträgt. Auf dieser Grundlage regeln die Lehrkräfte das Lehrpensum und legen angemessene Beschäftigungsverhältnisse fest verschiedene Arten Arbeit, bestimmen Sie den günstigsten Tagesablauf für die Entwicklung, das Arbeits- und Ruheregime. Altersmerkmale verpflichten sich, Fragen der Auswahl und Anordnung der Unterrichtsfächer und des Unterrichtsmaterials in jedem Fach korrekt zu lösen. Sie bestimmen auch die Wahl der Bildungsformen und -methoden Aktivitäten
Arbeitsschritte
Für effektives Arbeiten und das Lösen gestellter Aufgaben, alles Aktivität war in 3 Etappen unterteilt
Stufen Praktische Formen der Arbeit mit Kindern Praktische Formen der Arbeit mit Eltern
1. Information und analytische Organisation einer Buchausstellung in einer Bücherecke
Illustrationen in Büchern ansehen
Auswahl methodischer Literatur
Auswahl einer didaktischen Spieleumfrage
Entwicklung eines langfristigen Plans
2. Innovatives Lesen von Büchern
Gespräche basierend auf Lektüre.
Auswendig lernen.
Nacherzählung von Werken.
Ausdrucksstarke Lektüre
Ausstellung von Illustrationen, Bildern, Spielzeug.
Didaktische Spiele.
Elemente der Inszenierung.
Ansehen von Videos, Filmen.
Ausstellungsdesign
Bildliche Darstellung des Gelesenen Aktivitäten(Bildhauerei, Zeichnung, Applikation)
Herstellung von Masken und Kostümen.
Erstellung von Büchern – Elterntreffen der Kinder;
Beratungen;
Workshops;
Kinderausstellungen Literatur;
Diskussionen;
Fragebogen;
Fotopräsentationen.
Beteiligung der Eltern an Literaturwettbewerbe, bei der Erstellung des Bibliotheksfonds der vorschulischen Bildungseinrichtung, bei der Gestaltung von Ausstellungen
Herstellung von Masken und Kostümen
Erstellung von Büchern - Babys
3. Bewertend Theateraufführung eines Märchens
Beobachtung von Aktivitäten für Kinder
Befragung zu gemeinsamen Freizeitaktivitäten, Urlaub;
Fragebogen
Erwartete Ergebnisse
1. Erstellung und Test eines Arbeitssystems für Kinder an Bücher heranführen, durch Theaterstück.
2. Unterstützung der Eltern bei der Lösung des Problems
3. Interesse der Kinder am Erlernen russischer Volksmärchen, Kinderreime und Fabeln.
4. Ausdruck der Gefühle des Kindes, die es beim Durchlesen russischer Volksmärchen und Kinderreime erlebt Theateraktivitäten.
Mögliche Probleme (Risiken)
Risiken Wege zur Überwindung
Im Kindergarten gibt es keine ständig aktualisierte Bibliothek. Interaktion mit der ländlichen und regionalen Kinderbibliothek
Nicht genug Literatur, methodische Materialien zu Problemen Kinderlesung Studieren Sie die Erfahrungen anderer Kindergärten
Eine kleine Auswahl an Spielzeug und Utensilien für theatralisch Spiele Interaktion mit Eltern
Abwesenheit Theater in unserer Stadt Einladung zu Kinderfreizeiten Theater im Kindergarten
Die Wirksamkeit der Erfahrung.
Ich glaube, dass als Ergebnis der Arbeit ein System der Arbeit entsteht Kinder an Bücher heranführen, schaffte es, Kinder an Genres heranzuführen Fiktion. Sie kennen sich gut mit Märchen aus, benennen problemlos die Namen von Märchen und Geschichten und können kurze Texte mit Betonung und Ausdruckskraft lesen und aufsagen. Kinder komponieren gerne ihre eigenen Märchen, Kinder zeichnen bewusst Märchenhelden, begann zu verwenden Theaterutensilien(als Regisseur fungieren) Als ich die Kinder beobachtete, kam ich zu dem Schluss, dass sie freundlicher, mitfühlender, aufmerksamer und verantwortungsbewusster geworden sind. Kinder haben eine positive Einstellung gegenüber der Welt um sie herum und gegenüber anderen Menschen entwickelt.
Meine Schüler wandten sich immer häufiger Kinderreimen, Kinderreimen, Liedern, Witzen und Gedichten zu, darunter auch solchen, die zum Dialog anregen
Diese Arbeit hat uns geholfen, engen Kontakt zu den Familien der Schüler herzustellen und Arbeiten zur Stärkung der geistigen, geistigen und geistigen Gesundheit zu organisieren körperliche Gesundheit Familien Wege finden, die Interaktion zwischen Lehrer, Kind und Familie zu optimieren.
Die geleistete Arbeit konnte den Erfolg der Kinder nur beeinträchtigen. Überwachung durchgeführt zeigte Vorschulkindern dass mehr als 95 % der Kinder hohen Blutdruck haben und Durchschnitt Niveau der Programmentwicklung.
Mit den Jungs wird viel systematisch gearbeitet.
Vier Monate lang habe ich Kinder an die mündliche Volkskunst herangeführt (Epen, Märchen). Die Schüler erzählten nach, stellten das Gelesene in Zeichnungen dar, formten Figuren aus Plastilin und Ton und fertigten gemeinsam mit ihren Eltern Kunsthandwerk daraus an natürliches Material Sie nähten Kostüme, probten die Rollen ihrer Lieblingsfiguren und zeigten Märchen.
Die Einführung von Kindern in Theateraktivitäten hilft dem Kind, die Welt der menschlichen Gefühle und Kommunikationsfähigkeiten zu meistern und die Fähigkeit zur Empathie zu entwickeln.
Die ersten theatralischen Aktionen lernen Kinder schon sehr früh bei verschiedenen lustigen Spielen, Reigen und ausdrucksstarken Lesungen von Gedichten und Märchen durch Erwachsene kennen.
Der Lehrer muss verschiedene Möglichkeiten nutzen, um mit jedem Gegenstand oder Ereignis zu spielen und so die Fantasie des Kindes zu wecken. Bei einem Spaziergang kann er zum Beispiel sagen: „Seht, wie sanft die Sonne ist, sie lächelt euch an, Kinder.“ Lass uns ihn anlächeln und Hallo sagen“; lädt Kinder ein, darzustellen, wie ein Bär stampft, ein Hase springt, ein Flugzeug fliegt, Äste schwanken und Blätter rascheln. Es empfiehlt sich, solche Aktionen mit passenden Reimen und Liedern zu begleiten.Kinder können hier echte Theateraufführungen kennenlernen Kindereinrichtung beim Anschauen von Aufführungen, Zirkusvorstellungen, Puppentheater, sowohl inszeniert von professionellen Künstlern als auch von Lehrern, Eltern und älteren Kindern.
Lehrer können Märchen und Reime dramatisieren, die Kinder aus dem Alltag kennen. Dazu können Sie verschiedene Puppentheater (Bi-Ba-Bo, Schatten-, Finger-, Tisch-, Flanographentheater) sowie gewöhnliches Spielzeug verwenden. Es ist ratsam, die Kinder so weit wie möglich in die Aufführungen einzubeziehen und mit ihnen zu besprechen, was sie gesehen haben. Dazu verwenden Sie am besten Märchen, die Kindern bekannt sind – „Rübe“, „Teremok“, „Kolobok“, „Rock-Henne“ usw. Für kleine Kinder ist es schwierig, den Rollentext vollständig auszusprechen , aber sie können einige Phrasen aussprechen und Aktionen mit Gesten darstellen. In „Rübe“ können Kinder beispielsweise eine Rübe „ziehen“, in „Ryabka Hen“ können sie das Weinen eines Großvaters und einer Frau darstellen, zeigen, wie eine Maus mit dem Schwanz wedelt, und dafür quietschen. Kinder können nicht nur einige Rollen selbst spielen, sondern auch als Puppenfiguren agieren. Bei solchen Dramatisierungsspielen lernen sie durch gemeinsames Handeln und Nachahmen mit Erwachsenen, die Sprache der Mimik und Gestik zu verstehen und anzuwenden, verbessern ihre Sprache, bei der emotionale Färbung und Intonation ein wichtiger Bestandteil sind.
Wenn man Kinder für ein Dramatisierungsspiel anlockt, sollte man nicht erwarten, dass sie die Eigenschaften der Figur genau wiedergeben; viel wichtiger ist der Wunsch des Kindes, daran teilzunehmen, sein emotionaler Zustand. Das gemeinsame Erleben von Gefühlen der Kinder, ihr Wunsch zu zeigen, was die Figur erlebt, hilft Kindern, das ABC der Beziehungen zu meistern. Empathie für die Charaktere in Dramatisierungen entwickelt Empathie und Vorstellungen über „schlechte“ und „gute“ menschliche Eigenschaften.
Schon in jungen Jahren zeigen Kinder Interesse an Musik, Kunstwerken, Poesie und Theateraufführungen. Diese ästhetischen Eindrücke bereichern ihre emotionale Sphäre, bilden die Grundlage für die Bildung des künstlerischen Geschmacks und regen die kreative Tätigkeit an.
Die wichtigste Rolle in der künstlerischen und ästhetischen Entwicklung eines Kindes kommt den Erwachsenen zu. Lehrer lenken die Aufmerksamkeit der Kinder auf die Schönheit der sie umgebenden Welt, führen sie in zugänglicher Form an Werke der Literatur und Kunst heran, wecken und halten das Interesse an verschiedenen Arten künstlerischer und ästhetischer Aktivitäten aufrecht, führen sie an eine Vielzahl von Materialien und Mitteln heran und nutzen diese eine Vielzahl von Spieltechniken, um die Fantasie der Kinder anzuregen und sie in verschiedene Arten von Aktivitäten einzubeziehen (Zeichnen, Modellieren, Anfertigen von Applikationen).
Lehrer fördern das Interesse der Kinder an Musik: bieten die Möglichkeit, Fragmente klassischer und Volksmusik zu hören, mit verschiedenen Musikspielzeugen und Instrumenten zu experimentieren; ermutigen Sie sie, musikalische Bilder in Bewegungen und Gesang darzustellen; Bedingungen schaffen, um Kinder an Theateraktivitäten heranzuführen; Organisieren Sie Vorführungen von Aufführungen und Inszenierungen mit verschiedenen Theaterarten (Marionetten-, Tisch-, Finger-, Schattentheater usw.) und locken Sie Kinder so weit wie möglich dazu an, sich am Nachspielen von Märchen, Kinderreimen und Reimen zu beteiligen.
Fragen und Aufgaben 1.
Wie verläuft die künstlerische und ästhetische Entwicklung von Kindern im frühen Alter? 2.
Welche Techniken nutzen Lehrer, um Kinder zu entwickeln? ästhetische Haltung zur umgebenden Welt? 3.
Beschreiben Sie das Entwicklungsumfeld, das die Beteiligung von Kindern an verschiedenen Arten künstlerischer und ästhetischer Aktivitäten fördert. 4.
Nennen Sie die Techniken, die bei Kindern das Interesse an der Teilnahme an verschiedenen künstlerischen und ästhetischen Aktivitäten wecken. 5.
Wie können Lehrer die kreative Fantasie von Kindern anregen?
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- VORTRAG XIII. Pädagogische Bedingungen für die Entwicklung, Ausbildung und Erziehung von Kindern in künstlerischen und ästhetischen Aktivitäten
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- VORTRAG XI. Pädagogische Bedingungen für die Entwicklung, Ausbildung und Erziehung spielerischer Aktivitäten von Kindern
- VORTRAG IX. Pädagogische Bedingungen für die Entwicklung, Ausbildung und Ausbildung kleiner Kinder in inhaltlichen Aktivitäten
Vorschulkinder haben großes Potenzial
Möglichkeiten zur Wahrnehmung, zum Verständnis und zur emotionalen Reaktion auf Kunstwerke (N.A. Vetlugina, L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, T.S. Komarova usw.), die Sie beunruhigen und Mitgefühl für Charaktere und Ereignisse wecken.
Theateraktivität ist eine unerschöpfliche Quelle für die Entwicklung von Gefühlen, Erfahrungen und emotionalen Entdeckungen des Kindes, führt es in den spirituellen Reichtum ein und ist das wichtigste Mittel zur Entwicklung von Empathie – eine Voraussetzung für die Organisation Gemeinsame Aktivitäten Kinder.
Die synthetische Natur der Theaterkunst fungiert als aktiver, individueller Prozess, der die Fähigkeit zur Wahrnehmung spezifischer Bühnenkunst und zur Durchführung kreativer Handlungen unterschiedlicher Art (produktiv, darstellerisch, gestalterisch) vereint. Diese Synthese schafft Bedingungen für Entwicklung und Verbesserung emotionale Sphäre und Kreativität der Kinder. Allerdings in wahres Leben es wird in der Regel verletzt (E.A. Dubrovskaya). Dies äußert sich im Folgenden:
Vorschulkinder haben keine Erfahrung in der Wahrnehmung von Theaterkunst. Der Einstieg in das Theater ist nicht weit verbreitet und ein erheblicher Teil der Kinder bleibt aus objektiven (Mangel an Theatern in einem bestimmten Gebiet) und subjektiven Gründen (Erwachsene unterschätzen die Notwendigkeit, sich mit dieser Kunstform vertraut zu machen) von dieser Art von Kunst fern.
Es kommt zu einer unsystematischen und oberflächlichen Einarbeitung in das Theater im Kindergarten und in der Familie, die bei Kindern die Vorstellung formt, dass es für die Wahrnehmung eines Bühnenwerks ohne besondere Kenntnisse zugänglich ist, was zur anschließenden Ablehnung von Kunstgattungen führt, deren Wahrnehmung dies erfordert Kenntnisse ihrer spezifischen Sprache;
Theaterspiele von Kindern zeichnen sich durch Primitivität und „eingeschränkte“ Improvisation, Armut an Ausdrucksmitteln zur Bilderzeugung usw. aus;
Es besteht keine Bereitschaft der Lehrer, den Wahrnehmungsprozess der Theaterkunst und die Entwicklung der Theateraktivitäten der Kinder zu leiten.
Es entsteht ein Widerspruch: zwischen der Anerkennung der Bedeutung des Theaters für die emotionale und kreative Entwicklung eines Kindes durch Kunstgeschichte und Pädagogik und dem Mangel an Theaterkunst im Leben von Kindern. Darüber hinaus wirkte sich die Intellektualisierung des Unterrichts und der Erziehung von Vorschulkindern negativ auf die Entwicklung der emotionalen Sphäre des Kindes aus: Die Aufmerksamkeit für die Entwicklung von Gefühlen, Vorstellungskraft und Kreativität nahm ab. Die Überwindung dieser Widersprüche ist möglich, indem Kinder an die Kunstform Theater herangeführt werden und Theater- und Spielaktivitäten für die Kinder selbst organisiert werden.
Eine Reihe von Bedingungen müssen eine vollwertige künstlerische Arbeit gewährleisten
kreative Entwicklung von Vorschulkindern (E.A. Dubrovskaya):
die Beherrschung des Systems entsprechender Standards durch das Kind und der Grad der Bildung von Operationen, um diese Standards mit den wahrgenommenen Eigenschaften von Objekten zu korrelieren (L.A. Wenger, A.V. Zaporozhets); die Erfahrung des Kindes, verschiedene Kunstwerke wahrzunehmen und verschiedene Arten zu vergleichen, die Beziehung einer Person zur Realität zu erkennen (Musik, Malerei, Belletristik usw.);
Bereitstellung einer Möglichkeit für Kinder im Vorschulalter, die Fähigkeit und das Bedürfnis zur Improvisation zu demonstrieren – in der bildenden Kunst
(T.S. Komarova, V.S. Mukhina, N.P. Sakulina, E.A. Flerina usw.) und musikalische (N.S. Karpinskaya, V.I. Glotser, L.S. Furmina usw.) Kunst; die Nützlichkeit und Tiefe der kindlichen Wahrnehmung eines literarischen Werks, das dramatisiert werden soll;
die Fähigkeit des Kindes, seine Gefühle zu kontrollieren und ihnen Spielhandlungen unterzuordnen.
Bedingungen für die Entwicklung von Theaterspielen und die Einführung von Kindern Theateraktivitäten(S.A. Kozlova, T.A. Kulikova):
Bringen Sie Kindern schon in jungen Jahren bei, dem künstlerischen Wort aufmerksam zuzuhören, emotional darauf zu reagieren und sich häufiger Kinderreimen, Kinderliedern, Liedern, Witzen und Gedichten zuzuwenden, einschließlich solcher, die zum Dialog ermutigen.
Um bei Kindern Interesse an Theateraktivitäten zu wecken, schaffen Sie Situationen, in denen Puppentheaterfiguren mit Kindern in Dialog treten und Sketche aufführen;
Kümmern Sie sich um die Ausrüstung für Theaterspiele: Kauf von Theaterspielzeug, Herstellung von selbstgemachtem Spielzeug, Kostümen, Kulissen, Attributen, Ständen mit Fotos, die die Theaterspiele der Schüler widerspiegeln;
Achten Sie ernsthaft auf die Auswahl literarischer Werke für Theaterspiele: mit einer für Kinder verständlichen moralischen Idee, mit dynamischen Ereignissen, mit Charakteren, die über ausdrucksstarke Eigenschaften verfügen.
Die Teilnahme von Kindern an Theaterspielen und Aufführungen wird möglich, wenn ihre Bereitschaft zu dieser Art von Aktivität gebildet wird: Kenntnisse über Theater als Kunstform; eine emotional positive Einstellung ihm gegenüber und eine gewisse Erfahrung seiner eigenen Theater- und Spielaktivitäten.
In verschiedenen Phasen der Heranführung von Kindern an das Theater und der Entwicklung einer positiven emotionalen Einstellung dazu werden folgende Aufgaben gelöst:
Ideenbildung über Theater, emotional
positive Einstellung dazu durch Beobachtungen, Exkursionen;
es ist notwendig, die Besonderheiten des Theaters als Kulturinstitution mit den Besonderheiten der Arbeit, der gesellschaftlichen Bedeutung, des Gebäudes selbst und des Innenraums hervorzuheben;
Führt zu einem Verständnis für die Besonderheiten des Handelns. Basierend auf der Betrachtung von Aufführungen soll den Kindern ein Verständnis dafür vermittelt werden, mit welchen Mitteln des figurativen Ausdrucks Künstler ein Bild vermitteln.
Ideenbildung über Theaterberufe (Haupt- und Nebenberufe) durch Beobachtung der Arbeit eines Visagisten, Dekorateurs, Kostümbildners etc., was das Interesse an der theatralischen Erweiterung des Wortschatzes (Maskenbildner, Perücke, Lichtdesigner, usw.).
Die Kinder erfahren, was die direkten Teilnehmer der Theaterhandlung tun (Schauspieler, Musiker, Dirigent), wer das Stück für die Inszenierung vorbereitet (Regisseur, Künstler, Choreograf), wer die Bedingungen für seine Umsetzung schafft (Maskenbildner, Kostümbildner, Garderobe). Begleiter). Ihre Eindrücke spiegeln sich in wider
Zeichnungen. Eine Ausstellung mit Kunstwerken wird dazu beitragen, das Gesehene zusammenzufassen.
Kennenlernen der Verhaltensregeln in einer Kulturinstitution.
Ein System von Gesprächen, Spieldialogen, die die moralische Seite der Interaktion mit einer Kunstinstitution bilden. Das Erlebnis des Zuschauers beim Besuch von Theatern und Museen trägt zur Erweiterung und Systematisierung des Wissens bei und stärkt die Verhaltenskultur im Theater. Dieser Aspekt sollte alle Arbeiten durchdringen: dem direkten Kennenlernen des Theaters vorausgehen, Gespräche, Spiele, visuelle Aktivitäten usw. begleiten. Folgende Probleme müssen immer wieder mit Kindern besprochen werden: „Welche Verhaltensregeln gelten im Theater?“; „Wer sollte sie einhalten und warum?“; „Wie komme ich zu meinem Sitzplatz, wenn bereits andere Zuschauer sitzen?“;
„Ist es möglich, während der Aktion zu reden, zu essen, mit Bonbonpapier zu rascheln?“; „Wozu dient die Pause?“
Nach Gesprächen zu diesen Themen empfiehlt es sich, dass die Kinder Sketche aufführen, um die Verhaltensregeln im Theater zu festigen. Zum Beispiel: Kinder ziehen Tickets, wählen „Kassierer“, „Ticketwächter“. Nachdem sie eine Eintrittskarte gekauft haben, betreten sie den „Saal“ (die Stühle sind wie in einem Auditorium vorbestellt). Der „Ticketer“ hilft den „Zuschauern“, ihre Plätze zu finden. „Zuschauer“ bitten um Hilfe bei der Sitzplatzsuche, bedanken sich für Ihre Hilfe, entschuldigen sich, wenn Sie durch eine Reihe gehen usw. Sie können ihnen Rollenspiele anbieten, in denen sie sich befinden könnten: „Stellen Sie sich vor, die Aufführung hat bereits begonnen und Sie finden keinen Platz. Was würden Sie tun?
Beim Treffen verschiedene Typen Theaterkunst können Sie versuchen, ein bekanntes Märchen („Rübe“, „Teremok“) im Genre der Puppen-, Theater- und Musikaufführungen (Oper, Ballett, Operette) zu inszenieren. Es ist auch besser, sich mit der Struktur des Theaters vertraut zu machen, indem man einen Ausflug zum „Backstage“-Theater macht, wo man um die echte Bühne herumlaufen, in der Umkleidekabine sitzen, Kostüme anprobieren, darin fotografieren und zuhören kann zu den Geschichten von Theaterschaffenden.
Es ist besser, Vorschulkinder praktisch an die Grundkonzepte und Terminologie der Theaterkunst heranzuführen: bei Spielen, bei der Arbeit an einem Theaterstück, beim Besuch von Theatern, Museen und Ausstellungen. Es ist nicht notwendig, die Aneignung von Konzepten strikt zu fordern; es reicht aus, dass Kinder die grundlegenden Theaterbegriffe verstehen und ergänzen Wortschatz. Zu diesem Zweck werden Theaterspiele in Form von Fragen und Antworten, Rätseln, Kreuzworträtseln und Rätseln angeboten, die bei Kindern stets positive Emotionen hervorrufen (Anhang 4).
Fragen:
