Викториански стил в дамското и мъжкото облекло. Викториански стил на облекло Викториански стил на облекло модерен външен вид

Викторианският стил на облекло е обречен на дълго и щастливо съществуване. Все пак това е игра на романтика, лукс, леки материи, волани и камъни. А момичетата от онази и сегашната епохи имат едно общо нещо - всички обичаме тези малки женски слабости. Как викторианският стил е оцелял до наши дни, ще ви разкажем в този преглед.

Най-добрите онлайн магазини

От историята

От заглавието виждаме на кого принадлежи тази епоха. В средата на 19 век младата кралица Виктория, която олицетворява младостта и романтиката, се възкачва на английския трон. Беше времето на великолепието скъпи рокли, до тясна талия и главозамайващо деколте.

Тогава той беше взет тенденция на силуета" пясъчен часовник» : широк бухнали ръкави , корсети пристягаха талията, повдигаха леко гърдите, а пищността на долната част на тоалета придаваха десетки скрити една под друга поли или кринолини. Подгъвът на роклята беше богато украсен волани, волани и драперии. Декорирани са блузи от скъпи платове изкусна бродерия, панделки, дантела.

Един от емблематичните елементи на онази епоха е волани и високи яки, гарнирани с волани. Последното стана модерно заедно с навика за конна езда.

Облича се

Времето мина, любовта е неприлична буйни тоалети- Един и същ. Някои стилистични детайли от онази епоха обаче продължават да вдъхновяват дизайнерите. Модерна рокляс елементи от викториански стил ще произвежда тъкани от различни текстури. Например, тандем от дантела и кадифе. Разпознаваемият силует се създава от многопластови и многостепенни драпирани поли, широки ръкави, висока яка. И всичко това е лаконично украсено с волани или панделки. Случва се и дизайнерите да се втурнат в другата крайност и да признаем само стила на роклята. Всички излишъци са пропуснати.

Блузи

Ако преди това бяха предимно богати материи - коприна, сатен, днес блуза с елементи от викториански стил може да се намери дори в деним. Въпреки това, избирайки продукти от леки, течащи тъкани, вие се доближавате максимално до викторианската епоха. Емблематичните елементи са същите като горната част на роклята - стояща яка, волан, бухнали драпирани ръкави, декорация с волани.

Пола

Дизайнерите подхождат много внимателно към дизайна на поли във викториански стил и заимстват абсолютния минимум от епохата - волани, волани и наслояване. Днес полата почти не е останала от първоначалната си пищност. Обикновено това е А-силует или лек намек за бална зала.

Корсети

Трябва да има в гардероба на една модница от 19-ти век. В днешно време корсетът рядко се появява като отделен елемент от гардероба. Освен ако не сте Ким Кардашиян и не го носите върху тениската на гаджето си. Но това е различен стил. Съвременните дизайнери шият корсет в рокля или блуза. В резултат на това получаваме продукт, който е допълнен от детайл по форма, но не и по съдържание, напомнящ корсет.

Декорации

Луксът беше присъщ и на бижутата - тежки камъни, камеи, къдрици, благородни метали. По това време чувството за пропорция беше малко по-различно - беше модерно да носиш шикозна рокля и също толкова шикозен комплект бижута. интересно, модерни бижутавъв викториански стил може да не претърпи никакви промени. Начинът, по който се използват обаче, се промени радикално. Днес богатите на съдържание бижута обикновено се комбинират с минималистични тоалети. Мотивите на украсата са най-сантиментални - сърца, гълъби, купидони, морски котви (като символ на надеждата), змии, флора.

Модни тенденции от късния викториански период

60-те години на 19 век се превърнаха в повратна точка в историята на развитието на световната мода, превръщайки я в истинска индустрия. Такива значителни промени настъпиха до голяма степен поради изобретяването на шевната машина, както и появата на изкуствени багрила. В същото време възниква и се оформя институционално едно от основните направления на развитие модерна мода- Висша мода. От сега нататък модни тенденциипрестана да бъде някаква застинала и бавно променяща се форма, превръщайки се в нещо много по-динамично и креативно.

.

.
Известната куполообразна кринолинова пола е потънала в забрава, заменена от много по-елегантна издължена форма. Самото понятие „кринолин“ обаче остана в модата от доста време.за дълго време благодарение на изключителната популярност на създателя на висшата мода Чарлз Уърт. Самият Уърт смяташе кринолина за доста обемиста и непривлекателна конструкция, но тъй като името му беше твърдо свързано с този аксесоар, той продължи да експериментира с формата, създавайки все по-изтънчен образ. В резултат на това след няколко години горната пола се издигна значително и беше събрана в елегантни плисета точно под талията.

Често срещани мъжки обувки през втората половина на 19 век са ботуши и ботуши с копчета или връзки. Отворените обувки се носели само на балове. Към визитката се носеха само черни или лачени обувки или ниски обувки. Филцовите клинове често се носеха върху лачени ниски обувки. През 50-те години мъжки обувкибеше със заострени пръсти, а през 60-те години на мода влязоха тъпият нос и високите токчета.
През 50-60-те години. жените носеха високи токчета и ботуши с връзки.
Всеки ден дамски обувки 70-те-80-те години бяха високи ботуши, с връзки или копчета, с висок или среден ток.

Говорейки за кринолин. Кринолинът придобива истинското си значение едва от 1850 г. Тогава тя придобива формата на набрана куполообразна пола, чиято форма се поддържа от множество фусти. До 1856 г. под горната пола се носят предимно още шест фусти ръчно правено, много сложно. Направата им беше трудна и отнемаше безкрайно много време. Това се дължи на факта, че се подобри шивашки машинизапочва да се използва в парижките салони, в най-добрия случай около 1850 г. Тези машини са въведени навсякъде едва през 1857 г.

От 1859 г. са въведени изкуствени кринолини, където еластични стоманени обръчи - технически модернизиран спомен за някогашния рифрок с неговите обръчи - сякаш поддържат по-лекия с пружини. модерен материал. Тази промяна засегна не само външните очертания на роклята, но и промени самата природа на облеклото. Полата прие ново, неочаквано движение. Предишните фусти изчезнаха и изкуственият кринолин се превърна в машинно изработен продукт. Веднага след като полата се разшири до кринолин, ръкавите на корсажа, които през 40-те години вече плътно прилепваха към ръката, се стесняват, а самият корсаж започва да се допълва от широк волан на яката, наречен „berte“.

.
На мода се върнаха малки шапки, украсени с пера и фасинатори; дамите предпочитаха скромни прически - кок или къдрици, прибрани отстрани френски плитки. Особено спокойни дами също изпитаха първите моделни прически, но те все още не са станали широко разпространени.

До 1867 г. кринолинът най-накрая изчезна от модния хоризонт и беше заменен от суматохата, за която карикатуристите не пропускаха да си правят зли шеги, сравнявайки модниците с наперени гъски. Експериментите с горни поли и фусти буквално завладяха почти всички слоеве на английското общество. В резултат на това до 1878 г. дамите много смътно приличат на своите предшественици от ранния викториански период. Тънък, изящен силует с дълъг влакокончателно победени масивни форми. Отсега нататък дизайнерите започнаха да плащат Специално вниманиевърху фигурите на клиентите, придавайки на последните желаната грация, което означаваше по-нататъшно усъвършенстване на майсторството на дизайнера, който често трябваше да превърне грозното патенце в истинска принцеса.
Примери за използване на дантела в рокли от 1900 г.

Този вид дантела е познат в Ирландия още през шестнадесети век. По онова време се е наричала „Работа на монахините“, защото е изтъкана от монахини в манастирите. По-късно дантелата е леко подобрена от Mademoiselle Riego de Blancardier, дъщеря на френско-испански благородник и ирландка. Тя много хареса венецианската дантела и измисли как да направи нещо подобно с плетене на една кука.

Основните мотиви на такава дантела са цветя, листа, насекоми.

Викторианска мъжка мода:

Характерно е, че мъжкото облекло от началото на 19в. почти непроменена. Променени са само детайлите и материалите, но не и кройката. След 1875 г. се налага типът мъжко облекло, който познаваме сега - панталон, жилетка и сако, изработени от една и съща материя - плътни английски тъкани.
Смокингът идва на мода. Първоначално се носеше в салони за пушачи, а след това при посещение на театри и ресторанти. Смокингите са били носени предимно от млади хора. Маншетите бяха колосани, за да може да се пише по тях.

Запазиха се предишните форми на фраковете и фраковете, но талията в тях започна силно да се подценява. Ръкавите на дрехата бяха умерено широки, стеснени към китките и обшити с маншети. Не само саката и палтата имаха джобове, но и фраковете и визитките - нещо средно между сюртук и сако със скосени, заоблени или плоски подгъви.

Обикновеният дневен костюм се състоеше от сако или сюртук, панталон и жилетка. Ако панталонът и сакото са направени от един материал, тогава жилетката е направена от друг. Но за сако и жилетка от същата материя, райе, каре или повече леки панталони. С черен сюртук и визитна картичка вечер носеха панталони на черни или сиви райета, а през деня – светлосиви или дребни черно-сиво-бели карета. Голямото каре, особено върху якетата, беше знак за евтиност и лош вкус на мъжа.

За начини за връзване на вратовръзки вижте ТУК

Саката и сюртуците били едноредни или двуредни, с плоска яка и ревери и се закопчавали само с горните копчета. Най-елегантните облекла бяха черните сюртуци, едноредните палта със заоблени подгъви и двуредните с прави кройки. Жилетките бяха едноредни, а под фрака се носеше бял или черен елек. Със сако и сюртук се носели по-тесни жилетки, а с фрак - с по-дълбоко деколте. Яките бяха направени с ревери или шалове. Фракът е ушит дълбоко изрязан на гърдите, предницата е изрязана право, талията е спусната, а опашките не стигат до коленете. На опашките бяха поставени джобове, ръкавите бяха стеснени с маншети.

.

През 70-те години Панталоните бяха умерено широки в горната част, стеснени в коленете и също стеснени в краката. Джобовете на панталона бяха направени в страничните шевове. В края на 70-те - началото на 80-те години. Те започнаха да правят маншети на панталони, но първоначално тази мода не беше успешна. Раетата бяха на мода. Освен това, за да предотвратят панталоните от гънки, те започнаха да бъдат подплатени с копринена подплата. За панталони и костюми са използвани тъкани с гладка текстура и с наклонена нишка - така нареченият диагонал.

Ризите се носеха бели, ленени, с колосани гърди, яка и маншети. Последните са по-склонни да слагат предпазни колани. Равенството беше задължително. Вратовръзките се носели черни и цветни, гладки и с тесни ивици или с дребен шарка. Само с вечерен фрак беше необходима вратовръзка от камбрик с малък лък - пеперуда. Носеха се и готови вратовръзки с възел, подобни на съвременните, пластрони, забодени с карфица, и шалове за вратовръзка, нанизани през халка.


През 80-90-те години. мъжка модаразработен чрез опростяване на линиите. Кройката на панталоните постепенно се доближава до модерните, стават доста свободни, с изгладени гънки, няма райета или дори маншети в долната част. Якетата също започнаха да приличат на съвременните; ежедневни облеклаза посещения, приеми и на открито. До края на века сюртук започва да означава официален костюм; Фраците можеха да се използват като професионален костюм, но все пак бяха по-официално облекло. Личният вкус на мъжа може да се прояви в избора на материя, жилетка, вратовръзка. Мъж, който не се набива на очи и не изпъква, се смята за добре облечен. Този, който все още привличаше вниманието към себе си, се превърна в глупак.

.

Трансформираща се рокля от Charles Frederick Worth
Чарлз Фредерик Уърт (роден в Англия), 1825-1895 г. Париж.

През късния викториански период:

Индустриализацията напредва по цялата планета със скокове и граници: телефонът и телеграфът вече са изобретени, провеждат се експерименти с компютри, появи се фотоапаратът Kodak, луксозното Световно изложение замря. Животът стана динамичен и забързан, което се отразява в модните тенденции. По това време бяха изобретени известните „цветове“ - широки панталони, подобни на дрехите на харемски роби, полите станаха по-тесни и силуетът започна да придобива формата, която ни е позната днес. Суетенето и кринолинът, макар и носени навсякъде, постепенно излизат от мода, отстъпвайки място на практичните официални рокли (най-често от ателието), костюмите с кройка Amazon и полите тип русалка (тясна горна част и пухкава долна част). Жените започват да се подстригват; На мода са къдриците и бретоните.

Но всичко това се отнася предимно за богати жени, представители на аристокрацията и буржоазията. За дамите от по-ниските класове облеклото остава непроменено - затворена тъмна рокля със затворена яка от най-простата кройка, твърда суета от евтини материали, безмилостно търкаща кожата дори през долни ризи, груби („кози“) обувки или ниски - обувки на ток.

8 избрани

Викторианската епоха се отнася до управлението на кралица Виктория, която се възкачи на трона много млада през 1837 г. и почина през 1901 г.

През това време в света са настъпили много промени, много от които засягат модата. Например в средата на 19 век са изобретени багрила, които добавят ярки цветовев дрехите.

Появиха се първите Шивашки машини, което направи процеса на създаване на тоалети по-бърз.

По това време на мода бяха тънки талии, стегнати в корсети, силует на пясъчен часовник, кринолини, бледи аристократични лица, изтънченост и изключителни маниери (книгите за етикета бяха в топ продажби!).

В средата на деветнадесети век дамите от висшето общество често трябваше да жертват здравето си в името на красотата или по-скоро текущата представа за нея. Луничките буквално се заличавали, дамите гълтали оцет, за да изглеждат бледи, за да постигнат ефекта на разширени зеници, капвали в очите си капки беладона. Дори е изобретен електрически корсет, който с лек ток напомня на носещата го, че трябва да изправи гърба си.

Корсетът е истински символ на викторианската епоха. Лесно е да намерите много доста страшни факти за корсетите. Дамите толкова държаха да ги стегнат, че увреждаха вътрешните си органи, а припадъците бяха толкова чести, че не изненадаха никого.

Жената носеше кринолин с внушителни размери, който беше увит в няколко метра плат. Талията беше опъната в корсет, така че изглеждаше, че главата и бюстът на дамата почиват на пиедестал. Такава беше задачата: за монументалната викторианска дама беше лесно да спазва дистанция.

Основният моден дизайнер на Викторианската епоха е Чарлз Фредерик Уърт. Той облича в луксозни тоалети френската императрица Йожени, австрийската принцеса, Сара Бернхард и много известни дами. Уърт също шиеше тоалети за кралица Виктория, но с „тайна“: много от роклите на кралицата бяха много подобни една на друга, само с незначителни промени, защото Виктория се застъпваше за скромност. Роклите на Worth имаха размаха, който може да се създаде с кринолин. Рамката от три-четири обръча създаваше такъв обем, че дамата се оказваше в плен на роклята си: можеше да не се побере в каретата, да не влезе през вратата на стаята и, уви, подгъвът често се удряше в камината.

Облеклата се подобриха с времето. За да не стърчи полата, в подгъва бяха зашити тежести. С течение на времето Уърт измисля специален механизъм, с който викторианската аристократка може сама да променя обема на кринолина си.

Теофил Готие каза, че кринолинът показва фалшивата скромност на своята епоха, която е била „развълнувана при вида на стърчащ крак или плътно прилепнала ръкавица“.

До края на 60-те години на 19 век кринолинът е заменен от суматоха, идеята за която принадлежи на същия Чарлз Уърт. Роклите от този период се отличават с изобилие от драперии и богат декор. До 90-те години тоалетите стават по-тесни и по-официални: дълбоките деколтета започват да се покриват, голите ръце се покриват с ръкави, а строгата яка обрамчва врата. Само корсетът остана непроменен...